Scomponiamo il viso in espressioni improponibili. Ci accartocciamo sui divani con attacchi cardiaci e crampi addominali. Urliamo sconsideratamente allarmando l’intero vicinato.

** Le serie tv e i film horror più belli da vedere su Netflix **

Non dormiamo la notte nascondendoci sotto le coperte, mentre attendiamo che la creatura incarnazione di tutti nostri peggiori incubi ci trascini in universi popolati da suoi simili.

Perché abbiamo bisogno di provare paura?

Perché è adrenalinico, perché è una sfida, perché per gli amanti del genere è molto divertente.

** Guardare film horror fa dimagrire: ecco quanto, come e perché **

La paura al cinema si chiama horror, ed è il genere che, più di altri, è giocato su alcuni cliché, che funzionano da ‘paletti narrativi’ su cui il film va lavora in trama e messa in scena.

La bravura di un regista sta nella nuova collocazione che riesce a dare a ogni elemento e nella sua personale interpretazione di un filone - non a caso sono diversi gli esordienti che si affidano al genere come esercizio stilistico.

Dalla home invasion al survival horror, passando per lo slasher (coltelli), lo snuff (torture), il cannibal, il found foutage (ritrovamento di una cassetta o simili), ma anche da innesti con altri generi come sci-fi, comedy o giallo, l’horror è davvero un terreno fertile per divertirsi lasciando spazio alla fantasia.

Come potrete capire, creare una lista di quelli che per noi sono gli horror definitivi è stata tutt’altro che un’impresa semplice. Eppure ce l’abbiamo fatta.

Buona paura e, ricordate, «Per mantenere la calma, continuate a ripetere: è solo un film… solo un film… solo un film» ( cit. trailer e manifesti di L’ultima casa a sinistra di Wes Craven).

(La selezione inizia sotto la foto)

La casa, di Sam Raimi

La casa di Sam Raimi è da considerarsi il cult per eccellenza di quel filone di genere che racconta l’improbabile e sanguinosa avventura di un gruppo di amici che, partiti per un weekend in montagna, scoprono che l’isolata baita in cui alloggiano è infestata da uno spirito maligno da cui dovranno riuscire a sopravvivere.

La casa ha segnato l’esordio di una delle più celebri saghe horror di sempre - hanno infatti fatto seguito La casa 2 e L’armata delle tenebre - nonché l’esordio alla regia del papà di Spider Man, di cui vi consigliamo di non perdervi anche Drag Me to Hell.

Poltergeist - Demoniache presenze, di Tobe Hooper

Classe 1982, il film di Tobe Hooper scritto da Steven Spielberg è paura allo stato puro (soprattutto se vi ci siete inavvertitamente scontrati da bambini).

La figlia più piccola di una tranquilla famigliola americana viene sorpresa a parlare con il televisore, dentro cui poi sparisce misteriosamente.

Inizia così un’avventura da incubo, tra presenze inquietanti e dispettose.

Dopo il grande successo di questo primo film, sono stati girati anche Poltergeist 2 - L’altra dimensione (di Brian Gibson) e Poltergeist 3 - Ci risiamo (di Gary Sherman), oltre che una serie tv spin-off.

Halloween - La notte delle streghe, di John Carpenter

Classico d’autore di genere, Halloween ha segnato gli incubi di moltissimi giovani, trasformando una festività già creepy in un pozzo di paura.

Parliamo ovviamente del 31 ottobre e protagonista della vicenda è l’ormai leggendario Michael Myers.

Internato in una clinica psichiatrica a soli sei anni per aver ucciso la sorella, Michael ne ha quindici quando riesce a fuggire per tornare al paesello natale.

È grazie alla concomitanza con i travestimenti per ‘la notte delle streghe’, che Michael potrà compiere indisturbato un’altra strage.

Halloween è uno degli horror più spaventosi di sempre perché mette in scena la necessità spesso vuota del male: Michael cela dietro la sua fredda maschera bianca la totale mancanza di sentimenti umani.

The Descent - Discesa nelle tenebre, di Neil Marshall

Il regista Neil Marshall ha sfornato un capolavoro di angoscia come The Descent, per poi eclissarsi all’ombra di film di dubbio valore come Doomsday e Centurion (ma ha anche girato diversi episodi di Westworld e Game of Thrones).

The Descent è un horror al femminile, in cui le protagoniste sono un gruppo di amiche amanti dell’avventura che decidono di andare a fare il solito 'fortunatissimo' weekend fuoriporta insieme.

Questa volta la spedizione prevede una pericolosa discesa nelle cave di Boreham (Appalachi), dove nulla si rivelerà combaciare con quello che è tracciato sulla guida, intrappolandole al buio.

Clustrofobia, ansia e sangue, si alternano in questo incredibile film di genere, in un’escalation che vi lascerà senza fiato. Ancora oggi, The Descent è uno degli horror più originali visti al cinema.

La notte dei morti viventi, di George A. Romero

George A. Romero nel 1968 inaugura il filone ‘dei morti viventi’ con questo film il cui immaginario è entrato nella cultura di massa.

Pennsylvania: misteriose radiazione emesse da una sonda spaziale di ritorno da Venere, iniziano a resuscitare i morti, trasformandoli in creature assetate di sangue e altamente infettanti.

Un gruppo d’individui, i cui destini sono legati a quella spaventosa notte, si rifugiano in un casolare, dove però rimangono asserragliati dalle fameliche creature.

La loro missione, a questo punto, non potrà che essere la sopravvivenza.

Un film in grado di mescolare brivido, risate e critica sociale, che ha aperto la strada a un nuovo sottogenere.

It follows, di David Robert Mitchell

It Follows è stato l’horror rivelazione degli ultimi anni.

Uscito in sala nel 2014, la sua fama si è diffusa in breve tempo grazie al passaparola degli appassionati di genere, per cui ha rappresentato una vera boccata d’aria fresca.

