Cosa fare a Roma a settembre? Ecco gli eventi da non mancare.

Un’agenda aggiornata con tutte le iniziative più interessanti organizzate nella Capitale e dintorni, dall’enogastronomia all’arte, dal teatro allo sport, dai festival alla cultura.

Sempre con un occhio alle nuove aperture, per restare aggiornati sulle ultime novità.

Vi raccontiamo tutto, di seguito i dettagli.

Cosa fare a Roma a settembre

(Continua sotto la foto)

Terrazza Mirador

Per vivere ancora un po’ quell’aria spensierata di vacanze e rendere meno amaro il rientro in città, Terrazza Mirador è l’indirizzo giusto per un aperitivo o una cena immaginando di essere su un’isola delle Baleari.

Ospitata all’interno dell’hotel di lusso Villa Agrippina Gran Melià – non a caso gruppo spagnolo originario di Palma di Mallorca – Terrazza Mirador è una piccola oasi mediterranea dall’atmosfera rilassata e informale alle pendici del Gianicolo con magnifico affaccio su Castel Sant’Angelo dove, tra una fitta vegetazione, lucine, vimini, rattan e gazebi in ferro battuto, non sembra davvero di stare a Roma.

Anche la cucina fa volare la mente lontano dalla Capitale: i piatti in menu sono di ispirazione fusion preparati dallo chef giapponese Koji Nakai come il Salmon Tandori marinato con spezie e latte di cocco, il Keisan Burger con manzo Wagyu, funghi shiitake e salsa ponzu o il Filetto di Tofu con salsa Teriyaki.

La formula aperitivo, a partire dalle 19.00, prevede edamame, yakitori (gli spiedini giappinesi), tacos, diversi tipi di temaki e bao, ravioli (anche vegetariani), nigiri, hosomaki, uramaki, veggie roll, temaki e sashimi, da accompagnare ai vari cocktail ideati dal barman Abram Codazzo come i sette signature – dal Cadolar, a base di Bombay Sapphire Gin, agrumi, umami mix e Prosecco al Cala Tarida, con 42 Below Vodka, St. Germain, Ginger Vermouth, lime e assenzio.

Giovane e molto disponibile lo staff. L’autunno insomma può aspettare.

Orari: tutti i giorni dalle 19:00

Indirizzo: via del Gianicolo 3

Spring Attitude a Cinecittà

Giunto alla tredicesima edizione, il 13 e 14 settembre torna Spring Attitude, il festival internazionale di musica e cultura contemporanea negli spazi en plein air di Cinecittà.

Sempre più trasversale la line up, dall’elettronica al cantautorato, dall’alternative rock all’indie: tra gli artisti italiani più interessanti Cosmo, MACE, Motta, Marco Castello, Daniela Pes, Emma Nolde, Whitemary, RBSN, Marta Del Grandi, Bobby Joe Long’s Friendship, Gaia Morelli, Anna and Vulkan), e grandi nomi internazionali come Viagra Boys, The Blaze, Acid Arab, Kiasmos, Bar Italia, Barry Can’t Swim, Mount Kimbie, Film School, Samà Abdulhadi, Fat Dog, Jersey.

Biglietti: a partire da 52 euro

Orari: venerdì 13 apertura porte ore 16.30; sabato 14 ore 15.30

Indirizzo: via Tuscolana 1055

Chef Sotto le Stelle

Dopo il successo della prima edizione, Chef sotto le Stelle si prepara a fare il suo ritorno per una seconda stagione al DoubleTree by Hilton Rome Monti.

Si riconferma dunque il format dei percorsi stellati con altri quattro nuovi chef che porteranno la loro cucina nella Capitale per un’esperienza enogastronomica unica nel suo genere.

Il secondo incontro, giovedì 26 settembre, in collaborazione con Lavazza vedrà il ritorno dello chef Moreno Cedroni, 2 stelle Michelin del ristorante La Madonnina del Pescatore a Senigallia.

Teatro di questi momenti di gusto, come sempre, il cocktail bar sul rooftop con incantevole vista sulla Basilica di Santa Maria Maggiore e il ristorante con cucina a vista.

Indirizzo: piazza dell'Esquilino 1

Roma Summer Fest all’Auditorium Parco della Musica

Prosegue l’edizione 2024 del Roma Summer Fest, rassegna estiva di concerti organizzata dalla Fondazione Musica per Roma alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica.

Anche a settembre grandi nomi in cartellone con Fulminacci (martedì 3 alle ore 21.00), Fatboy Slim (mercoledì 4 ore 21.00) ed Ermal Meta (giovedì 5 ore 21.00).

