È un grande successo anche in Italia: parliamo di Baby Reindeer, la serie Netflix di Richard Gadd. In sette episodi racconta una storia di stalking con una visione doppiamente interessante.

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Innanzitutto si tratta di una storia vera. Poi la prospettiva è invertita rispetto ai racconti ai quali siamo abituati nelle cronache dei giornali: è una storia di una donna che perseguita un uomo.

La serie, drammatica ma con un sottofondo di commedia dark, racconta cosa si cela nel buio della spirale di un evento così tragico, insegnandoci molte cose, non generalizzabili ma interessanti, sullo stalking ma anche sulle relazioni umane. 

Senza che sia un'esplicita volontà, riesce a far comprendere meglio anche agli uomini l'incubo di questa forma di abuso a parti invertite. Ecco cosa ho imparato dalla serie.

L'articolo contiene spoiler.

7 cose sullo stalking da imparare grazie a Baby Reindeer

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L’incontro di due solitudini 

Quando nella serie Martha fa il suo ingresso nel pub dove lavora Donny, non lo fa con alcuna intenzione o piano. Con lo sguardo triste di chi vive nel buio della solitudine, trova nel gesto di Donny, quello di offrirle una tazza di tè, tutto tranne che una semplice gentilezza.

All’interno di quel gesto Martha trova un amico, un potenziale amante, il padre dei suoi figli, il centro della sua vita. Se ne innamora, è proprio il caso di dirlo, follemente: così è fatta la sua testa.

Donny capisce tardi cosa sarebbe successo assecondando le gentilezze di Martha che lo facevano sorridere e sentire finalmente "capito", fino a finirci dentro diventando attivamente, suo malgrado, benzina per quel fuoco.

Quando vuole scappare via da quella violenza, è troppo tardi per farlo agevolmente.

Ci sono più vittime che carnefici 

Uno degli aspetti ricorrenti nella serie, dichiarato anche dal suo creatore, è di non smettere mai di rendere i personaggi... umani.

Questo significa che Martha, la stalker del barista aspirante comico, dopo oltre 40 mila mail inviate al suo indirizzo di posta elettronica, centinaia di messaggi vocali (quando ha poi ha scoperto il numero) e varie altre cattiverie imperdonabili, non viene mai dipinta come un mostro pur comportandosi in modo dissennato.

In modi diversi sembra che non ci siano (anche se ci sono) colpe da attribuire ma piuttosto responsabilità che hanno origini più profonde. 

Il sentimento più ricorrente è la vergogna 

L’attesa nel denunciare Martha o anche solo di raccontare cosa stava accadendo alle persone vicine, l’incapacità di Donny di ammettere di essere in qualche modo "attratto" da lei, la difficoltà contemporanea del protagonista nel comprendere quale fosse la sua sessualità sono qui conseguenze di un dramma più grande.

Un fatto del suo passato che l'ha reso, come lui stesso ha detto nel commovente monologo finale, “carta moschicida” per tutta una serie di persone che suo malgrado, attraeva per il più banale ma opprimente dei motivi: la vergogna.

Questo turbamento interiore lo faceva vivere rinchiuso in una scatola, dove nessuno lo poteva vedere tranne chi in quel buio si sente perfettamente a suo agio.

Donny si vergogna persino di dire ai suoi colleghi di voler diventare un comico e cela alla sua nuova fiamma, la splendida ragazza transessuale Teri, il suo lavoro, fingendosi un costruttore edile per apparire più virile. I suoi genitori, infine, sono totalmente all’oscuro anche sulle cose più banali della sua vita. 

Il punto di partenza (e di non ritorno?) 

Molto tempo prima però Donny è a Edimburgo e cerca di farsi notare come comico. Una tazza di tè gliela offre Darren, un presunto “mentore” e sceneggiatore televisivo che, dietro false promesse e costruendo una complicità tossica, abuserà sessualmente di lui.

Secondo il racconto di Donny, questo evento traumatico che si ripeterà più volte, continua a perpetrarsi anche quando il protagonista ha ben chiare le intenzioni del suo abusatore. In nessun momento l’aspirante comico sembra accettare il compromesso, ma sviluppa una forma di dipendenza dal suo carnefice, lasciando strascichi immensi sulla sua persona e sulla sua capacità di ritrovare un modo lineare di interpretare la vita. L’origine della vergogna arriva da qui. 