It Follows lascia senza fiato già dall’apertura: siamo in classico quartiere americano di villette a schiera, una ragazza esce concitata da casa e sale in macchina.

Arrivata nei pressi di una spiaggia, telefona al padre per dirgli che è tutto ok e gli vuole bene.

Il mattino successivo il suo cadavere giace sulla spiaggia, in una sorta di scultura umana scomposta.

Un’altra ragazza esce un ragazzo che le piace, ma dopo aver fatto l’amore in una serata tutt’altro che rilassante, lui la stordisce.

Quando si sveglia, si trova legata a una sedia in una zona dispersa, mentre il ragazzo ancora sotto shock le racconta di averle trasmesso ‘una cosa’ che la seguirà, finché come lui, lei non riuscirà a passarla a qualcun altro.

Un film di presenze e mistero, di male impersonificabile e violenza improvvisa: It Follows è raccontato e messo in scena alla perfezione.

The Orphanage, di Juan Antonio Bayona

È un horror raffinatissimo quello di Juan Antonio Bayona alla sua opera prima, prodotta da Guillermo del Toro.

Bayona gioca con i cliché di genere per raccontarci una storia d’infanzia rubata.

Laura ha vissuto i primi anni della sua vita in un orfanotrofio, poi è stata adottata.

Divenuta adulta, Laura torna in quel luogo così importante per la sua infanzia insieme al marito e al piccolo che hanno adottato, Simon.

Il bambino incomincia però ad avere una serie di strani amici immaginari che, dopo non molto, s'insinueranno nella loro vita familiare sotto forma di presenze tangibili e inquietanti.

Atmosfere gotiche, nenie infantili e suspense rendono The Orphanage un grande classico di paura, oltre che un’opera filmica davvero notevole. 

Hostel, di Eli Roth

Hostel è il film che più di altri ha portato un sottogenere molto più truculento dell’horror, lo splatter, a un livello di fama mainstream.

Zaino in spalla, un gruppo di amici parte per la Slovacchia, dove quella che loro speravano fosse una vacanza tutto sesso e divertimento, si trasforma in un vero incubo.

Eli Roth (Terror Firmer, Cabin fever, L’ultimo esorcismo) firma un cult di violenza perversa, tutto basato sulla tortura come puro divertissement fine a se stesso.

Se siete di quelli che si coprono gli occhi durante le scene di sangue nei film horror, diciamo che Hostel non fa propriamente per voi.

La casa dei 1000 corpi, di Rob Zombie

Rob Zombie, oltre alla sua notorietà come ex-frontman della band metal statunitense White Zombie, è anche un bravissimo regista.

Suo è Halloween - The Beginning, splendida operazione slasher di remake-prequel del classico di Carpenter (di cui vi abbiamo parlato sopra).

Tra i suoi film provocatori dall’animo dark, il più celebre rimane però La casa dei 1000 corpi (2003), che fra altro presenta uno dei pagliacci più iconici e paurosi della storia del cinema: il Dottor Satana.

È sulle sue tracce che, la notte di Halloween, si mette un gruppo di ragazzi.

A bordo della loro macchina, in una piovosa serata autunnale, i quattro amici vanno alla ricerca di stranezze per una ‘guida turistica’ a cui stanno lavorando.

È a una stazione di servizio con annesso museo degli orrori, che vengono a conoscenza della storia del Dottor Satana, un leggendario assassino del luogo, che decidono di andare a trovare.

Rob Zombie prende tutta la sua cultura underground da b-movie e tv spazzatura e la infila in questo film che, con un linguaggio ipnotico stile videoclip, ci offre un nuovo e divertentissimo cult di genere.

Non aprite quella porta, di Tobe Hooper

Tobe Hooper ha firmato un altro - in questa classifica trovate anche il suo Poltergeist - classico di paura con Non aprite quella porta, di cui nel 2003 Marcus Nispel ha realizzato il remake con Jessica Biel.

Il titolo originale del film è The Texas Chainsaw Massacre e racconta le disavventure di un gruppo di ragazzi che finiscono nelle grinfie di una famiglia di spietati assassini.

Tra i suoi componenti il più iconico e indimenticabile è Leatherface - tanto da avere uno spin-off dedicato, girato nel 2007 da Alexandre Bustillo e Julien Mary - celebre per la sua maschera di pelle umana, un grembiule da macellaio e la motosega sempre in azione.

Non aprite quella porta è uno di quegli horror che ci ha insegnato quanto nel cinema di genere sia importante creare un mostro spaventoso non solo nell’azione, ma anche nelle fattezze.

Un mostro impossibile da dimenticare, per vederlo tornare ciclicamente nei nostri peggiori incubi.

La casa dalle finestre che ridono, di Pupi Avati

Tra i film italiani più apprezzati e conosciuti anche all’estero, è incredibile notare come diversi appartengano al genere horror grazie a nomi di registi come Avati, Argento, Bava, Fulci e D’Amato, che negli anni Settanta hanno fatto scuola infilando un cult dietro l’altro.

Pupi Avati gira La casa dalle finestre che ridono nel 1976.

È il suo quinto film, nonché un’opera di un’inquietudine rara.

Stefano (Licio Capolicchio) è un giovane pittore chiamato a restaurare la folle creazione di un artista morto suicida.

Appena incomincia a lavorare al quadro, Stefano cade vittima di eventi inspiegabili e diventa testimone di una serie di morti.

Ambientato nella campagna bolognese, La casa dalle finestre che ridono ci mostra come la provincia italiana sia perfetta per quelle atmosfere di genere che hanno reso il film di Pupi Avati - poi passato al dramma negli anni a venire - il giallo nostrano per eccellenza.

Suspiria, di Dario Argento

Mentre attendiamo impazienti il remake di Luca Guadagnino, su cui già circola un hype pazzesco, non potevamo certo dimenticarci di Dario Argento e del suo Suspiria in questa classifica.