Roma Baccalà 2024 al Parco Schuster

Sta per arrivare la quinta edizione di Roma Baccalà, l’evento culturale e gastronomico dedicato al baccalà e allo stoccafisso che quest’anno si terrà per la prima volta al Parco Schuster dal 5 all’8 settembre.

Come di consueto saranno quattro giorni di dimostrazioni culinarie e assaggi aperti al pubblico, fino a notte tarda, di oltre 20 differenti versioni di baccalà, incontri con ospiti tra chef italiani e internazionali e approfondimenti culturali.

Biglietti: ingresso libero

Orari: dalle 12.00 alle 24.00

Notti di Cinema a Piazza Vittorio

Fino al 15 settembre proseguirà la 24esima edizione di Notti di Cinema a Piazza Vittorio, storica manifestazione con un’arena open air dove vengono proiettati i migliori film dell’ultima stagione cinematografica alla presenza di registi e attori.

Tra le pellicole in cartellone Perfect Days di Wim Wenders, La Zona di Interesse di Jonathan Glazer, Roma Santa e Dannata di Roberto D’Agostino.

Orari: ogni sera dalle 21.30

Indirizzo: piazza Vittorio Emanuele II

Nuove aperture – Casa Monti

Dopo il successo de La Fantaisie a Parigi, il gruppo Leitmotiv debutta a Roma con un nuovo boutique hotel dallo spirito bohémien in un palazzo del XVIII secolo: Casa Monti.

Lo stretto legame con l’arte si riflette in ogni angolo della struttura che custodisce oggetti d'antiquariato, opere d’arte e artigianato locale che rendono omaggio all’unicità dell’omonimo rione.

Gli affreschi – arte su cui si è concentrata l’interior designer Laura Gonzalez – aggiungono una terza dimensione in tutta la struttura, con un motivo ricorrente di cieli pieni di nuvole dalle tinte tenui che alludono al passare del tempo.

Un indirizzo da provare per un aperitivo o una cena all’insegna della cucina romana con vista su Roma grazie alla luminosa terrazza che ospita un patio e al rooftop.

Non manca una spa con vista a perdita d’occhio sui tetti di Roma che incarna le atmosfere delle antiche terme romane con trattamenti firmati Susanne Kaufmann, pioniera austriaca della bellezza naturale.

Indirizzo: via Panisperna 210/212

Vendemmiata Romana all’Orto Botanico

A settembre, sabato 14 e domenica 15, torna l’edizione 2024 di Vendemmiata Romana all’insegna di laboratori didattici e interattivi, visite guidate e incontri a tema a cura dell’analista sensoriale Luca Maroni.

Una grande festa con tante attività all’aria aperta dedicata a grandi e piccoli incentrate sul tema dell’uva, del vino e delle fermentazioni.

Non mancherà poi la seguitissima caccia al tesoro che, insieme a tutta la famiglia, porterà i bambini alla ricerca di indizi e meraviglie.

Il programma completo è disponibile sul sito della manifestazione.

Biglietti: intero 10 euro (bambini fino a 11 anni gratis - animali non ammessi)

Orari: dalle 9.00 alle 18.30

Indirizzo: largo Cristina di Svezia 23

Arte contemporanea al Singer Palace

Al Singer Palace Hotel Roma prendono vita le nuove live performance dedicate all'arte contemporanea in collaborazione con Deodato Arte, uno dei maggiori player del mercato dell'arte internazionale.

Il calendario di appuntamenti dedicati alle diverse live performance di arte contemporanea ha inizio questo settembre per proseguire fino a marzo 2025 con diversi appuntamenti d'arte nel boutique hotel a due passi da Fontana di Trevi.

La prima data, il 10 settembre, vede il talentuoso artista Daniele Fortuna esibirsi sulla terrazza al 5° piano del Singer Palace Roma: dalle ore 17.30 l'artista intratterrà gli ospiti con la sua live performance accompagnati da welcome cocktail.

Indirizzo: Via Alessandro Specchi 10

Mostra fotografica WeRoad

Quest’anno per la prima volta WeRoad, in collaborazione con Xiaomi, esporrà in una mostra fotografica gli scatti più iconici dei viaggi in giro per il mondo dell’estate 2024.

Dopo Milano, l’appuntamento proseguirà a Roma dal 20 al 29 settembre nello spazio Monk di via Mirri 35.

Le mostre saranno visitabili negli orari di apertura dei locali, a ingresso gratuito.

Indirizzo: via Giuseppe Mirri

Aniene Festival

Con oltre 35 mila visitatori, 300 ospiti e 80 eventi gratuiti, l’Aniene Festival si prepara a concludere in grande stile la sua settima stagione.

