Scomponiamo il viso in espressioni improponibili. Ci accartocciamo sui divani con attacchi cardiaci e crampi addominali. Urliamo sconsideratamente allarmando l’intero vicinato.

** Le serie tv e i film horror più belli da vedere su Netflix **

Non dormiamo la notte nascondendoci sotto le coperte, mentre attendiamo che la creatura incarnazione di tutti nostri peggiori incubi ci trascini in universi popolati da suoi simili.

Perché abbiamo bisogno di provare paura?

Perché è adrenalinico, perché è una sfida, perché per gli amanti del genere è molto divertente.

** Guardare film horror fa dimagrire: ecco quanto, come e perché **

La paura al cinema si chiama horror, ed è il genere che, più di altri, è giocato su alcuni cliché, che funzionano da ‘paletti narrativi’ su cui il film va lavora in trama e messa in scena.

La bravura di un regista sta nella nuova collocazione che riesce a dare a ogni elemento e nella sua personale interpretazione di un filone - non a caso sono diversi gli esordienti che si affidano al genere come esercizio stilistico.

Dalla home invasion al survival horror, passando per lo slasher (coltelli), lo snuff (torture), il cannibal, il found foutage (ritrovamento di una cassetta o simili), ma anche da innesti con altri generi come sci-fi, comedy o giallo, l’horror è davvero un terreno fertile per divertirsi lasciando spazio alla fantasia.

Come potrete capire, creare una lista di quelli che per noi sono gli horror definitivi è stata tutt’altro che un’impresa semplice. Eppure ce l’abbiamo fatta.

Buona paura e, ricordate, «Per mantenere la calma, continuate a ripetere: è solo un film… solo un film… solo un film» ( cit. trailer e manifesti di L’ultima casa a sinistra di Wes Craven).

(La selezione inizia sotto la foto)

La casa, di Sam Raimi

La casa di Sam Raimi è da considerarsi il cult per eccellenza di quel filone di genere che racconta l’improbabile e sanguinosa avventura di un gruppo di amici che, partiti per un weekend in montagna, scoprono che l’isolata baita in cui alloggiano è infestata da uno spirito maligno da cui dovranno riuscire a sopravvivere.

La casa ha segnato l’esordio di una delle più celebri saghe horror di sempre - hanno infatti fatto seguito La casa 2 e L’armata delle tenebre - nonché l’esordio alla regia del papà di Spider Man, di cui vi consigliamo di non perdervi anche Drag Me to Hell.

Poltergeist - Demoniache presenze, di Tobe Hooper

Classe 1982, il film di Tobe Hooper scritto da Steven Spielberg è paura allo stato puro (soprattutto se vi ci siete inavvertitamente scontrati da bambini).

La figlia più piccola di una tranquilla famigliola americana viene sorpresa a parlare con il televisore, dentro cui poi sparisce misteriosamente.

Inizia così un’avventura da incubo, tra presenze inquietanti e dispettose.

Dopo il grande successo di questo primo film, sono stati girati anche Poltergeist 2 - L’altra dimensione (di Brian Gibson) e Poltergeist 3 - Ci risiamo (di Gary Sherman), oltre che una serie tv spin-off.

Halloween - La notte delle streghe, di John Carpenter

Classico d’autore di genere, Halloween ha segnato gli incubi di moltissimi giovani, trasformando una festività già creepy in un pozzo di paura.

Parliamo ovviamente del 31 ottobre e protagonista della vicenda è l’ormai leggendario Michael Myers.

Internato in una clinica psichiatrica a soli sei anni per aver ucciso la sorella, Michael ne ha quindici quando riesce a fuggire per tornare al paesello natale.

È grazie alla concomitanza con i travestimenti per ‘la notte delle streghe’, che Michael potrà compiere indisturbato un’altra strage.

Halloween è uno degli horror più spaventosi di sempre perché mette in scena la necessità spesso vuota del male: Michael cela dietro la sua fredda maschera bianca la totale mancanza di sentimenti umani.

The Descent - Discesa nelle tenebre, di Neil Marshall

Il regista Neil Marshall ha sfornato un capolavoro di angoscia come The Descent, per poi eclissarsi all’ombra di film di dubbio valore come Doomsday e Centurion (ma ha anche girato diversi episodi di Westworld e Game of Thrones).

The Descent è un horror al femminile, in cui le protagoniste sono un gruppo di amiche amanti dell’avventura che decidono di andare a fare il solito 'fortunatissimo' weekend fuoriporta insieme.

Questa volta la spedizione prevede una pericolosa discesa nelle cave di Boreham (Appalachi), dove nulla si rivelerà combaciare con quello che è tracciato sulla guida, intrappolandole al buio.

Clustrofobia, ansia e sangue, si alternano in questo incredibile film di genere, in un’escalation che vi lascerà senza fiato. Ancora oggi, The Descent è uno degli horror più originali visti al cinema.