Qualcuno dirà che sarebbe stato meglio avere Profondo Rosso, altri preferiscono Il gatto a nove code, L’uccello dalle piume di cristallo o Quattro mosche di velluto grigio: la verità è che parlando di un grande maestro della paura come Argento la scelta si fa ardua.

Eppure Suspiria, con la sua messa in scena cromaticamente perfetta, la sua storia d’amicizia, stregoneria e malefici tutta al femminile ambientata in Germania, è l’opera di Dario Argento che più di tutte ci lascia stesi dalla paura.

L’aldilà - ... E tu vivrai nel terrore!, di Lucio Fulci

The Beyond - è questo il titolo internazionale del film di Lucio Fulci made in 1981 - è il secondo capitolo della cosiddetta Trilogia della Morte (Paura nella città dei morti viventi, 1980; Quella villa accanto al cimitero, 1981).

La saga del regista italiano che ha dedicato tutta la sua vita al genere con produzioni una più originale e indimenticabile dell’altra, è molto apprezzata all’estero.

Non è un caso che sia stato Quentin Tarantino, mega-fan di Fulci, a volere il restauro di questo particolare film.

L’aldilà racconta di un albergo maledetto costruito nel 1927 sopra una delle sette porte dell’Inferno.

È il 1981 quando Liza lo riceve in eredità e, nonostante venga messa in guardia, ci si trasferisce a vivere. Il resto ve lo lasciamo immaginare.

Nightmare - Dal profondo della notte, di Wes Craven

Non c’è classifica horror senza Wes Craven e il suo Freddy Krueger, che per il cinema ha impersonificato ‘l’uomo nero’ definitivo.

Una giovane ha un sogno: un uomo con lame di affilatissimi coltelli al posto delle dita, la insegue per ucciderla.

Poi si sveglia.

Quando racconta cosa ha sognato ai suoi amici, scopre che anche un’altra ragazza ha visto lo stesso uomo nel sonno, mentre il resto del gruppo rimane scettico.

A casa senza genitori per la notte, la giovane invita tutti a dormire per paura di rimanere sola.

Inizia così per i ragazzi un’avventura da incubo.

Nightmare è la saga slasher - horror coi coltelli - più famosa di sempre, anche se l’episodio inaugurale di Wes Craven rimane il caposaldo di genere per eccellenza.

Di Wes Craven non potete non vedere anche L’ultima casa a sinistra (1972), Le colline hanno gli occhi (1975), La casa nera (1991). Di Scream vi parliamo sotto.

L’esorcista, di William Friedkin

Film demoniaco per antonomasia della storia del cinema, L’esorcista rivisto oggi forse non fa più così paura come nel 1974 a causa degli effetti speciali un po' vintage, ma qualche secondo di arresto cardiaco ce lo provoca ancora.

Protagonista è una giovane ragazza che, dopo aver dimostrato qualche segno di squilibrio mentale, viene sottoposta a una serie di cure mediche che però sembrano non sortire nessun effetto.

La famiglia, prima di dichiararsi del tutto vinta, chiama un padre gesuita laureato in medicina e psichiatria a visitarla.

Sarà l’uomo che riscontrerà le prime tracce della presenza di Satana nella giovane, consigliando di praticarle un esorcismo.

Un dramma familiare che muove una serie di questioni moral-religiose, raccontato magnificamente (non a caso nel 1974 ha vinto un Oscar per la Migliore sceneggiatura non originale, essendo tratto dal romanzo di William Peter Blatty, che lavorò anche alla scrittura del film).

Le sue atmosfere cittadine cupe e spaventose, la sua rivisitazione del sensazionalismo di genere, lo rendono uno dei grandi film della nostra era.

Shining, di Stanley Kubrick  

Stephen King portato sul grande schermo da Kubrick.

Potremmo finirla qui, ma in caso non abbiate mai visto Shining - ma davvero? - rimediate subito.

Saranno le atmosfere dannate dell’Overlook Hotel, saranno gli spaventosi personaggi che lo abitano, sarà la bravura di Jack Nicholson nei panni del suo folle protagonista o quella di Shelley Duvall nel ruolo della malcapitata moglie, sta di fatto che Shining è entrato nella cultura di massa con il suo immaginario.

Non c’è un Halloween in cui non vediamo qualcuno vestito dalle due gemelle, o da Jack Torrance, ma soprattutto se diciamo “il mattino ha l’oro in bocca” sappiamo tutti di cosa stiamo parlando.

La storia in breve: uno scrittore viene assunto come guardiano invernale in un albergo isolato sulle montagne, dove si trasferisce con la moglie e il figlio.

Le sue innate qualità extra-sensoriali gli faranno conoscere l’oscuro passato dell’albergo fino a sopraffarlo.

Venerdì 13, di Sean S. Cunningham

Primo capitolo di una lunga saga horror, Venerdì 13 è un altro capolavoro di genere.

La storia del massacro nel Campo estivo di Crystal Lake è celebre soprattutto per averci fatto conoscere un’altra delle maschere ‘di paura’ più traumatiche del cinema horror: quella di Jason Voorhees, il cui volto è coperto da una tradizionale maschera da hockey.

Sarà lui a uccidere una serie di ragazzini che sono nel campeggio a trascorrere il periodo estivo.

A differenza di altri ‘mostri sui generis’, che spesso uccidono solo per saziare la propria fame di violenza, il gesto di Jason ha una motivazione che va cercata nel suo passato e legata proprio a quel luogo di vacanza.

Saw, di James Wan

James Wan è un maestro di genere:  The Conjuring 1 e 2, Insidious, Dead Silence sono solo alcuni dei suoi film (oltre all’ottimo Fast & Furious 7).

Saw - L’enigmista è il suo primo lungometraggio alla regia ed è costruito su un semplice cliché cinematografico applicato all’horror, che ci ha mostrato da subito la grandezza di Wan come narratore di paura. 