Fino al 7 settembre il Parco Nomentano farà da sfondo a concerti, spettacoli teatrali, lezioni di ballo, swing e incontri culturali confermandosi come un punto di riferimento per l’intrattenimento capitolino.

Nella serata del 6 settembre spazio alla premiazione dei vincitori dell’Aniene Festival Street Art in cui sei artisti selezionati tra street artist, writer, pittori e illustratori mostreranno la propria arte live in contemporanea con i concerti del venerdì sera.

E poi gran finale venerdì 7 settembre con un tributo a Rino Gaetano: da tre anni a questa parte infatti ogni Closing Party del Festival è un omaggio alla sua arte e al quartiere con il live, non a caso, Sotto Casa di Rino a cura della Rino Gaetano Band. 

Orari: tutti i giorni dalle 18.00 alle 02.00

Indirizzo: Parco Nomentano

Dal 18 febbraio 2026, al Museo Enzo Ferrari, la mostra The Greatest Hits – Music Legends and their Ferraris prende questa parola e la sposta di campo. Non più solo pista, cavalli e velocità, ma palco, voce e presenza scenica. Così, un’operazione che potrebbe sembrare puramente celebrativa – rockstar e supercar, un binomio quasi automatico – diventa un’indagine sulla costruzione dell’identità pubblica. 

Cosa succede quando un oggetto industriale diventa autobiografia? 

La 250 GTO di Nick Mason, cofondatore e batterista dei Pink Floyd, non è soltanto una delle Ferrari più rare al mondo, è l’auto di un musicista che ha fatto del tempo, del ritmo e della tensione la propria grammatica espressiva. Nelle sue scelte collezionistiche si riconosce lo stesso approccio con cui i Pink Floyd costruivano paesaggi sonori stratificati: precisione, controllo dell’intensità, equilibrio tra potenza e misura. La GTO, con la sua aura quasi mitologica, diventa così una naturale estensione di quell’estetica. 

Ferrari 250 GTO di Nick Mason 
Photo Courtesy of Ferrari Style Press Office

Diversa è la traiettoria con cui, negli anni Ottanta, l’immaginario Ferrari entra in uno dei videoclip più iconici della storia del pop: Material Girl di Madonna. Qui l’automobile smette di essere semplice oggetto di lusso e diventa elemento scenico in una riflessione ironica sul rapporto tra desiderio, potere e indipendenza economica. In un universo culturale in cui la Ferrari è stata a lungo letta come simbolo di affermazione maschile, Madonna ne ribalta il codice: non è un premio da conquistare, ma uno strumento narrativo sotto il controllo dell’artista. 

Con Eric Clapton il discorso cambia ancora. La SP12 commissionata a Maranello non è semplicemente una Ferrari, ma una one-off costruita su misura. Come una chitarra modificata fino a restituire il timbro desiderato, l’auto nasce da un’esigenza personale. Clapton non sceglie un modello: costruisce un progetto. E in questo gesto c’è un’idea profondamente artistica, quella per cui l’oggetto deve aderire alla propria identità, non il contrario. 

Altrettanto significativo è il legame con Cher. In un percorso costruito sulla trasformazione continua, la Ferrari entra come simbolo di permanenza dentro il cambiamento, restare iconica mentre tutto muta. Se per generazioni di uomini il cavallino rampante è stato certificato di conquista e successo, per un’artista come Cher diventa superficie di autorappresentazione, parte di una regia consapevole della propria immagine. 

Ferrari 250 LM di Cher
Photo Courtesy of Ferrari Style Press Office

Per decenni, del resto, la Ferrari è stata narrata come emblema di potere maschile: successo economico, controllo, dominio della velocità. La mostra non cancella questa stratificazione simbolica, ma la complica. La mette in dialogo con corpi, voci e immaginari che ne ridefiniscono il significato. L’automobile non è più soltanto un trofeo, è un linguaggio. 
Ed è attraverso la narrazione che questo linguaggio prende forma. 

Il percorso espositivo intreccia immagini d’archivio e contenuti sonori, e le storie delle auto e dei loro proprietari diventano suono in un podcast realizzato da Chora Media, con la partecipazione di Federico Buffa. Non semplici didascalie audio, ma racconti che restituiscono profondità e contesto emotivo. La voce – elemento centrale nella vita degli artisti – diventa così anche strumento curatoriale, un’ulteriore forma di performance.

Photo Courtesy of Ferrari Style Press Office

Ferrari così non entra nella musica per appropriarsene, ma perché riconosce un terreno comune: la tensione tra rigore e istinto. Un concerto, come una guida ad alte prestazioni, è il risultato di ore di preparazione che devono scomparire nel momento dell’esecuzione. 