Il punto di arrivo: parlare 

Sembra incredibile ma l’aspetto risolutivo di questa brutta faccenda non sembra essere stata solo la denuncia, ma innanzitutto la comunicazione con il mondo esterno. Fuori dalla scatola.

Parlare con la sua ragazza di allora, poi con i colleghi, poi ancora con il suo pubblico e infine con la famiglia (in una sequenza che appare randomica ma che è invece molto comune) sembra essere il metodo migliore quantomeno per prendere consapevolezza, farsi aiutare, avere degli alleati. Uno fra tutti, a sorpresa, suo padre. La verità ci rende visibili, la verità può proteggerci.

Il finale di Baby Reindeer, tra speranza e apprensione 

Come avrete notato in queste righe si è parlato pochissimo di come evitare di essere perseguitati o come si respinge l’insistenza. Nella serie “Baby Reindeer”, Donny le prova davvero tutte: dal silenzio alla compassione, dalle minacce al bandirla dal locale dove lavorava. Ogni azione che sembrava risolutiva, in realtà è stato solo un frangente di “riorganizzazione” per reiterare la sua violenza psicologica.

Nell’intricato tentativo di “incastrarla”, Donny si ritrova persino a essere considerato complice di quella violenza psicologica, rendendo ancora più lenta la macchina della giustizia che ha poi portato all’arresto della donna, già protagonista di altri casi di stalking, grazie poi a una profonda analisi dei messaggi inviati da Martha.

La giustizia ha incastrato la stalker, ma non è bastato per tirare fuori Donny dal dramma della sua vita. La dualità con la quale da una parte cerca vendetta o giustizia e dall’altra come cerca di farsi “coccolare” da quegli atteggiamenti abusivi, è il cuore del problema e forse anche la sua soluzione.

Quando si presenta di nuovo dallo sceneggiatore Darren e poi entra in un bar facendosi offrire un drink, sembra ritrovarsi con tutte le scarpe nei panni della sua carnefice, ricordandoci quanto flebile sia la gioia e quanto inesauribile a volte sia lo strascico del dolore.  

Il Festival di Sanremo 2026 è un evento ma soprattutto una grossa parentesi lunga cinque giorni nel quale converge tutto. Sì, la musica, certo, ma anche tutto il resto: l'attualità, il costume, la bellezza, la follia.

Ecco tutto quello che c'è da sapere sull'edizione condotta su Rai1 da Carlo Conti e Laura Pausini in partenza il 24 febbraio che durerà fino al 28 e che ha già su questo primo dato molti tratti di eccezionalità. Vediamo perché.

**La risposta psicologica del perché anche quest’anno fate l'una per guardare Sanremo**

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Il Festival è mai andato in onda così "tardi"?

Sì: l'ultima volta è stata nel 2021, per motivi dovuti all'emergenza Covid (2-6 marzo), mentre i ricordi di edizioni così "tardive" si ritrovano tra il 2006 e il 2008 e prima tra il 1990 e il 1992. Negli anni 70, Sanremo andava in onda spesso a inizio marzo. Quest'anno è stato "spostato" per non accavallarsi alle Olimpiadi. Di solito l'evento si svolge oggi tra la prima o la seconda settimana di febbraio.

L'intera edizione è dedicata a Pippo Baudo

Carlo Conti deve molto a Pippo Baudo, infatti tanto del suo stile di conduzione è ispirato alla sua "scuola". La morte del conduttore avvenuta la scorsa estate, ha portato Conti a voler in qualche modo dedicare a Pippo l'intera edizione. Quest'anno il conduttore storico del Festival avrebbe compiuto 90 anni. Non è un caso che oltre a Laura Pausini, siano ospiti anche Eros Ramazzotti (che porterà sul palco Alicia Keys) e Andrea Bocelli, scoperti proprio da Baudo.

Chi canta la sigla e perché?