Due uomini si risvegliano in un bagno sudicio, ciascuno legato ai due lati opposti della stanza. In mezzo a loro giace un cadavere. Una voce sconosciuta s’insinua tra le pareti dell’angusta prigione svelando ai due una serie d’indizi che li metteranno l’uno contro l’altro in una serie di prove senza vie di fuga.

Semplice, geniale e angosciante, Saw - L’Enigmista è uno dei migliori horror dei Duemila.

Martyrs, di Pascal Laugier

Fughe, sangue e proiettili: il film del regista francese Pascal Laugier racconta la storia di una carneficina attraverso un revenge movie molto fisico e sporco.

Martyrs inizia con un flashback in cui vediamo la protagonista ancora bambina fuggire da qualcosa, mentre attorno a lei regna un universo alla Silent Hill.

Questo episodio della sua vita apre la seconda parte del film, che è quella che parla di vendetta.

E qui inizia quell’escalation di torture e supplizi, che giustificano al cento per cento il titolo angosciante del film.

Come nel caso di Hostel, se non avete stomaco, meglio che lasciate perdere: Martyrs è così duro, da risultare a tratti insostenibile.

Per chi invece non teme la violenza, vedrà uno dei film di genere migliori degli ultimi anni.

Audition, di Takashi Miike

Takashi Miike è uno dei registi giapponesi più eclettici e prolifici di sempre.

Audition è la trasposizione filmica dell’omonimo romanzo di Murakami Ryu e racconta la storia di un produttore cinematografico che, rimasto vedovo, vuole risposarsi. 

Durante un casting organizzato da un amico, l’uomo incontra una giovane donna e, purtroppo per lui, se ne innamora perdutamente.

Definire quest’opera di Miike un horror è forse riduttivo: il suo è cinema visionario, fatto d’immaginari che sfociano nell’onirico e in un gioco carnefice-vittima che sembra seguire stilemi tradizionali di trama per poi trasformarsi in un viaggio oscuro nell’animo umano.

Audition è un film intellettuale e intenso, che v’incollerà alla schermo, anche quando non ne vorreste sapere di guardare.

La cosa, di John Carpenter

La cosa è il classico per eccellenza nella filmografia di Carpenter.

Se non lo avete mai visto, forse i suoi effetti speciali vi sembreranno un filo troppo vintage oggi, ma la sua storia e come è narrata da uno dei grandi padri del genere horror - di Carpenter sono anche Halloween: la notte delle streghe (1978), Fog (1980), Christine la macchina infernale (1983), Essi vivono (1988), solo per citarne alcuni - lo rendono un successo intramontabile. 

Alaska: in una base militare la vita di 12 scienziati è in pericolo.Una serie di radiazioni ha riportato in vita un mostro in grado di assumere sembianze sia animali sia umane.

In attesa dei soccorsi, i superstiti devono capire come sopravvivere alla strana creatura in un’escalation di paura e violenza.

Scream - Chi urla muore, di Wes Craven

Altro cattivo iconico del cinema horror, la cui maschera poi è stata ripresa a sfinimento in una serie di film-parodia, Wes Craven (Nightmare - Dal profondo della notte, vedete sopra) ce lo propone in questo cult anni ’90.

Il film inizia con una situazione tanto semplice, quanto orchestrata alla perfezione: una giovane Drew Barrymore è a casa da sola e si appresta a guardare un film, quando riceve la telefonata di un misterioso individuo che la travolge di domande fino all'epocale scambio di battute: “Perché vuoi sapere come mi chiamo?”, “Per sapere chi sto guardando”.

Scream è la storia di un serial killer vestito da fantasma della morte che terrorizza una tranquilla cittadina della California, ma anche quella dell’indagine organizzata per fermarlo.

Wes Craven si siede in cattedra e ci mostra come, con i cliché, si possa realizzare dell’ottimo cinema.

The Ring, di Gore Verbinski

Kids revange horror remake di un classico giapponese firmato Hideo Nakata - che dalle nostre parti, però, non ha goduto dello stesso successo mainstream di questa versione americana - The Ring inizia con le morti di quattro adolescenti che avvengono contemporaneamente in luoghi diversi.

Risalendo a cosa i ragazzi avessero fatto prima del tragico evento, la zia di una delle vittime scopre che avevano guardato tutti una misteriosa videocassetta premonitrice delle loro morti. 

La donna, aiutata dal figlio piccolo e dal fidanzato, inizia un’indagine che la porterà a scoprire verità cruente e spaventose.

Pop corn movie di genere, The Ring coinvolge e spaventa, riuscendo a non rallentare mai il ritmo della tensione.

It, di Andres Muschietti

I traumatizzati dalla serie tv anni ’90 con Tim Curry, hanno fatto la fila nei cinema per vedere se, da adulti, fossero finalmente riusciti a sconfiggere le loro paure grazie a questa nuova trasposizione del classico di paura firmato Stephen King.

Ne hanno trovate di nuove, grazie all’ottima rivisitazione cinematografica del bravo Andres ‘Andy’ Muschietti (La madre): il suo It è innanzitutto una storia d’amicizia made in Eighties di un gruppo di ragazzini - con tanto di effetto nostalgia - la cui solidità viene rafforzata e allo stesso tempo messa alla prova al cospetto di uno spaventoso mostro con le sembianze di un pagliaccio.

Viso fanciullesco e abiti da teatrante, l’It di Muschietti è la metafora perfetta dell’orrore che, in diverse declinazioni, molti dei protagonisti stanno vivendo nella propria esistenza.

Il secondo capitolo del film, che vede i ragazzini ormai adulti tornare in città per riaffrontare il mostro, uscirà nel 2019.

Alien, di Ridley Scott

Alien rimane la più inquietante indagine cinematografica sulla presenza umana nell’Universo, una spaventosa riflessione su quello che pensiamo di essere e su ciò che potremmo diventare al cospetto dell’ignoto.

Film claustrofobico, con la Sigourney Weaver migliore di sempre nei panni dell’ormai iconica Ellen Ripley, Alien racconta le disavventure dell’equipaggio di un’astronave che, sbarcato su un pianeta dopo aver captato una richiesta di aiuto, scopre che gli abitanti sono stati colonizzati da una razza aliena che ha appena deposto una gigantesca covata.