La notte dei morti viventi, di George A. Romero

George A. Romero nel 1968 inaugura il filone ‘dei morti viventi’ con questo film il cui immaginario è entrato nella cultura di massa.

Pennsylvania: misteriose radiazione emesse da una sonda spaziale di ritorno da Venere, iniziano a resuscitare i morti, trasformandoli in creature assetate di sangue e altamente infettanti.

Un gruppo d’individui, i cui destini sono legati a quella spaventosa notte, si rifugiano in un casolare, dove però rimangono asserragliati dalle fameliche creature.

La loro missione, a questo punto, non potrà che essere la sopravvivenza.

Un film in grado di mescolare brivido, risate e critica sociale, che ha aperto la strada a un nuovo sottogenere.

It follows, di David Robert Mitchell

It Follows è stato l’horror rivelazione degli ultimi anni.

Uscito in sala nel 2014, la sua fama si è diffusa in breve tempo grazie al passaparola degli appassionati di genere, per cui ha rappresentato una vera boccata d’aria fresca.

It Follows lascia senza fiato già dall’apertura: siamo in classico quartiere americano di villette a schiera, una ragazza esce concitata da casa e sale in macchina.

Arrivata nei pressi di una spiaggia, telefona al padre per dirgli che è tutto ok e gli vuole bene.

Il mattino successivo il suo cadavere giace sulla spiaggia, in una sorta di scultura umana scomposta.

Un’altra ragazza esce un ragazzo che le piace, ma dopo aver fatto l’amore in una serata tutt’altro che rilassante, lui la stordisce.

Quando si sveglia, si trova legata a una sedia in una zona dispersa, mentre il ragazzo ancora sotto shock le racconta di averle trasmesso ‘una cosa’ che la seguirà, finché come lui, lei non riuscirà a passarla a qualcun altro.

Un film di presenze e mistero, di male impersonificabile e violenza improvvisa: It Follows è raccontato e messo in scena alla perfezione.

The Orphanage, di Juan Antonio Bayona

È un horror raffinatissimo quello di Juan Antonio Bayona alla sua opera prima, prodotta da Guillermo del Toro.

Bayona gioca con i cliché di genere per raccontarci una storia d’infanzia rubata.

Laura ha vissuto i primi anni della sua vita in un orfanotrofio, poi è stata adottata.

Divenuta adulta, Laura torna in quel luogo così importante per la sua infanzia insieme al marito e al piccolo che hanno adottato, Simon.

Il bambino incomincia però ad avere una serie di strani amici immaginari che, dopo non molto, s'insinueranno nella loro vita familiare sotto forma di presenze tangibili e inquietanti.

Atmosfere gotiche, nenie infantili e suspense rendono The Orphanage un grande classico di paura, oltre che un’opera filmica davvero notevole. 

Hostel, di Eli Roth

Hostel è il film che più di altri ha portato un sottogenere molto più truculento dell’horror, lo splatter, a un livello di fama mainstream.

Zaino in spalla, un gruppo di amici parte per la Slovacchia, dove quella che loro speravano fosse una vacanza tutto sesso e divertimento, si trasforma in un vero incubo.

Eli Roth (Terror Firmer, Cabin fever, L’ultimo esorcismo) firma un cult di violenza perversa, tutto basato sulla tortura come puro divertissement fine a se stesso.

Se siete di quelli che si coprono gli occhi durante le scene di sangue nei film horror, diciamo che Hostel non fa propriamente per voi.

La casa dei 1000 corpi, di Rob Zombie

Rob Zombie, oltre alla sua notorietà come ex-frontman della band metal statunitense White Zombie, è anche un bravissimo regista.

Suo è Halloween - The Beginning, splendida operazione slasher di remake-prequel del classico di Carpenter (di cui vi abbiamo parlato sopra).

Tra i suoi film provocatori dall’animo dark, il più celebre rimane però La casa dei 1000 corpi (2003), che fra altro presenta uno dei pagliacci più iconici e paurosi della storia del cinema: il Dottor Satana.

È sulle sue tracce che, la notte di Halloween, si mette un gruppo di ragazzi.

A bordo della loro macchina, in una piovosa serata autunnale, i quattro amici vanno alla ricerca di stranezze per una ‘guida turistica’ a cui stanno lavorando.

È a una stazione di servizio con annesso museo degli orrori, che vengono a conoscenza della storia del Dottor Satana, un leggendario assassino del luogo, che decidono di andare a trovare.

Rob Zombie prende tutta la sua cultura underground da b-movie e tv spazzatura e la infila in questo film che, con un linguaggio ipnotico stile videoclip, ci offre un nuovo e divertentissimo cult di genere.

Non aprite quella porta, di Tobe Hooper

Tobe Hooper ha firmato un altro - in questa classifica trovate anche il suo Poltergeist - classico di paura con Non aprite quella porta, di cui nel 2003 Marcus Nispel ha realizzato il remake con Jessica Biel.