Se nel 2025 il tormentone "Viva l'Italia" di Gabry Ponte si è fatto sentire e non poco durante il Festival, quest'anno è tempo di una sigla tutta nuova: è l'adattamento del brano dell'esordiente Welo (escluso a "Sanremo Giovani" nel 2025) con il brano "Emigrato", che è stato rivisitato in chiave festivaliera su richiesta di Carlo Conti.

Chi è Pilar Fogliati?

Se non sapete chi è Pilar Fogliati, molto male! Ma siamo sicuri che la voce di Ansia in "Inside Out" e quel video virale dedicato ai vari accenti romani non ti sarà passato inosservato. Ecco, è lei ma è anche molto di più. In questi anni si è divisa tra tv e cinema con grande versatilità. Classe 1992, è una delle protagoniste della fiction "Cuori". La vedremo sul palco mercoledì 25 febbraio.

Differenziare Sayf e Nayt

Ci sono due cantanti in gara a Sanremo i cui nomi ci mettono confusione: Nayt e Sayf. Forza, proviamo a usare un doppio metodo. Partiamo da quello visivo: Nayt ha i capelli corti, Sayf ha dei lunghissimi capelli intrecciati. Il secondo: hanno stili musicali un po' diversi, entrambi urban: Nayt è in genere più introspettivo (infatti Nayt viene dal suono di "night"), Sayf più ruvido e esplosivo. Vi piaceranno tanto entrambi per motivi diversi perché hanno un focus molto forte sul linguaggio: sono voci della loro generazione con grande rispetto del cantautorato e del genere rap dal quale provengono.

Che strana la scenografia, perché è così?

Riccardo Bocchini quest'anno ha scelto di creare uno spazio davvero inconsueto per la sua asimmetria. Con i suoi tradizionali 13+1 gradini a scomparsa, l'orchestra posizionata su tre livelli e con un sipario di schermi led a scorrimento orizzontale, contiene una modalità di ingresso (segreta ma sorprendente) per Carlo Conti. Non si vedrà, ma una porta a scomparsa si aprirà per far passare strumenti e oggetti di scena. L'irregolarità del palco simboleggia l'imprevedibilità della musica.

Chi è Samurai Jay?

Ci basterebbe dire "È tutto sbagliato" per identificare il suo primo grande successo che l'ha portato oggi a Sanremo, il brano è "Halo". Samurai Jay, 27enne, è un ragazzo molto determinato, sa bene cosa vuole e come ottenerlo. Nato a Mugnano di Napoli, ama la musica divertente e fatta con passione. Leggendo le prime opinioni della stampa specializza, in tutta probabilità amerete il suo brano, "Ossessione".

Ma la gara tra cover conta per la vittoria?

No. Dal ritorno di Carlo Conti nel 2025, la serata cover ha un vincitore, ma non conta per la finale. Ma se pensiamo che lo scorso anno ha vinto Giorgia con ospite Annalisa e la loro cover di "Skyfall" di Adele, beh, forse conquistare quel primo posto non è poi così poco importante.

I duetti da tenere d'occhio

Senza dubbio, sulla carta, si annuncia speciale il duetto tra Malika Ayane e Claudio Santamaria in "Mi sei scoppiato dentro il cuore", ma preparatevi a emozioni forti con Nayt e Joan Thiele con "La canzone dell’amore perduto". Fatevi rapire dall'incanto di Mara Sattei con Mecna ne "L’ultimo bacio" e per il divertimento sfrenato, sarà imperdibile Elettra Lamborghini con le Las Ketchup in "Aserejé".

Curiosità sulla co-conduttrice Irina Shayk

Classe '86, è una modella russa di Emanželinsk, nel sud-ovest del Paese, praticamente vicina al confine con il Kazakistan. Irina Shayk studiato marketing, sa suonare il pianoforte ma il suo successo è cresciuto enormemente come modella. Ha una figlia, Lea, avuta da una relazione (ormai finita) con Bradley Cooper. Sì, lui. La vedremo giovedì 26 febbraio.

Ma chi è quello mascherato da Elvis? È TonyPitony

In tutta probabilità TonyPitony (si scrive attaccato) l'avete già sentito ma ancora non l'avete visto se frequentate poco YouTube. Il suo brano "Donne ricche" in versione acustica è diventato virale sui social ma nonostante questo la sua identità è tutta un mistero. Ha indossato la maschera fin dai provini di X Factor (dove venne rifiutato nel 2020) e duetterà il venerdì con Ditonellapiaga.

