I film più belli del 2025

È stato un anno molto interessante per le uscite cinematografiche, motivo per cui abbiamo deciso di fare il punto sui film più belli del 2025.

Sono tante le grandi storie, raccontate alla perfezione da grandi registi, con cast stellari a supporto. Ma ora è arrivato il momento di capire quali sono quelle che ci sono piaciute di più (warning: quella sotto, come sempre, non è una classifica ma un semplice elenco in ordine sparso dei film che hanno avuto anche passaggio al cinema durante l'anno e che vogliamo consigliarvi). 

Dalla sorpresa di A Real Pain di Jesse Eisenberg a conferme come le nuove uscite di Bong Joon-ho, Jacques Audiard o Steven Soderbergh, tra i tanti. 

Ecco quali sono secondo noi i film più belli del 2025, assolutamente da vedere.

**Qui tutti i nostri consigli sui migliori film da vedere**

Il film più belli del 2025

(Continua sotto la foto)

Springsteen - Liberami dal nulla di Scott Cooper

Il biopic diretto da Scott Cooper si concentra sul delicato processo creativo che portò Bruce Springsteen alla pubblicazione del suo album Nebraska. Nei panni dell’artista c’è Jeremy Allen White in sentore di candidatura ai prossimi Academy Awards per questo ruolo. Se è vero che i film incentrati sulle carriere di musicisti cult - da Freddie Mercury a Bob Dylan - ormai sembrano spopolare, il plus di Springsteen - Liberami dal nulla è che è anche una bellissima e drammatica storia di un rapporto padre-figlio non semplice. 

Frankenstein di Guillermo del Toro

Dal classico di Mary Shelley, l’atteso adattamento del re del gotico Guillermo del Toro non ha deluso alla sua uscita. Nei panni di Victor Frankenstein c’è Oscar Isaac, in quelli della sua mostruosa creatura Jacob Elordi. La trama ruota attorno al viaggio della “creatura di Victor”, una sorta di bambino nel corpo di un gigante, che deve imparare a vivere in un mondo che però lo rifiuta. Tra fantascienza e horror, il film si concentra sul difficoltoso rapporto padre-figlio e sul concetto di mostro (come tipico nella filmografia del regista di La forma dell’acqua e Il labirinto del fauno). 

Eddington di Ari Aster

Ari Aster (Midsommar - Il villaggio dei dannati, Hereditary - Le radici del male) è un regista sorprendente, capace di realizzare film straordinariamente originali e inquietanti. Così anche questo suo ultimo lavoro. Eddington è un western sui generis, con protagonisti Joaquin Phoenix e Pedro Pascal. Ambientato nella piccola cittadina del New Mexico che dà il nome al film, durante la pandemia, Eddington ha inizio con una coppia di sposi (Joaquin Phoenix e Emma Stone) costretta a fermarsi lì durante un viaggio verso Los Angeles per fare benzina. Accolti dallo sceriffo locale (Pedro Pascal), in seguito a un banale incidente, inizia per loro e non solo una folle serie di eventi caotici e violenti. 

The Life Of Chuck di Mike Flanagan

Diretto dal bravissimo Mike Flanagan (showrunner di serie come Hill House, The Haunting of Bly Manor, La caduta della casa degli Usher), il film tratto dall’omonima opera di Stephen King è un dramma filosofico che esplora il significato dell’esistenza. Protagonista è Charles “Chuck” Krantz (Tom Hiddleston), la cui vita viene presentata in tre fasi, narrate in ordine cronologico inverso. Dalla sua morte alla sua nascita, si svelano momenti cruciali della sua vita che compongono un ritratto estremamente intimo e commovente. Un film meraviglioso sull'impatto che la memoria di ciascuno ha sugli altri. 

Bugonia di Yorgos Lanthimos 

Yorgos Lanthimos (La favorita, Povere creature!) è tornato al cinema quest’anno con una delle sue storie originalissime, narrate col suo stile inconfondibile e con protagonista ancora una volta Emma Stone. Bugonia ha come protagonisti due uomini ossessionati da teorie di complotto, che pensano che l’apocalisse sia vicina e che la CEO dell’azienda per cui lavorano sia in realtà una creatura aliena incaricata di distruggere la Terra. Per questo decidono di rapirla , innescando una serie di eventi tanto surreali quanto catastrofici. Bugonia è una commedia nera, ricca di personaggi eccentrici (in pieno stile Lanthimos), cinematograficamente affascinante. 

Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson

Leonardo DiCaprio è Bob, un ex militare che vive in uno stato di paranoia continua insieme a sua figlia Willa. Il suo è un passato da bombarolo affiliato a un gruppo rivoluzionario chiamato "French 75". Quando un suo acerrimo nemico (Sean Penn) ricompare e Willa scompare, per Bob inizia una violenta e frenetica ricerca. Quello diretto da Paul Thomas Anderson (Ubriaco d’amore, Il petroliere) è un thriller (ma non solo) aggrovigliato che parla di politica e razzismo, ma anche di famiglia e paternità. 

Le tre ciotole di Isabel Coixet

Ispirato all’omonimo romanzo di Michela Murgia, il film di Isabel Coixet è un inno alla vita, all’amore e all’amicizia. Marta (Alba Rohrwacher) e Antonio (Elio Germano) si lasciano dopo diversi anni trascorsi insieme. O meglio: Antonio lascia Marta e Marta deve imparare a stare in equilibrio in una nuova vita, fatta di solitudine, di abitudini diverse e purtroppo anche di una malattia che le viene diagnosticata. Che per Marta, però, si rivela un’occasione per sperimentare, per vivere di nuovo e prendersi cura di sé stessa. 