Non è un caso che il Museo, dopo aver chiuso il 2025 con oltre 890 mila visitatori, abbia scelto di rafforzare questo dialogo diventando premium sponsor della prima edizione italiana del Jazz Open Modena. Il jazz, più di ogni altro genere, racconta questa dialettica: struttura e improvvisazione, tecnica e libertà, la stessa logica che governa un motore ad alte prestazioni. 

In fondo, il titolo The Greatest Hits non parla soltanto di canzoni celebri, ma di momenti in cui forma e intensità coincidono, di quando un oggetto supera la sua funzione e diventa segno culturale. 

Una Ferrari sarà pur sempre un’auto, ma può anche essere un autoritratto. E forse è questo che la mostra mette davvero in scena: la costruzione del mito, quel territorio ambiguo in cui talento, desiderio e immaginario collettivo si intrecciano fino a trasformare la tecnica in emozione, proprio come accade con la musica. 

Nell’epoca in cui tutto corre veloce -mode, trend, consumi - c’è un gesto che ci riporta al centro: rimettere le mani sui nostri abiti, toccarli, guardarli da vicino, reinventarli. È più di un esercizio creativo: è un modo per rallentare, riscoprire il potere della manualità e dare nuova vita alle cose che abbiamo già.
Così nasce Re-fashion Yourself, un invito contemporaneo a trasformare il proprio guardaroba attraverso micro esperimenti di upcycling domestico: piccoli interventi, zero tecnicismi, massima soddisfazione.

Perché l’upcycling è la nuova forma di self-care

Upcycling non significa soltanto riciclare: significa trasformare qualcosa in meglio, ridandogli dignità e carattere. È un atto che parla di noi: ci ricorda che possiamo cambiare, migliorare, cambiare forma senza perdere il nostro valore.

Rinnovare un capo, infatti, è anche un gesto emotivo. È il piacere di fare qualcosa con le mani, di creare qualcosa di unico, di vedere nascere bellezza da un oggetto che credevamo “finito”. È un modo per dire: non ho bisogno di comprare sempre, posso creare.

Micro esperimenti creativi (facilissimi) da provare subito

I micro esperimenti di upcycling sono piccoli gesti creativi, facili e immediati, che possono trasformare un capo dimenticato in qualcosa di nuovo e sorprendente. Basta partire da un maglione che non indossate più: potete aggiungere un bordo di pizzo, qualche punto a contrasto o una toppa colorata sul gomito per dargli un’aria poetica e vissuta.

Anche la camicia bianca, quel classico che abbiamo tutte nell’armadio, può reinventarsi con un nodo in vita, un bottone vintage o le maniche accorciate, diventando un top elegante e trasformabile. I jeans, poi, sono una tela perfetta per sperimentare: una cucitura lasciata a vista, una patch, un piccolo ricamo o un fiore disegnato con la candeggina li rendono immediatamente unici.

Lo stesso vale per accessori e t-shirt: una borsa cambia anima sostituendo la tracolla o annodando un foulard al manico, mentre una maglietta può diventare un capo speciale con una parola ricamata vicino al cuore o un dettaglio grafico fatto a mano. Sono interventi minimi, quasi istintivi, ma capaci di rinnovare completamente ciò che già avete, e di raccontare una versione più personale e creativa di voi stesse.

Upcycling domestico: reinventare un capo, reinventare se stesse

Re-fashion Yourself non è una tendenza: è una filosofia. È scegliere di creare invece di comprare, di trasformare invece di buttare, di rallentare invece di seguire l’ennesima micro-tendenza. È un atto di libertà, di autonomia e, sì, anche di stile. Perché alla fine, il capo più bello è quello che parla di noi.

Lo dice già il nome: il PrimaFestival anticipa la kermesse canora sanremese (in programma dal 24 al 28 febbraio), raccontandone le chicche in arrivo dal backstage e l’atmosfera pre-festivaliera. 

In diretta ogni sera, a partire da sabato 21 febbraio, subito dopo il Tg1 delle 20.00, dalla glass box posizionata subito fuori dal Teatro Ariston, le tre conduttrici Ema Stokholma, Carolina Rey e Manola Moshlei accompagneranno il pubblico verso l’inizio di Sanremo, mescolando informazione e intrattenimento con un tono pop, brillante, contemporaneo.