Occhi puntati su Stjepan Hauser

Poi non dite che non vi avevamo avvisati. Nella serata delle cover, il violoncellista (ex del duo 2Cellos, già ospiti nel 2012) Stjepan Hauser tornerà a suonare al fianco di Fedez e Marco Masini nella serata delle cover. Con oltre 7 milioni di follower su Instagram che arrivano da ogni parte del mondo, è considerato in molte parti del mondo un sex symbol.

Su chi punto al FantaSanremo?

Quest'anno è più difficile del solito fare previsioni, anche perché 11 concorrenti su 30 non hanno mai partecipato, ma è possibile ipotizzare chi potrebbe darvi soddisfazioni sulle sfide ironiche da affrontare su e giù dal palco: Arisa, LDA & AKA 7even, Samurai Jay, Michele Bravi e il nome che non ti aspetti, Sal Da Vinci. Per gli scommettitori, potrebbe vincere Serena Brancale.

**Come partecipare al Fantasanremo: guida completa al fantasy game del Festival di Sanremo**

C’è una generazione che non ha mai davvero detto addio alla parrucca bionda più famosa di Disney Channel. E ora può ufficialmente esultare: Hannah Montana sta per tornare, almeno per una notte, con uno speciale evento dedicato ai vent’anni della serie che ha segnato un’epoca.

Vent’anni. Una cifra che fa girare la testa a chi, come la sottoscritta, è cresciuta passando i pomeriggi davanti alla tv, sognando Malibu, le luci del palco e quella doppia vita che sembrava impossibile ma, in fondo, così desiderabile.

Quando nel 2006 la sitcom debuttò su Disney Channel, nessuno poteva immaginare che sarebbe diventata uno dei fenomeni pop più importanti degli anni Duemila. Album da record, un film al cinema, tour sold out e una protagonista - Miley Cyrus - destinata a trasformarsi in una delle pop star più influenti della sua generazione. 

Lo speciale per il ventesimo anniversario promette di riportarci “là dove tutto è cominciato”. E no, non è solo una questione di memoria: è un evento pensato per celebrare un fenomeno culturale che ha attraversato generazioni, parlando di sogni, trasformazione e libertà di essere più di una sola cosa.

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Cosa succederà nello speciale di Hannah Montana

Le informazioni ufficiali parlano di un evento unico, girato davanti a un pubblico in studio, che mescolerà intervista, materiali d’archivio inediti e ricostruzione dei set più iconici della serie. Tra questi, torneranno ambientazioni che sono diventate leggendarie per i fan: il soggiorno della famiglia Stewart e, soprattutto, il celebre armadio di Hannah, il passaggio segreto che trasformava una teenager qualunque in una superstar internazionale.

Il teaser pubblicato su Instagram da Disney+ ha già acceso l’entusiasmo: un’auto vintage con la targa “HM 20” arriva agli studios, in sottofondo risuona The Best of Both Worlds e una figura con stivali neri scende dall’auto.

Il messaggio è chiaro, anche senza bisogno di rivelazioni esplicite: Hannah Montana sta tornando sul palco.

Secondo quanto annunciato, lo speciale includerà anche filmati mai visti prima e momenti che ripercorrono le quattro stagioni della serie; dal debutto fino al finale in cui Miley Stewart decideva di rivelare al mondo la sua doppia identità. Un finale che, all’epoca, aveva segnato la fine di un’era televisiva.

Chi sarà presente

Il cuore dello speciale sarà (ovviamente) Miley Cyrus, che parteciperà a un’intervista esclusiva condotta da Alex Cooper, volto del podcast di successo Call Her Daddy. Un incontro pensato per raccontare non solo la nascita e il successo della serie, ma anche il rapporto complesso e stratificato che Miley ha avuto con il personaggio nel corso degli anni.

Tra i nomi coinvolti nella produzione figurano la stessa Miley, Alex Cooper, il produttore cinematografico Matt Kaplan e Tish Cyrus-Purcell, madre della cantante. Al momento non sono state confermate presenze ufficiali degli altri membri del cast storico, tra cui Billy Ray Cyrus, Emily Osment, Mitchel Musso e Jason Earles, ma l’attenzione dei fan resta altissima su eventuali sorprese.