Zootropolis 2 di Jared Bush e Byron Howard

Zootropolis è stato uno dei migliori film d’animazione degli ultimi anni. Il suo sequel è esattamente la storia che ci auguravamo di vedere. Zootropolis 2 inizia dove era finito il primo: la coniglietto Judy Hopps e la volpe Nick sono diventati poliziotti partner, pronti a sconfiggere insieme i nuovi criminali che minacciano la quiete di Zootropolis. Si parla ancora una volta di pregiudizi e inclusione, in un’altra storia perfetta per questo fine anno al cinema. 

La voce di Hind Rajab di Kaouther Ben Hania

Leone d’Argento alla 82ma Mostra del Cinema di Venezia, il film ripercorre la storia vera e tragica di Hind Rajab, una bambina di sei anni che, nella Striscia di Gaza, rimane intrappolata in un’auto sotto il fuoco dell’esercito israeliano, mentre i membri della sua famiglia sono tutti morti. Hind riesce a chiamare Mezzaluna Rossa per chiedere aiuto e il film, con l’audio originale della telefonata, rivive i disperati tentativi dei volontari di mantenere al telefono la bambina, rassicurarla, capire dov’è e raggiungerla. È un’esperienza e una testimonianza autentica del conflitto in corso, che attraverso il suo forte impatto emotivo porta lo spettatore a una riflessione necessaria. 

Mickey 17 di Bong Joon-ho

Bong Joon-ho (Parasite, Okja, Snowpiercer - la serie) torna al cinema con la trasposizione del romanzo di Edward Ashton. Ambientato in un futuristico 2054, in cui la mancanza di risorse sulla Terra spinge gli esseri umani a migrare verso nuove zone della galassia, Mickey 17 ha come protagonista il giovane Mickey Barnes che decide di imbarcarsi su un’astronave firmando un contratto che lo trasforma in un tuttofare destinato ripetutamente a morire per poi venire ricreato all’infinito.

Un’opera cinematografica originale e visivamente imponente, che unisce comicità e grottesco, dramma e pathos.

The Brutalist di Brady Corbet

Con Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce e molti altri, il film di Brady Corbet (Vox Lux) vincitore di un Golden Globe come Miglior Film Drammatico, racconta tre decenni di vita dell’architetto Lászlo Tóth che, dopo essere stato detenuto nei campi di concentramento, migra in America alla fine della Seconda guerra mondiale.

I primi periodi sono molto complicati per l'uomo, finché non gli viene affidato un progetto gigantesco che cambierà per sempre la sua vita e le sorti della sua famiglia. 

A Real Pain di Jesse Eisenberg

Due cugini molto diversi tra loro, interpretati da Jesse Eisenberg (che è anche regista del film) e Kieran Culkin (che per questo ruolo ha vinto un Oscar come Miglior Attore non protagonista) decidono di fare insieme un viaggio in Polonia sulle orme della nonna, morta di recente, che era stata vittima della Shoah.

Un film che parla di Memoria partendo dalla narrazione di un legame tanto forte quanto complesso. A Real Pain mette in scena la Storia, usando un punto di vista inaspettato e scatenando in chi guarda un sacco di reazione diverse. 

Emilia Pérez di Jacques Audiard

Sulle note musicali scritte da Camille e Clément Ducol, un film sorprendente che è il racconto di una transizione e una storia d’amore. Manitas del Monte (Karla Sofia Gascón) è il feroce condottiero di un potente cartello messicano.

Deciso a cambiar vita, dopo anni che ha soffocato il suo vero io, decide di diventare donna. Per farlo, si farà aiutare da Rita Mora Castro (Zoe Saldaña), avvocato brillante al soldo di diversi criminali. Un film bellissimo e imprevedibile. 

Black Bag - Doppio gioco di Steven Soderbergh 

Steven Soderbergh è bravissimo a creare intrattenimento ad alta tensione e divertimento. Dopo Ocen’s Eleven torna a calcare i solchi narrativi delle missioni ad alto rischio con questo film con protagonisti Cate Blanchett e Michael Fassbender.

Londra: un agente segreto è incaricato di indagare su un'importante fuga di notizie. Peccato che tra i sospettati ci sia anche sua moglie…

La città proibita di Gabriele Mainetti

Uno dei nomi più originali del cinema italiano, Gabrielle Mainetti (Lo chiamavano Jeeg Robot, Freaks Out) è tornato in sala quest’anno con un’altra storia che attinge a piene mani dall’action e dal mondo del fumetto. Mei è una ragazza cinese che arriva a Roma per ritrovare la sorella scomparsa anni prima. Qui incontra Marcello, cuoco nel ristorante di famiglia. I due si innamorano e si mettono insieme sulle tracce della sorella di Mei, il cui destino è legato a “La città proibita”, ristorante rivale a quello di Marcello.

Anche questa volta Mainetti prende immaginari di genere consolidati - come quello del kung fu movie stile Tarantino - per dar loro una veste nuova, molto più attuale. Bravissimo. Vorremmo un suo film all’anno.