La violazione del territorio e del corpo umano da parte di una creatura aliena mostruosa non era cosa nuova al cinema all'uscita di Alien nel 1979 - pensiamo agli z movies o a L’invasione degli Ultracorpi - eppure Ridley Scott ha saputo elevarne il grado di paura e messa in scena a livelli ancora oggi ineguagliabili.

Dopo mesi trascorsi sul divano, tra un binge e una storia mozzafiato, è arrivato quel momento dell’anno in cui iniziamo a tirare le fila sulle serie tv più belle del 2025.

Chi è avvezzo a questo nostro resoconto, lo sa: non è una classifica, ma una lista “democratica” di ciò che ci è piaciuto di più in streaming. Non solo: facciamo rientrare solo serie alla loro prima stagione o miniserie (anche perché titoli come The White Lotus, The Bear, Black Mirror, Scissione… per citare i sequel di stagione usciti quest’anno di serie che sono una continua conferma, si riproporrebbero in pratica tutti gli anni). 

Dalla satira cinematografica di Seth Rogen al ritratto angosciante dell’adolescenza di Stephen Graham, fino al nuovo capolavoro questa volta ambientato nel mondo della danza della coppia Amy Sherman e Daniel Palladino (La fantastica signora Maisel), ecco quali sono - secondo noi - le serie tv più belle uscite quest’anno. 

**Qui tutti i nostri consigli sulle migliori serie tv da vedere**

Le miniserie e nuove serie tv più belle del 2025

(Continua sotto la foto)

Étoile - Prime Video

La nuova, logorroicissima, serie creata dalla coppia Amy Sherman-Palladino & Daniel Palladino è come sempre un lavoro pazzesco che unisce commedia, sceneggiatura e spettacolo.

Ambientata tra New York e Parigi, la serie Amazon Original segue lo strambo scambio che le due compagnie di danza principali delle città fanno tra i loro ballerini e artisti migliori per salvare dalla bancarotta le storiche istituzioni di cui fanno parte. Ossessioni, sfortune, amori e personaggi indimenticabili si alternano sullo schermo intrattenendoci come solo i Palladino sanno fare: con intelligenza e humor. 

The Studio - Apple TV

Con Seth Rogen - che è anche co-creatore insieme a Evan Goldberg - la serie comedy Apple è ambientata nel mondo degli Studios hollywoodiani, tra attori capricciosi, set con mille problemi da gestire e produzioni su cui ognuno vuole dire la sua.

Protagonista è il giovane Matt Remick (Rogen), nuovo direttore della Continental Studios, storica casa di produzione in crisi. Matt e il suo team combattono tra di loro ogni giorno, sopportando ritmi aziendali vorticosi, passando da un party esclusivo a riunione marketing, o a confronti difficilissimi con registi, troupe e cast. The Studio è piena di comparse, da Martin Scorsese a Zac Efron, passando per Paul Dano e molti altri. Una delle serie fatte meglio e più divertenti viste quest’anno.  

Dying For Sex - Disney+

Con Michelle Williams, Jenny Slate, Jay Duplass e molti altri, basata sul podcast di successo di Wondery e Nikki Boyer, Dying For Sex s'ispira a vicende realmente accadute raccontando la storia di una donna con una diagnosi di cancro in fase terminale che decide di esplorare, per la prima volta nella sua vita, la varietà e la complessità dei suoi desideri sessuali.

Dying For Sex è una serie che parla di amicizia e della capacità, anche di fronte alle difficoltà che la vita riserva, di non perdere uno sguardo curioso. È una delle serie tv più belle, più positive e leggere che vedrete quest’anno, capace di esplorare - nonostante il suo sottotesto drammatico - il desiderio femminile in modo sincero e spensierato. 

Adolescence - Netflix

È la serie angosciante - qualcuno dice per i genitori, ma diremmo un po’ per tutti - di cui abbiamo sentito tanto parlare quest’anno. Come il titolo stesso suggerisce parla di adolescenza, della sua complessità, esplorando gli aspetti più difficili e inquietanti, come quello della violenza tra i più giovani, il potere dei social media e la comunicazione difficoltosa genitori-figli.

Adolescence ha come protagonista una famiglia, i Miller, la cui vita viene sconvolta nel momento in cui il figlio Jamie, di tredici anni, viene arrestato con l’accusa di aver ucciso una compagna di classe. Dalle conseguenze sul nucleo famigliare a quelle sulla comunità, la serie apre una serie di riflessioni, spesso molto dolorose, sul presente di tanti giovani. Guardatela se avete la consapevolezza che state per lanciarvi in una visione che vi scuoterà. 

The Residence - Netflix

The Residence è puro intrattenimento in stile Agatha Christie tra i corridoi della Casa Bianca, con una detective memorabile che deve parte della sua bravura nelle indagini alla sua gigantesca conoscenza e passione per gli uccelli.

Giallo strampalato firmato Shondaland (Bridgerton) e creato da Paul William Davies (Scandal), The Residence ha inizio con l’assassinio, la notte di un importante ricevimento, del capo del personale della Casa Bianca A.B. Wynter (Giancarlo Esposito). A indagare sul caso viene chiamata l’eccentrica Cordelia Cupp (Uzo Aduba), detective consulente del Dipartimento di Polizia, conosciuta per il suo humor pungente e la sua implacabile sete di verità, oltre che un occhio allenato dal birdwatching al comportamento umano. 8 puntate binge che vi consigliamo di non perdere se avete voglia di qualcosa di leggero, che vi attacchi allo schermo fino alla soluzione finale. 