L’evento è stato descritto come una vera e propria lettera d’amore ai fan, quelli della prima ora e quelli che hanno scoperto la serie più tardi, magari attraverso le piattaforme streaming.

Il commento di Miley Cyrus

Miley Cyrus non ha mai nascosto quanto Hannah Montana abbia rappresentato per lei un punto di partenza fondamentale.

Negli ultimi mesi aveva già anticipato di voler fare qualcosa di speciale per il ventesimo anniversario, definendo la serie l’inizio di tutto ciò che è venuto dopo.

Nel comunicare ufficialmente lo speciale, la cantante ha spiegato che il personaggio resterà sempre parte della sua identità.

«Hannah Montana sarà sempre parte di ciò che sono. Quello che è iniziato come uno show televisivo è diventato un'esperienza condivisa che ha plasmato la mia vita e quella di tantissimi fan, e sarò sempre grata per questo legame», ha dichiarato Miley Cyrus a Disney+.

«Il fatto che significhi ancora così tanto per le persone dopo tutti questi anni è qualcosa di cui sono molto orgogliosa. Questo 'Hannahversary' è il mio modo di celebrare e ringraziare i fan che mi sono stati accanto per 20 anni».

Miley ha anche riflettuto su come, all’inizio, temesse di restare intrappolata nel personaggio. Oggi, invece, guarda a Hannah Montana come a un simbolo di nostalgia positiva, qualcosa che continua a vivere nell’immaginario collettivo senza limitare la sua evoluzione artistica. Senza Hannah, ha ammesso la cantante, probabilmente non esisterebbe la Miley di oggi.

**Miley Cyrus parla di Hannah Montana: «Non è stato facile tornare a essere me (e non lei)»**

Quando e dove potremmo vedere lo speciale di Hannah Montana

Lo speciale dedicato a Hannah Montana debutterà il 24 marzo su Disney+, esattamente vent’anni dopo la messa in onda del primo episodio. Una data simbolica che coincide con l’anniversario ufficiale della serie e che punta a trasformarsi in un evento globale per i fan.

L’uscita in streaming permetterà a spettatori di tutto il mondo di rivivere l’emozione in contemporanea, riportando al centro dell’attenzione uno dei titoli più iconici della storia recente di Disney Channel.

Non si tratta di un reboot né di una nuova stagione, ma di un momento celebrativo che unisce memoria e presente. Il 24 marzo, almeno per una sera, torneremo tutti un po’ a Malibu. E forse, per qualche minuto, sarà di nuovo il “best of both worlds”.

Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette, serie tv in esclusiva su Disney+, mette al centro non solo la relazione tra i due protagonisti, ma i luoghi che ne hanno definito l’immagine.

Con Sarah Pidgeon, Paul Anthony Kelly, il lavoro del produttore esecutivo Brad Simpson e del costumista Rudy Mance, la New York degli anni ’90 viene ricostruita attraverso spazi iconici e fedelmente reinterpretati.

** John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette: la loro “Love Story” nella nuova serie su Disney+ vi piacerà, parola nostra **

Le location di Love Story

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Quando gli spazi diventano racconto

Il loft di Tribeca, passeggiate con il cane Friday, gli uffici minimal di Calvin Klein, i ristoranti storici downtown, i club della nightlife anni ’90, l’appartamento di Jackie sulla Fifth Avenue, il compound di Hyannis Port.

Ogni location costruisce l’immaginario della serie: cemento e vetrocemento, palette neutre, interni stratificati, atmosfere glamour ma misurate.

n Love Story le case, gli uffici e i ristoranti non sono solo scenografie decorative ma strumenti narrativi. Raccontano potere, stile, esposizione mediatica e quell’equilibrio fragile tra privato e pubblico che ha trasformato JFK Jr. e Carolyn Bessette-Kennedy in un’estetica prima ancora che in una coppia.

Lavoro & Minimalismo

Calvin Klein HQ – Carolyn lavorava qui prima di diventare una Kennedy. La serie ricostruisce gli uffici newyorkesi con palette neutra, linee essenziali, superfici in metallo e marmo: un manifesto del minimalismo anni ’90.