Il titolo originale del film è The Texas Chainsaw Massacre e racconta le disavventure di un gruppo di ragazzi che finiscono nelle grinfie di una famiglia di spietati assassini.

Tra i suoi componenti il più iconico e indimenticabile è Leatherface - tanto da avere uno spin-off dedicato, girato nel 2007 da Alexandre Bustillo e Julien Mary - celebre per la sua maschera di pelle umana, un grembiule da macellaio e la motosega sempre in azione.

Non aprite quella porta è uno di quegli horror che ci ha insegnato quanto nel cinema di genere sia importante creare un mostro spaventoso non solo nell’azione, ma anche nelle fattezze.

Un mostro impossibile da dimenticare, per vederlo tornare ciclicamente nei nostri peggiori incubi.

La casa dalle finestre che ridono, di Pupi Avati

Tra i film italiani più apprezzati e conosciuti anche all’estero, è incredibile notare come diversi appartengano al genere horror grazie a nomi di registi come Avati, Argento, Bava, Fulci e D’Amato, che negli anni Settanta hanno fatto scuola infilando un cult dietro l’altro.

Pupi Avati gira La casa dalle finestre che ridono nel 1976.

È il suo quinto film, nonché un’opera di un’inquietudine rara.

Stefano (Licio Capolicchio) è un giovane pittore chiamato a restaurare la folle creazione di un artista morto suicida.

Appena incomincia a lavorare al quadro, Stefano cade vittima di eventi inspiegabili e diventa testimone di una serie di morti.

Ambientato nella campagna bolognese, La casa dalle finestre che ridono ci mostra come la provincia italiana sia perfetta per quelle atmosfere di genere che hanno reso il film di Pupi Avati - poi passato al dramma negli anni a venire - il giallo nostrano per eccellenza.

Suspiria, di Dario Argento

Mentre attendiamo impazienti il remake di Luca Guadagnino, su cui già circola un hype pazzesco, non potevamo certo dimenticarci di Dario Argento e del suo Suspiria in questa classifica.

Qualcuno dirà che sarebbe stato meglio avere Profondo Rosso, altri preferiscono Il gatto a nove code, L’uccello dalle piume di cristallo o Quattro mosche di velluto grigio: la verità è che parlando di un grande maestro della paura come Argento la scelta si fa ardua.

Eppure Suspiria, con la sua messa in scena cromaticamente perfetta, la sua storia d’amicizia, stregoneria e malefici tutta al femminile ambientata in Germania, è l’opera di Dario Argento che più di tutte ci lascia stesi dalla paura.

L’aldilà - ... E tu vivrai nel terrore!, di Lucio Fulci

The Beyond - è questo il titolo internazionale del film di Lucio Fulci made in 1981 - è il secondo capitolo della cosiddetta Trilogia della Morte (Paura nella città dei morti viventi, 1980; Quella villa accanto al cimitero, 1981).

La saga del regista italiano che ha dedicato tutta la sua vita al genere con produzioni una più originale e indimenticabile dell’altra, è molto apprezzata all’estero.

Non è un caso che sia stato Quentin Tarantino, mega-fan di Fulci, a volere il restauro di questo particolare film.

L’aldilà racconta di un albergo maledetto costruito nel 1927 sopra una delle sette porte dell’Inferno.

È il 1981 quando Liza lo riceve in eredità e, nonostante venga messa in guardia, ci si trasferisce a vivere. Il resto ve lo lasciamo immaginare.

Nightmare - Dal profondo della notte, di Wes Craven

Non c’è classifica horror senza Wes Craven e il suo Freddy Krueger, che per il cinema ha impersonificato ‘l’uomo nero’ definitivo.

Una giovane ha un sogno: un uomo con lame di affilatissimi coltelli al posto delle dita, la insegue per ucciderla.

Poi si sveglia.

Quando racconta cosa ha sognato ai suoi amici, scopre che anche un’altra ragazza ha visto lo stesso uomo nel sonno, mentre il resto del gruppo rimane scettico.

A casa senza genitori per la notte, la giovane invita tutti a dormire per paura di rimanere sola.

Inizia così per i ragazzi un’avventura da incubo.

Nightmare è la saga slasher - horror coi coltelli - più famosa di sempre, anche se l’episodio inaugurale di Wes Craven rimane il caposaldo di genere per eccellenza.

Di Wes Craven non potete non vedere anche L’ultima casa a sinistra (1972), Le colline hanno gli occhi (1975), La casa nera (1991). Di Scream vi parliamo sotto.

L’esorcista, di William Friedkin

Film demoniaco per antonomasia della storia del cinema, L’esorcista rivisto oggi forse non fa più così paura come nel 1974 a causa degli effetti speciali un po' vintage, ma qualche secondo di arresto cardiaco ce lo provoca ancora.

Protagonista è una giovane ragazza che, dopo aver dimostrato qualche segno di squilibrio mentale, viene sottoposta a una serie di cure mediche che però sembrano non sortire nessun effetto.