Dept. Q - Netflix

Amanti dei gialli e delle storie d’indagine, questa è la vostra serie! Dept. Q ha come protagonista l’ispettore capo Carl Morck (Matthew Goode), un uomo brillante ma dal passato tormentato, che viene relegato alla sezione casi irrisolti della polizia di Edimburgo. Costretto a collaborare con un gruppo di personaggi tutt’altro che semplici, dovrà trovare la giusta sintonia per affrontare con loro casi complicati, che metteranno a dura prova anche il loro lato più emotivo.

Dept. Q segue un filone, quello del team d’indagine complicato ma fortemente intuitivo, capace di adattarsi alle peggiori condizioni e a trovare strategie inusuali per risolvere i casi, che ha avuto spesso successo sul piccolo schermo, da True Detective a Slow Horses. La storia cattura, i personaggi pure, offrendo uno sguardo inedito sul mondo della polizia. 

Task - Sky e NOW

Scritta da Brad Ingelsby, creatore di Omicidio a Easttown con Kate Winslet, Task è un crime thriller ambientato a Philadelphia con protagonista Mark Ruffalo. In sette episodi la serie ruota attorno alle indagini condotte da un agente dell’FBI (Ruffalo) che dirige una task force reclutata per mettere fine a una serie di violente rapine in città che vengono compiute da un insospettabile padre di famiglia. Task ha un cast stellare - oltre a Mark Ruffalo ci sono Tom Pelphrey, Emilia Jones, Rául Castillo e molti altri - e una trama avvincente, cupa e ricca di suspense, che vi terrà col fiato sospeso. 

Pluribus - Apple TV

Con Vince Gilligan (Breaking Bad) torniamo ad Albuquerque, questa volta con Carol Sturka (Rhea Seehorn). Quando un virus alieno trasmissibile trasforma l’intera umanità in una pacifica e sempre allegra mente collettiva, solo tredici persone riescono a rimanere se stesse. Tra di loro c’è Carol che suo malgrado si ritrova ad essere la persona più infelice del mondo. Gli "Altri" - si chiama proprio così la mente collettiva generata dal virus -  pur perpetrando in un primo momento i desideri degli immuni, hanno l’obiettivo però di assimilarli. Carol non ci sta. Serie di fantascienza post-apocalittica divertente e cinica, Pluribus dice molto della società contemporanea, votata tanto all’individualismo quando alla felicità a tutti i costi.  

Mobland - Paramount+

Con Tom Hardy, Pierce Brosnan e Helen Mirren, Mobland è un crime drama che segue le vicende di due potenti famiglie criminali londinesi. Da una parte ci sono gli Harrigan guidati dal Patriarca Conrad (Brosnan) e dalla moglie Maeve (Mirren); dall’altra ci sono gli Stevenson, una realtà emergente sempre più in espansione. Le due realtà vivono in equilibrio precario fino al giorno in cui il membro più giovane di casa Harrigan uccide accidentalmente il figlio-boss degli Stevenson. Gli Harrigan affideranno al loro “fixer” Harry Da Souza (Hardy) il compito di gestire le conseguenze. 

The Pitt - Sky e NOW

Per tutti i fan di E.R. è arrivato il momento di avere una nuova serie del cuore. The Pitt è un medical drama con protagonista Noah Wyle (proprio il Dr. Carter di E.R.) che segue la vita quotidiana e le sfide che il personale medico del fittizio Pittsburgh Trauma Medical Center si trova ad affrontare ogni giorno. La serie non si concentra solo sui casi medici, ma anche sulle problematiche che i protagonisti vivono sulla propria pelle come carenza di personale, conseguenze emotive della pandemia, violenza, dipendenza etc. È una serie al cardiopalma, con un approccio molto autentico. 

House Of Guinness - Netflix 

Creata da Steven Knight (Peaky Blinders), la serie ambientata tra Dublino e New York è incentrata sulla storia della famiglia Guinness, proprietaria del famoso marchio di birra, dopo la morte del suo fondatore Sir Benjamin Lee Guinness. La sua eredità viene infatti lasciata ai quattro figli, Arthur, Edward, Anne e Benjamin, di cui i primi due vengono obbligati a portare avanti l’azienda insieme. Quattro caratteri molto diversi tra loro, per una storia intrigante che prende tutto: politica, amore, tradimenti, Storia… 

Too Much - Netflix 

Una delle commedie romantiche più originali viste quest’anno, Too Much è il primo lavoro che Lena Dunham (Girls) ha creato per Netflix. La serie ha come protagonista la giovane newyorchese Jessica (Megan Slater) che, dopo essere stata lasciata da quello che lei riteneva l’amore della sua vita, decide di accettare un lavoro a Londra. Una volta trasferitasi qui conosce Felix (Will Sharpe), un musicista indie squattrinato e familiarmente incasinato, con cui inizia una speciale storia romantica. Lena Dunham è bravissima a raccontare i sentimenti oggi, tra attrazione, complicazioni della vita adulta e tenerezze. 

The Beast In Me - Netflix 

Miniserie con Claire Danes nei panni di Aggie Wiggs, una scrittrice premio Pulitzer in pieno blocco creativo dopo la tragica scomparsa del figlio in un incidente stradale e la rottura con la moglie. Quando accanto a lei si trasferisce a vivere Nile Jarvis, interpretato da Matthew Rhys, un affascinante e inquietante magnate immobiliare accusato dell’omicidio della moglie, Aggie incomincia a ritrovare gli stimoli per tornare a scrivere. Il suo obiettivo iniziale è quello di smascherare Jarvis, ma i due rimarranno presto intrappolati in un gioco di caccia senza fine che metterà in discussione la moralità di entrambi. Una delle serie più oscure viste quest’anno. 

La fine dell'anno si avvicina, ed è il momento di tiare le somme. Se c’è una cosa che ogni dicembre ci incuriosisce è scoprire quali siano state davvero le serie tv più viste del 2025 - quelle che hanno monopolizzato le nostre ricerche, acceso discussioni infinite nei gruppi WhatsApp e riempito i social di teorie, meme e confessioni notturne. 