Questo spazio riflette lo stile silenzioso e sofisticato di Carolyn, che nasce come icona fashion anche attraverso l’ambiente lavorativo.

Tribeca Glam

Panna II - Nel primo episodio li vediamo a cena in quello che sembra lo storico ristorante indiano dell’East Village, illuminato da fili di lucine colorate. Non è certo che sia stato davvero il loro primo appuntamento, ma la scena restituisce perfettamente l’atmosfera spontanea e giovane della New York di quegli anni.

The Odeon - Brasserie francese aperta nel 1980 a Tribeca. Ritrovo di artisti, scrittori e attori, spesso frequentata anche dal cast di Saturday Night Live. Carolyn adorava l’hamburger con spinaci saltati al posto delle patatine. Perfetto anche per un Martini seguito da doughnuts o profiteroles.

Bubby’s – Brunch spot storico aperto nel 1990. JFK Jr. ordinava oatmeal e café latte, Carolyn preferiva il matzo ball soup o piatti più leggeri. Frequentavano il locale con amici o in coppia, con una presenza discreta ma sempre riconoscibile: un rituale mattutino che racconta la loro quotidianità tra stile e semplicità.

Loft di Tribeca – Gran parte della storia si svolge al 20 North Moore Street. Gli interni sono ricostruiti in studio, rispettando la pianta originale. Cemento, acciaio, vetrocemento e grandi open space: uno stile “fratty” nella realtà, più chic per la serie. Lampade iconiche, tavoli scultorei e sedute vintage raccontano la doppia anima di JFK Jr.: erede di una dinastia politica ma uomo urbano e contemporaneo.

Nightlife & Fashion

Mudville 9 – Dive bar iconico di Tribeca, teatro di feste e party notturni. La coppia vi andava per chiudere la serata dopo cene ed eventi, godendosi il ritmo della città senza eccessi, tra amici e musica dal vivo.

C.O. Bigelow – Storica farmacia di Greenwich Village, dove Carolyn comprava i celebri cerchietti Charles J. Wahba. Piccoli acquisti quotidiani che mostrano la loro vita “normale” tra lavoro e mondanità, sempre con stile impeccabile anche negli spazi più semplici.

I loro ristoranti preferiti (ancora aperti oggi)

Walker’s – Taverna di quartiere aperta nel 1987, accanto al loro loft. Burger leggendario, atmosfera rilassata: un rifugio semplice in una zona già allora in trasformazione.

Nobu – Sushi e cucina giapponese contemporanea firmati Nobu Matsuhisa, fondato con Robert De Niro e Drew Nieporent. Cena sofisticata, luogo perfetto per una coppia raffinata.

Indochine – Ristorante franco-vietnamita di Noho, storico ritrovo fashion. Carolyn vi fu fotografata più volte tra eventi mondani e cene private.

L’appartamento di Jackie Kennedy

Totalmente opposto al minimalismo di Carolyn, con pattern, marmi, tappeti e opere d’arte. La serie alleggerisce l’impatto visivo, scegliendo tonalità cipria, pesca, beige e avorio. Simbolico “passaggio di testimone” tra le due donne più importanti nella vita di John, che non si incontrarono mai.

Hyannis Port: il mito del compound Kennedy

Le riprese si sono svolte a Bellport, Long Island, trasformando una villa sul mare in una versione romantica e cinematografica della residenza storica. Cancello bianco, vialetto in ghiaia, bandiera americana: ogni dettaglio rafforza la dimensione mitica del racconto.

Il 13 febbraio fa il suo debutto su Disney+ con i primi tre episodi Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette. Prodotta dall’uber-prolifico Ryan Murphy (American Horror Story), la serie ripercorre la storia romantica tra l’erede di casa Kennedy, figlio di John Fitzgerald e Jacqueline, interpretato da Paul Anthony Kelly, e Carolyn Bessette, carismatica e talentosa PR che a lungo ha militato al fianco di Calvin Klein. Nella serie Carolyn ha il volto della magnetica Sarah Pidgeon. 

Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette inizia dalla fine, per poi tornare indietro al primo incontro tra i due e alla parabola romantica della loro invidiatissima storia. Nella serie ci sono il lavoro di lei per Calvin Klein, le sue passioni, il suo innato talento per la moda, quella spontaneità che farà breccia nel cuore di uno degli scapoli più potenti d’America. Ci sono il peso del cognome di lui, la famiglia, la pressione dei media. C’è New York, spttacolare e bellissima, vissuta nella sua frenesia creativa e nel suo benessere più invidiabile. 

Love Story debutta in streaming il 13 febbraio su Disney+ con le prime 3 puntate, seguite da un episodio alla settimana ogni venerdì. Quello dedicato a JFK Jr. e a Carolyn Bessette è il primo capitolo di una nuova serie antologica che rivive, proprio in pieno stile Ryan Murphy, le grandi storie d’America, in questo caso romantiche. La serie è tratta dal libro Once Upon a Time di Elizabeth Beller che, pubblicato ormai un paio di anni fa, ha raccontato diversi dettagli fino ad allora inediti della relazione tra i due. 

Di cosa parla Love Story

Quella tra John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette è stata una storia romantica che ha ammaliato l’America. Lui, figura regale e scapolo d’oro, era già una vera celebrità mediatica quando conosce lei, bellissima e volto noto della New York della moda per essere passata in pochissimo tempo da venditrice a figura creativa di spicco in Calvin Klein.

Lui, assoggettato al suo nome; lei, indipendente e libera. Si conoscono a una festa e scatta subito un amore destinato a essere indissolubile. La loro storia inizia, gli occhi della nazione di catalizzano su di loro, le attenzioni dei media si intensificano rischiando di separarli.

Il tragico epilogo della loro storia romantica è noto - i due moriranno in un incidente in elicottero nel 1999 - ed è qui che il racconto inizia per poi ripercorrerla tutta.

Il peso di essere un Kennedy quando vorresti solo essere “normale”

La passione dei media per JFK Jr. è uno degli elementi su cui la serie mette l’accento. I giornali gli dedicano copertine e qualsiasi cosa faccia è sempre sotto gli occhi di tutti. Sono i media che diventano, in più casi della relazione con Carolyn, un elemento di disturbo e quasi di rottura.

Essere un Kennedy per John è un plus, per i privilegi di cui gode, ma anche un peso. La madre Jaqueline, interpretata dalla sempre eccellente Naomi Watts, suggerisce a più riprese che è una condizione con cui non si può non fare i conti ma che, gli suggerisce, non deve diventare un giogo, soprattutto in amore. 

Carolyne Bessette, la moda, Calvin Klein e New York

La serie è una ricostruzione piuttosto fedele e accurata della storia dei due prima, durante e dopo il loro incontro. La parte che più ci coinvolge nella visione è scoprirne il dietro le quinte.

Se la storia personale e gli ambienti che frequenta John rispecchiano il suo status lasciandoci a bocca aperta, la parte più interessante è quella che riguarda Carolyn e il suo lavoro nella moda, tra mansioni, feste, la sua amicizia con Calvin Klein e un modo di vivere New York da favola.

È una serie stilosissima perché loro due lo erano e quindi la riproduzione pressoché fedele dei loro gusti in fatto d’abbigliamento è bastata. Il costumista Rudy Mance - noto collaboratore di Murphy - a proposito, ha affermato di aver cercato pezzi autentici soprattutto per i look di Carolyn, consapevole dell’importanza che gli spettatori avrebbero attribuito alla sua figura e alla coerenza estetica. 

A chi piacerà Love Story e perché

Love Story vi piacerà perché è una meravigliosa storia romantica vera e perché racconta un pezzo di storia americana. La coppia Kennedy-Bessette è sempre stata molto in vista e chiacchierata e per questo molto riservata sul proprio lato più intimo e personale.

Rimane celebre la loro scelta di sposarsi con una cerimonia riservatissima (il 21 settembre 1996), alla presenza solo di una cinquantina di invitati a Cumberland Island in Georgia.

Anche dei loro tre anni di matrimonio, tra una passione mai estinta ma anche tanti attriti causati dalla reciproca visibilità, non si è mai saputo moltissimo e questa serie offre uno sguardo completo e senza precedenti sugli accadimenti.