La famiglia, prima di dichiararsi del tutto vinta, chiama un padre gesuita laureato in medicina e psichiatria a visitarla.

Sarà l’uomo che riscontrerà le prime tracce della presenza di Satana nella giovane, consigliando di praticarle un esorcismo.

Un dramma familiare che muove una serie di questioni moral-religiose, raccontato magnificamente (non a caso nel 1974 ha vinto un Oscar per la Migliore sceneggiatura non originale, essendo tratto dal romanzo di William Peter Blatty, che lavorò anche alla scrittura del film).

Le sue atmosfere cittadine cupe e spaventose, la sua rivisitazione del sensazionalismo di genere, lo rendono uno dei grandi film della nostra era.

Shining, di Stanley Kubrick  

Stephen King portato sul grande schermo da Kubrick.

Potremmo finirla qui, ma in caso non abbiate mai visto Shining - ma davvero? - rimediate subito.

Saranno le atmosfere dannate dell’Overlook Hotel, saranno gli spaventosi personaggi che lo abitano, sarà la bravura di Jack Nicholson nei panni del suo folle protagonista o quella di Shelley Duvall nel ruolo della malcapitata moglie, sta di fatto che Shining è entrato nella cultura di massa con il suo immaginario.

Non c’è un Halloween in cui non vediamo qualcuno vestito dalle due gemelle, o da Jack Torrance, ma soprattutto se diciamo “il mattino ha l’oro in bocca” sappiamo tutti di cosa stiamo parlando.

La storia in breve: uno scrittore viene assunto come guardiano invernale in un albergo isolato sulle montagne, dove si trasferisce con la moglie e il figlio.

Le sue innate qualità extra-sensoriali gli faranno conoscere l’oscuro passato dell’albergo fino a sopraffarlo.

Venerdì 13, di Sean S. Cunningham

Primo capitolo di una lunga saga horror, Venerdì 13 è un altro capolavoro di genere.

La storia del massacro nel Campo estivo di Crystal Lake è celebre soprattutto per averci fatto conoscere un’altra delle maschere ‘di paura’ più traumatiche del cinema horror: quella di Jason Voorhees, il cui volto è coperto da una tradizionale maschera da hockey.

Sarà lui a uccidere una serie di ragazzini che sono nel campeggio a trascorrere il periodo estivo.

A differenza di altri ‘mostri sui generis’, che spesso uccidono solo per saziare la propria fame di violenza, il gesto di Jason ha una motivazione che va cercata nel suo passato e legata proprio a quel luogo di vacanza.

Saw, di James Wan

James Wan è un maestro di genere:  The Conjuring 1 e 2, Insidious, Dead Silence sono solo alcuni dei suoi film (oltre all’ottimo Fast & Furious 7).

Saw - L’enigmista è il suo primo lungometraggio alla regia ed è costruito su un semplice cliché cinematografico applicato all’horror, che ci ha mostrato da subito la grandezza di Wan come narratore di paura. 

Due uomini si risvegliano in un bagno sudicio, ciascuno legato ai due lati opposti della stanza. In mezzo a loro giace un cadavere. Una voce sconosciuta s’insinua tra le pareti dell’angusta prigione svelando ai due una serie d’indizi che li metteranno l’uno contro l’altro in una serie di prove senza vie di fuga.

Semplice, geniale e angosciante, Saw - L’Enigmista è uno dei migliori horror dei Duemila.

Martyrs, di Pascal Laugier

Fughe, sangue e proiettili: il film del regista francese Pascal Laugier racconta la storia di una carneficina attraverso un revenge movie molto fisico e sporco.

Martyrs inizia con un flashback in cui vediamo la protagonista ancora bambina fuggire da qualcosa, mentre attorno a lei regna un universo alla Silent Hill.

Questo episodio della sua vita apre la seconda parte del film, che è quella che parla di vendetta.

E qui inizia quell’escalation di torture e supplizi, che giustificano al cento per cento il titolo angosciante del film.

Come nel caso di Hostel, se non avete stomaco, meglio che lasciate perdere: Martyrs è così duro, da risultare a tratti insostenibile.

Per chi invece non teme la violenza, vedrà uno dei film di genere migliori degli ultimi anni.

Audition, di Takashi Miike

Takashi Miike è uno dei registi giapponesi più eclettici e prolifici di sempre.

Audition è la trasposizione filmica dell’omonimo romanzo di Murakami Ryu e racconta la storia di un produttore cinematografico che, rimasto vedovo, vuole risposarsi. 

Durante un casting organizzato da un amico, l’uomo incontra una giovane donna e, purtroppo per lui, se ne innamora perdutamente.

Definire quest’opera di Miike un horror è forse riduttivo: il suo è cinema visionario, fatto d’immaginari che sfociano nell’onirico e in un gioco carnefice-vittima che sembra seguire stilemi tradizionali di trama per poi trasformarsi in un viaggio oscuro nell’animo umano.