Come sempre, a fare ordine tra intuizioni e percezioni arriva Google, che anche quest’anno ha pubblicato l’elenco dei titoli che hanno registrato il maggiore incremento nelle ricerche. Una bussola preziosa per rileggere dodici mesi di intrattenimento e capire quali storie ci hanno davvero catturato, emozionato o semplicemente tenuti incollati allo schermo.

Un ritratto autentico dei nostri trend televisivi: tra crime, saghe familiari, storie vere, revival e sorprese che non avevamo visto arrivare.

**Ecco cos'abbiamo cercato di più su Google nel 2025**

Le serie tv più viste (e googlate) del 2025

(Continua sotto la foto)

1. Monster: La storia di Ed Gein

Al primo posto di gran parte delle classifiche 2025 troviamo Monster: La storia di Ed Gein, capitolo più recente della serie antologica creata da Ryan Murphy e Ian Brennan. Con la performance intensa di Charlie Hunnam nei panni del famigerato serial killer americano, la serie ricostruisce l’orrore reale con un taglio crudo e quasi documentaristico: dalla vita isolata nella fattoria rurale del Wisconsin agli atti indicibili commessi tra profanazioni di tombe e omicidi, fino all’eredità culturale dell’orrore che Gein ha lasciato al cinema horror. L’approccio non è solo quello del true crime, ma di una riflessione sul potere delle immagini e su quanto il male possa sedimentarsi dentro la memoria collettiva.

2. Squid Game

Una delle serie che continua a dominare le conversazioni (e le ricerche) è naturalmente Squid Game. Ora alla sua terza stagione, il fascino oscuro e tragico del gioco mortale ideato nella serie sudcoreana resta irresistibile. Il mix di tensione, critica sociale verso le disuguaglianze e metastasi dell’avidità umana, unito a una narrativa spietata, lo rendono un titolo che si fa riscoprire a più riprese, stagione dopo stagione, binge dopo binge.

3. Adolescence

Nel segno delle nuove generazioni fa capolino Adolescence, una serie che indaga il passaggio dall’infanzia all’età adulta, con tutte le sue fragilità, domande e momenti di rottura. La serie scandaglia dinamiche familiari, sullo sfondo di un omicidio e di dilemmi contemporanei, mostrando come la crescita non sia mai lineare ma fatta di ferite, scoperte e riscatti interiori. 

4. M – Il figlio del secolo

Con M – Il figlio del secolo ritroviamo l’Italia delle radici, delle lotte e delle ambizioni. Questa serie narra l'ascesa di Benito Mussolini al potere, dall'inizio del movimento fascista nel 1919 fino al discorso del 3 gennaio 1925 dopo l'omicidio di Giacomo Matteotti, che segnò l'inizio della dittatura. La sua forza? Un cast solido, una sceneggiatura che non fa sconti e un ritmo che trascina fino all’ultima scena.

5. Il Gattopardo

Un titolo che suona familiare anche a chi non ama la serialità: Il Gattopardo. Ispirata al grande classico letterario, questa versione televisiva (con Deva Cassel, Saul Nanni, Kim Rossi Stuart e Benedetta Porcaroli) ha conquistato una nuova generazione, capace di rivalutare la grande epica del passato. Tra costumi, rivalità familiari, intrighi e passioni, la serie ha portato sullo schermo un pezzo di storia italiana, facendoci riscoprire il fascino di un tempo lontano e di drammi antichi, ma sempre attuali.

6. Ginny & Georgia

Dall’intimità familiare agli equilibri fragili dell’adolescenza: Ginny e Georgia continua a essere una delle serie più cercate. Con la storia di madre e figlia che cercano di ricostruirsi una vita in una nuova città, la serie esplora temi come identità, segreti del passato, amore, slanci e fragilità. È per molti un racconto generazionale ma anche un modo per parlare di lotte interiori, relazioni complicate e scelte difficili, con un tono sincero e diretto.

7. L’estate nei tuoi occhi

Se cercate un titolo leggero e romantico, L'estate nei tuoi occhi potrebbe essere la serie perfetta. Basata sull’omonima serie di romanzi, la storia segue Belly, una ragazza che ogni estate ritorna nello stesso luogo, ma che quell’anno sente che nulla sarà come prima. Tra amicizie, amori complicati e primi grandi turbamenti, la serie ha conquistato un pubblico giovane ma anche molti spettatori più maturi, sensibili al fascino del primo amore e alle sue incertezze.

8. Il mostro di Firenze

Tra le serie tv più viste (e googlate) dell'anno, c'è Il mostro di Firenze, che torna a scuotere la memoria collettiva con una narrazione drammatica di cronaca nera. Per molti spettatori, la serie rappresenta un modo per (ri)guardare in faccia una storia tragica, per interrogarsi su verità, giustizia e ospitare il dolore senza spettacolarizzazione, ma con rispetto e attenzione. Il fascino - o forse la necessità - di capire ancora.

9. ACAB – La Serie

Derivato dal film cult di Stefano Sollima, ACAB - La Serie è riuscito a riprodurre le tensioni sociali, il conflitto, le contraddizioni del presente con una potenza che pochi altri titoli riescono a eguagliare. Crudo, diretto, senza filtri: è una serie che non concede sconti, capace di far discutere, riflettere e spesso pure arrabbiare. Ideale per chi non vuole solo intrattenimento, ma desidera interrogarsi sul mondo contemporaneo.

Tutto quello che ho

Chiude la classifica delle serie più viste dell'anno Tutto quello che ho, serie che affonda le sue radici nel desiderio di raccontare vite ordinarie, drammi quotidiani, fragilità e speranze. La trama racconta le vicende della famiglia Santovito: l'avvocatessa Lavinia e il poliziotto Matteo, e i loro due figli, Camilla e Roberto. La loro vita viene sconvolta dalla misteriosa scomparsa e successivo ritrovamento del corpo della loro figlia Camilla.

Le serie tv da vedere su Netflix sono ormai fonte non solo di piacere e relax ma anche di meme e citazioni, che le mettono alla base di una cultura popolare impossibile da ignorare.