Audition è un film intellettuale e intenso, che v’incollerà alla schermo, anche quando non ne vorreste sapere di guardare.

La cosa, di John Carpenter

La cosa è il classico per eccellenza nella filmografia di Carpenter.

Se non lo avete mai visto, forse i suoi effetti speciali vi sembreranno un filo troppo vintage oggi, ma la sua storia e come è narrata da uno dei grandi padri del genere horror - di Carpenter sono anche Halloween: la notte delle streghe (1978), Fog (1980), Christine la macchina infernale (1983), Essi vivono (1988), solo per citarne alcuni - lo rendono un successo intramontabile. 

Alaska: in una base militare la vita di 12 scienziati è in pericolo.Una serie di radiazioni ha riportato in vita un mostro in grado di assumere sembianze sia animali sia umane.

In attesa dei soccorsi, i superstiti devono capire come sopravvivere alla strana creatura in un’escalation di paura e violenza.

Scream - Chi urla muore, di Wes Craven

Altro cattivo iconico del cinema horror, la cui maschera poi è stata ripresa a sfinimento in una serie di film-parodia, Wes Craven (Nightmare - Dal profondo della notte, vedete sopra) ce lo propone in questo cult anni ’90.

Il film inizia con una situazione tanto semplice, quanto orchestrata alla perfezione: una giovane Drew Barrymore è a casa da sola e si appresta a guardare un film, quando riceve la telefonata di un misterioso individuo che la travolge di domande fino all'epocale scambio di battute: “Perché vuoi sapere come mi chiamo?”, “Per sapere chi sto guardando”.

Scream è la storia di un serial killer vestito da fantasma della morte che terrorizza una tranquilla cittadina della California, ma anche quella dell’indagine organizzata per fermarlo.

Wes Craven si siede in cattedra e ci mostra come, con i cliché, si possa realizzare dell’ottimo cinema.

The Ring, di Gore Verbinski

Kids revange horror remake di un classico giapponese firmato Hideo Nakata - che dalle nostre parti, però, non ha goduto dello stesso successo mainstream di questa versione americana - The Ring inizia con le morti di quattro adolescenti che avvengono contemporaneamente in luoghi diversi.

Risalendo a cosa i ragazzi avessero fatto prima del tragico evento, la zia di una delle vittime scopre che avevano guardato tutti una misteriosa videocassetta premonitrice delle loro morti. 

La donna, aiutata dal figlio piccolo e dal fidanzato, inizia un’indagine che la porterà a scoprire verità cruente e spaventose.

Pop corn movie di genere, The Ring coinvolge e spaventa, riuscendo a non rallentare mai il ritmo della tensione.

It, di Andres Muschietti

I traumatizzati dalla serie tv anni ’90 con Tim Curry, hanno fatto la fila nei cinema per vedere se, da adulti, fossero finalmente riusciti a sconfiggere le loro paure grazie a questa nuova trasposizione del classico di paura firmato Stephen King.

Ne hanno trovate di nuove, grazie all’ottima rivisitazione cinematografica del bravo Andres ‘Andy’ Muschietti (La madre): il suo It è innanzitutto una storia d’amicizia made in Eighties di un gruppo di ragazzini - con tanto di effetto nostalgia - la cui solidità viene rafforzata e allo stesso tempo messa alla prova al cospetto di uno spaventoso mostro con le sembianze di un pagliaccio.

Viso fanciullesco e abiti da teatrante, l’It di Muschietti è la metafora perfetta dell’orrore che, in diverse declinazioni, molti dei protagonisti stanno vivendo nella propria esistenza.

Il secondo capitolo del film, che vede i ragazzini ormai adulti tornare in città per riaffrontare il mostro, uscirà nel 2019.

Alien, di Ridley Scott

Alien rimane la più inquietante indagine cinematografica sulla presenza umana nell’Universo, una spaventosa riflessione su quello che pensiamo di essere e su ciò che potremmo diventare al cospetto dell’ignoto.

Film claustrofobico, con la Sigourney Weaver migliore di sempre nei panni dell’ormai iconica Ellen Ripley, Alien racconta le disavventure dell’equipaggio di un’astronave che, sbarcato su un pianeta dopo aver captato una richiesta di aiuto, scopre che gli abitanti sono stati colonizzati da una razza aliena che ha appena deposto una gigantesca covata.

La violazione del territorio e del corpo umano da parte di una creatura aliena mostruosa non era cosa nuova al cinema all'uscita di Alien nel 1979 - pensiamo agli z movies o a L’invasione degli Ultracorpi - eppure Ridley Scott ha saputo elevarne il grado di paura e messa in scena a livelli ancora oggi ineguagliabili.

Le serie tv da vedere su Netflix sono ormai fonte non solo di piacere e relax ma anche di meme e citazioni, che le mettono alla base di una cultura popolare impossibile da ignorare.

Ecco perché è importante tenersi aggiornati sui nuovi titoli e su quelli che stanno conquistando i cuori del mondo.

** Cosa guardare su Netflix: catalogo aggiornato **

Se sfogliare il gigantesco catalogo in costante aggiornamento vi rende difficile la scelta, siete nel posto giusto: sono alcuni anni che ogni mese aggiorniamo una lista di serie tv da vedere su Netflix, per accontentare i gusti di tutti.

Sfogliate la gallery per leggere le trame e scoprire quante stagioni sono disponibili, tenendo presente che le prime che troverete sono anche le ultime a essere state caricate - e dunque le più nuove o addirittura in uscita - mentre man mano ci saranno i titoli già presenti a catalogo.

Serie TV da vedere su Netflix

Tra le nuove serie di febbraio troviamo: 

Da Belfast al paradiso, che racconta l’amicizia intensa e imperfetta tra Saoirse, brillante e caotica sceneggiatrice televisiva, Robyn, madre affascinante ma sopraffatta dalla vita, e Dara, badante timida e affidabile. Unite fin dai tempi della scuola, le tre donne sono ormai oltre i trent’anni quando un’e-mail inaspettata le informa della morte della quarta componente del loro gruppo, con cui avevano perso i contatti da anni. Durante la veglia funebre, una serie di eventi inquietanti dà il via a un viaggio imprevedibile tra Irlanda e oltre, tra misteri, rivelazioni e un’ironia tagliente. Dal 12 febbraio.

Motorvalley che segue le storie di Arturo (Luca Argentero), ex pilota leggendario ritiratosi dopo un incidente devastante, Elena (Giulia Michelini), erede di una potente famiglia dell’automobilismo in cerca di rivincita, e Blu (Caterina Forza), giovane talento impulsivo con un’attrazione fatale per la velocità. Uniti dall’amore per le auto e dall’adrenalina, i tre intraprendono un percorso che li porterà al Campionato Italiano Gran Turismo (GT), dove ogni gara è una prova di resistenza fisica ed emotiva. Dal 10 Febbraio.

Leonesse, che racconta la storia di un gruppo di donne decide di ribaltare il proprio destino rapinando una banca travestite da uomini. Il colpo frutta 36.280 euro e una scarica di adrenalina che cambia tutto, ma la fuga dura poco: politiche, polizia e criminalità organizzata iniziano a dar loro la caccia, ignari del fatto che dietro quella banda apparentemente spietata si nascondano donne normalissime. Dal 5 febbraio.

I titoli da recuperare

Se siete rimasti indietro con il binge-watching, ci sono moltissime serie da recuperare. È infatti uscita la quarta stagione di Bridgerton, dedicata al secondogenito Benedict (Luke Thompson), che come noto non ha nessuna intenzione di sistemarsi, finché non incontra un'affascinante invitata vestita d'argento al ballo in maschera di sua madre.

Altre serie da recuperare sono l'ultima stagione di Stranger Things, Emily In Paris, Killing Eve, e molte altre ancora. 

** 5 serie tv brevi da vedere su Netflix tutte d'un fiato **

** Le migliori serie tv del 2024 **

Di queste e di tanto altro che vale la pena vedere trovate le trame nella gallery qui sotto.

** Le più belle serie tv romantiche su Netflix **

** Le migliori serie tv poliziesche su Netflix **

Cosa guardare stasera? Quante volte vi è capitato di domandarvelo, per poi passare minuti e minuti a fare scrolling indecisi? Le nuove serie tv da vedere su Netflix, Prime Video, Disney+, NOW, Paramount+, Rai Play e Apple TV+ sono tantissime e ogni mese orientarsi nella ricchissima offerta dalle piattaforme streaming è davvero difficile.

Per questo abbiamo pensato di aiutarvi nella scelta con una selezione di titoli che, secondo noi, non potete perdere. Ecco allora le 5 nuove serie tv da vedere a Febbraio.

Da non farsi sfuggire ci sono la quarta stagione di Avvocato di difesa: The Lincoln Lawyer (su Netflix dal 5 febbraio), The Artful Dodger 2 (su Disney+ dal 10 febbraio), Alex Cross 2 (su Prime Video dall'11 febbraio), The Night Agent 3 (su Netflix dal 19 febbraio), L'ultima cosa che mi hai detto 2 (su Apple Tv dal 20 febbraio), Paradise 2 (su Disney+ dal 23 febbraio), Bridgerton - seconda parte della quarta stagione (su Netflix dal 26 febbraio).

Buona visione!

** Le serie tv più belle da vedere su Netflix **

** Le più belle serie tv da vedere su Amazon Prime Video **

5 nuove serie tv da vedere a Febbraio  

(Continua sotto la foto)

Under Salt Marsh - Segreti sommersi dal 2 febbraio su Sky e NOW 

Un omicidio irrisolto e una tempesta destinata a cambiare tutto. Under Salt Marsh è una nuova serie crime Sky Original. Ambientata in una remota cittadina costiera del Galles, la serie segue due detective costretti a riunirsi per fare luce su un caso che riporta a galla segreti sepolti e ferite mai rimarginate.