Ecco perché è importante tenersi aggiornati sui nuovi titoli e su quelli che stanno conquistando i cuori del mondo.

** Cosa guardare su Netflix: catalogo aggiornato **

Se sfogliare il gigantesco catalogo in costante aggiornamento vi rende difficile la scelta, siete nel posto giusto: sono alcuni anni che ogni mese aggiorniamo una lista di serie tv da vedere su Netflix, per accontentare i gusti di tutti.

Sfogliate la gallery per leggere le trame e scoprire quante stagioni sono disponibili, tenendo presente che le prime che troverete sono anche le ultime a essere state caricate - e dunque le più nuove o addirittura in uscita - mentre man mano ci saranno i titoli già presenti a catalogo.

Serie TV da vedere su Netflix

In tempo per le feste arrivano in streaming due titoli italianissimi: il dating show L'amore è cieco Italia, con Benedetta Parodi e Fabio Caressa, e la commedia Sicilia Express con Ficarra e Picone. 

Non solo: dal 18 dicembre in streaming anche la quinta stagione di Emily In Paris, che vede la nostra eroina alle prese con nuove avventure e amori romani. Da recuperare assolutamente se non l'avete mai vista anche Killing Eve, la serie d'indagine con Sandra Oh e Jodie Comer, che arriva in streaming su Netflix con tutte e quattro le sue stagioni. 

Non è finita: il 26 dicembre saranno disponibili le puntate dalla 5 alla 7 di Stranger Things 5, prima del grande finale di stagione (e di serie) dell'1 gennaio 2026.  

Ricky Gervais, invece, chiuderà il 2025 con il suo nuovo show Ricky Gervais: Mortality. 

I titoli da recuperare

The Beast In Me Con Claire Danes e Matthew Rhys la serie è un thriller psicologico che ha come protagonista una scrittrice di fama mondiale che si ritira a vita privata dopo la morte del figlio. Quando un misterioso magnate immobiliare si trasferisce nella casa accanto accanto alla sua, la donna inizia ad esserne ossessionata, tanto da scrivere un libro su di lui e sulla scomparsa di sua moglie. 

Mrs Playmen La serie con Carolina Crescentini racconta la vera storia di Adelina Tattilo, che si trova a dirigere la famosa rivista negli anni '70, dopo la scomparsa del marito. Sfidando la morale comune del tempo e aprendo un dibattito sul corpo e sull'erotismo, Adelina è stata un'avanguardista e una donna molto attiva sul piano dell'emancipazione femminile. 

The Great È arrivata finalmente in streaming su Netflix questa folle serie in costume con Elle Fanning e Nicholas Hoult. Ispirata alla vita di Caterina la Grande di Russia, donna determinata e colta, la serie racconta come Caterina prese il potere organizzando un colpo di stato ai danni del marito cialtrone e rozzo, l'imperatore Pietro III. 

** 5 serie tv brevi da vedere su Netflix tutte d'un fiato **

** Le migliori serie tv del 2024 **

Di queste e di tanto altro che vale la pena vedere trovate le trame nella gallery qui sotto.

** Le più belle serie tv romantiche su Netflix **

** Le migliori serie tv poliziesche su Netflix **

I film da vedere su Netflix che potremmo definire imperdibili sono davvero tantissimi e in costante aggiornamento. Se poi aggiungiamo quelli che pur non essendo imperdibili ci permettono di passare una bella serata o un viaggio in aereo allora la scelta diventa davvero ardua, vista la vastità del catalogo.

Per aiutarvi a districarvi nell'ampia offerta di film su Netflix che meritano di essere visti, di mese in mese aggiorniamo una selezione dei migliori film da vedere tra tutte le novità in catalogo, indicandovi quello che vale la pena guardare (o recuperare).

** I più bei film tratti da storie vere da vedere su Netflix **

** I film romantici più belli da guardare su Netflix **

Commedie, drammi, thriller psicologici o politici: tra nuove uscite cinematografiche, produzioni originali Netflix da non perdere e vecchi film cult disponibili sulla piattaforma, ecco la nostra selezione.

I più bei film da vedere su Netflix

Film assolutamente da non perdere a dicembre sono il terzo, divertentissimo capitolo, della saga Knives Out di Rian Johnson: Wake Up Dead Man, con Daniel Craig, Josh O' Connor, Josh Brolin e un cast davvero pazzesco. Perfetto per il pomeriggio di Natale in famiglia! 

Altra uscita super attesa è Jay Kelly di Noah Baumbach con George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Greta Gerwig... storia di un attore che arrivato all'apice del successo deve far i conti con la malinconia delle cose che ha lasciato indietro. 

Oltre i classici film romantici di Natale che si possono trovare già in streaming sulla piattaforma - da Buon Natal-Ex! a Jingle Bell Heist - Rapina di Natale - da non perdere anche la seconda parte dell'iconico Dune di Denis Villeneuve. 

I titoli da recuperare

Da recuperare poi nel caso l'aveste perso c'è sicuramente Frankenstein, il nuovo e attesissimo progetto di Guillermo del Toro, che porta sullo schermo la celebre creatura nata dal romanzo di Mary Shelley. Al centro, Victor Frankenstein (interpretato da Oscar Isaac) scienziato geniale, ambizioso e narcisista, che nel tentativo di superare i limiti della natura dà vita a un essere mostruoso e a una condanna eterna. Con Jacob Elordi, Mia Goth e Christoph Waltz, il regista de La forma dell’acqua e Il labirinto del fauno firma un adattamento dal fascino gotico e struggente, dove la mostruosità non è mai solo quella che si vede.

** I più bei film tratti da storie vere da vedere su Netflix **

Sfogliate la gallery per le trame: i primi titoli sono quelli aggiunti più di recente, andando avanti ci sono quelli già in streaming da tempo.

(Sfogliate la gallery)

** I migliori film per ragazzi in streaming su Netflix **