Con l’arrivo di una tempesta senza precedenti, il tempo stringe: la verità deve emergere prima che le prove vengano cancellate per sempre.

Nel cast: Naomi Yang (Chimerica), Jonathan Pryce (The Crown), Dinita Gohil (Treason), Brian Gleeson (Bad Sisters) e molti altri. 

Motorvalley dal 10 febbraio su Netflix 

Con Luca Argentero e Giulia Michelini, Motorvalley ha come protagonisti tre vite ai margini e un solo motore acceso: la velocità. Elena, erede ribelle di una storica scuderia, vuole riprendersi il posto che il fratello le ha tolto.

Per farlo chiama Blu, talento istintivo e spericolato, e Arturo, ex pilota leggendario segnato da un incidente. Nell'italianissima Motor Valley, il Campionato GT diventa una corsa dove l’adrenalina è salvezza, rivincita, rischio estremo.

Million Follower Detective dal 12 febbraio su Netflix 

Un influencer viene ferito in uno scontro con la polizia e il detective Chen capisce che, dietro, c’è una regia nascosta. Con l’esperta cyber Li, l’indagine apre un'oscura finestra sul mondo dei social.

Una serie di omicidi infatti è legata alla figura online di Baba la Strega, profetessa le cui previsioni diventano virali — e letali.

Tra live, follower e un milione di utenti coinvolti, il caso invade la rete e la vita di Chen, riportando anche a galla elementi di un passato che credeva dimenticato e che cambierà tutto.

Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette dal 13 febbraio su Disney+ 

La serie creata da Connor Hines, che vede tra gli executive producer anche Ryan Murphy, racconta l’amore magnetico e tormentato di una delle coppie più iconiche del Novecento.

Lui, John F. Kennedy Jr., erede della dinastia Kennedy e simbolo di una regalità americana moderna; lei, Carolyn Bessette, donna riservata e sofisticata, capace di passare dall’anonimato al cuore dell’alta moda newyorkese.

Tra corteggiamento fulmineo, matrimonio sotto i riflettori e una pressione mediatica sempre più invasiva, la serie esplora il prezzo della fama e l’impossibilità di difendere un sentimento privato quando diventa un’ossessione nazionale. 

Portobello dal 20 febbraio su HBO Max  

Portobello, l’attesa serie di Marco Bellocchio, ricostruisce una delle pagine più drammatiche della storia italiana recente: il caso Enzo Tortora.

È il 1982 e il popolare conduttore è all’apice del successo, re della televisione e volto rassicurante di un Paese che si riconosce nel suo programma. Ma mentre l’Italia degli anni Ottanta è attraversata da tensioni profonde, un’accusa assurda lo travolge all’improvviso. Arrestato e trascinato in un incubo giudiziario senza precedenti, Tortora passa dalla gloria al disonore.

Con Fabrizio Gifuni, Bellocchio firma un racconto potente su giustizia, errore e distruzione mediatica.

È arrivato il trailer ufficiale di Il Diavolo Veste Prada 2, il sequel attesissimo che riporta sullo schermo Miranda Priestly, Andy Sachs e tutto il microcosmo spietato dell’alta moda.

A vent’anni di distanza dal primo film, questa nuova pellicola sembra promettere non solo la stessa ironia tagliente e il fascino del mondo fashion, ma anche un’evoluzione dei personaggi e delle dinamiche che li hanno resi iconici.

Il breve (ma super interessante) trailer diffuso da 20th Century Studios è già un concentrato di eleganza, riferimenti nostalgici e dinamiche di potere che hanno reso il titolo originale un cult.

(Continua sotto il video)

Il trailer che fa impazzire i fan: cosa vede e cosa anticipa

Il primo sguardo a Il Diavolo Veste Prada 2 inizia con Andy Sachs che arriva negli uffici di Runway Magazine e capiamo subito che Miranda Priestly è ancora seduta sulla poltrona di direttrice, con Nigel immancabilmente al suo fianco.

Ciò che sorprende di più è che Miranda non solo non ricorda Andy, ma quando la vediamo arrivare negli uffici di Emily, non ricorda nemmeno lei. Ovviamente però mentre Nigel le ricorda che entrambe hanno lavorato per lei in redazione.

Scopriamo poi che Andy ha ottenuto il ruolo di Features Editor di Runway, e a quel punto non vediamo l’ora di scoprire come si svilupperà tutta questa vicenda.

Non è il primo, né il secondo, né il terzo assaggio che abbiamo del sequel: le innumerevoli foto paparazzate dal set ci avevano già fatto sentire come se sapessimo esattamente cosa aspettarci. Poi, il teaser trailer uscito il 13 novembre ha confermato che il film sarà fantastico e nostalgico esattamente quanto speravamo.

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La trama di Il Diavolo Veste Prada 2

Il Diavolo Veste Prada 2 riprende le redini della narrativa nel cuore di Runway Magazine, ora alle prese con una crisi di identità e di mercato.

Secondo svariate indiscrezioni, il sequel approfondisce l’evoluzione di Miranda Priestly, ancora direttrice dell’iconica rivista, ma ora impegnata a fronteggiare il declino della stampa cartacea e a mantenere la propria influenza in un settore in costante trasformazione.

Nel film, Priestly si trova a dover fare i conti non solo con l’industria dei media in crisi, ma anche con uno scontro di volontà con Emily, l’ex assistente interpretata da Emily Blunt. Emily non è più il personaggio secondario di un tempo: ora lavora per un gruppo di moda di alto livello con un enorme potere pubblicitario, che Miranda disperatamente cerca di ottenere per salvare Runway. Questo conflitto porta a un gioco di potere degno di un romanzo di moda contemporaneo, dove alleanze, ambizioni e vecchie rivalità riemergono con forza.

Parallelamente, Andy Sachs ha fatto strada nella redazione del magazine diventando Features Editor. Questo nuovo ruolo la pone in una posizione interessante all’interno dell’ecosistema di Runway, dove le dinamiche di relazione con Miranda sono pronte a evolversi ulteriormente: dalla tensione adolescenziale di assistente-direttrice a un rapporto più maturo, fatto di rispetto, rivalità e affetto.

In questo intreccio, il film esplora non solo i cambiamenti nel mondo del giornalismo di moda, ma anche il modo in cui i rapporti personali si trasformano col tempo

Il cast stellare e le nuove aggiunte

Una delle notizie più entusiasmanti per i fan è la conferma del ritorno di gran parte del cast originale. Oltre a Meryl Streep nel ruolo di Miranda Priestly e Anne Hathaway in quello di Andy Sachs, torneranno Emily Blunt, Stanley Tucci, Tracie Thoms e Tibor Feldman nei panni dei personaggi che conosciamo e amiamo.

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Il sequel si arricchisce però di una serie di nuovi nomi che promettono di rinnovare l’universo narrativo. Simone Ashley, Lucy Liu, B.J. Novak, Justin Theroux, Lady Gaga e Pauline Chalamet si uniscono al cast, portando nuove dinamiche e personaggi intriganti.  Anche star di Broadway come Helen J. Shen e Conrad Ricamora appariranno nella pellicola, insieme al comico Caleb Hearon.

Il regista del film originale del 2006, David Frankel, torna dietro la macchina da presa, affiancato dalla sceneggiatrice Aline Brosh McKenna, autrice della sceneggiatura del primo capitolo. Al loro fianco, la produttrice Wendy Finerman e i produttori esecutivi Michael Bederman e Karen Rosenfelt si occupano di dare forma a questa nuova era di Il Diavolo Veste Prada 2.

Quando esce Il Diavolo veste Prada 2

Il Diavolo Veste Prada 2 è atteso nelle sale il 1° maggio 2026, e il trailer ufficiale è già la conferma che il ritorno di Miranda Priestly e del suo mondo non deluderà chi ha amato il film originale (e anzi, saprà conquistare anche una nuova generazione di spettatori).

 

I film da vedere su Amazon Prime Video per una serata di intrattenimento e relax sul divano sono davvero tantissimi e in costante aggiornamento. 

Per aiutarvi a districarvi nell'ampia offerta di film in catalogo che meritano di essere visti di mese in mese aggiorniamo una selezione dei migliori film da vedere tra tutte le novità in catalogo, indicandovi quello che vale la pena guardare (o recuperare).

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I più bei film da vedere su Amazon Prime

Tra gli ultimi arrivi meritevoli c'è il nuovo film dei fratelli Russo (Avengers: Endgame, Avengers: Secret War) intitolato The Bluff e il post-apocalittico In The Lost Lands con Dave Bautista e Milla Jovovich.

Non solo: per i più giovani in arrivo il romantico Love Me Love Me, tratto dal caso editoriale young adult di Stefania S. 

I titoli da recuperare

Da recuperare, se ve lo foste persi, ci sono il romantico l'action-comedy con Jason Mamoa e Dave Bautista Fratelli demolitori. I due attori interpretano una coppia di fratellastri che devono unire le forze per salvare la propria famiglia.

Non solo: per i più giovani in arrivo il romantico The Bad Boy And Me, tratto dal famoso successo Wattpad.

Ma non è tutto.

Commedie, drammi, thriller psicologici o politici: ecco la nostra selezione dei più bei film da vedere su Amazon Prime Video.

Sfogliate la gallery per le trame: i primi titoli sono quelli che verranno aggiunti a Febbraio, andando avanti ci sono quelli già in streaming a oggi.

I più bei film da vedere su Prime Video

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