“Saranno le mie Charlie’s Angels”, aveva dichiarato Carlo Conti durante la conferenza stampa di presentazione. Una frase ironica, sì, che lasciava già intuire le ragioni dietro alla scelta di questo trio tutto al femminile: dare al PrimaFestival un carattere preciso, fatto di complicità, gioco di squadra, presenza scenica e conoscenza meticolosa del panorama musicale.

Chi sono le conduttrici del PrimaFestival 2026

Sono tre professioniste non solo della tv, ma anche della musica e in particolare del Festival. Hanno fatto parte della commissione musicale di Sanremo Giovani e non solo, sono anche molto conosciute dai radioascoltatori visto che ciascuna di loro lavora in radio come speaker: Ema a Radio 2, Carolina a RtL e Manola a 105.

Sono tre volti diversi, tre modi di stare davanti alla camera che non si sovrappongono ma si completano. Insieme hanno un obiettivo: condurre il PrimaFestival con un ritmo dinamico, un tono leggero ma autorevole, tra ironia e rispetto della macchina sanremese. 

A grazia.it si sono raccontate e hanno svelato (poco, pochissimo) di quello che vedremo durante la settimana “santa” di Sanremo.

Ema Stokholma (nome d'arte di Morwenn Moguerou) è una voce che il pubblico associa a spontaneità e cultura pop. Con la stessa naturalezza ha risposto alla chiamata di Carlo Conti: «Stavo facendo sarà Sanremo quando ho ricevuto la sua telefonata; rispondo e lui mi chiede: “Ema ti disturbo?”, io: “Sì”, senza pensarci, perché in effetti stavo lavorando, così lui ha attaccato il telefono. Non era proprio nei miei pensieri che mi proponesse di fare il PrimaFestival, lo avevo già fatto in passato e la regola non detta è che “il PrimaFestival si fa una volta sola”. Subito dopo mi sono detta “No, cosa hai fatto ?!”. Quindi l’ho richiamato e Carlo mi ha fatto la proposta… ovviamente non gli ho detto che lo avevo già fatto, avevo paura che ci ripensasse».

Nei panni di spettatrice che cosa ti attrae di più della kermesse?
«Le canzoni, alcune rimangono per anni e diventano parte del nostro quotidiano. Ce ne sono tante che sono diventate la colonna sonora della mia vita».

Dopo 76 anni di onorata carriera, che cosa secondo te tiene viva l’attesa sul prima, durante e il dopo Sanremo?
«Sanremo è un evento musicale incredibile, non esiste una cosa del genere in altri paesi. È una macchina gigantesca che ferma l’Italia per una settimana intera e questo è molto eccitante. Mi piace anche il lato un po' glamour del Festival, il fatto che i cantanti siano un po' come degli Dei dell'Olimpo».

Tra gli artisti in gara chi ti incuriosisce di più quest’anno?
«Non posso sbilanciarmi. Sono curiosa di ascoltare chi parteciperà per la prima volta e non vedo l’ora di vedere come gli artisti più giovani affronteranno questo palco, che mette tanta ansia e agitazione. Ovviamente faccio il tifo per tutti, perché quest'anno le canzoni mi piacciono tutte. Mi stuzzica molto la parte rap, che è il genere che sento più mio».

Siete tre donne che di musica ne masticate, in linea con l'impronta che Carlo Conti vuole dare a questo Sanremo. Quale “altro” personale contributo porterai al PrimaFestival?
«Cercherò di portare il mio buon umore, ma oltre a questo aggiungerò poco di personale durante il PrimaFestival, che è un contenitore neutro, in cui per correttezza non possiamo sbilanciarci troppo. Metterò più del mio durante la diretta radiofonica con Gino Castaldo, quella è una bolla che dura delle ore».

Quanto sei felice di questo incarico? 
«Sono super felice. In una scala da uno a Laura Pausini: Laura Pausini».

E un po’ d’ansia, c’è?
«C'è molta ansia, come sempre la diretta mette un po' d’agitazione… però è anche la cosa bella di questo lavoro».

Manola Moslehi è una presenza elegante e sofisticata, capace di tenere insieme televisione tradizionale e linguaggi più contemporanei. Ma nonostante questo è sempre pronta a mettersi in gioco: «Mi trovavo in auto con due dei miei più cari amici e ho ricevuto una telefonata direttamente da Carlo Conti. Siccome eravamo nel vivo di Sanremo Giovani, pensando che potesse trattarsi di quello, la mia risposta alla chiamata è stata: “Dove sto sbagliando?”. E invece lui mi ha proposto la conduzione di PrimaFestival. Ho detto subito di sì. Non me l’aspettavo, anche se ci speravo. Non dico che sia un punto di arrivo, ma è un grande giro di boa per la mia carriera». 

Nei panni di spettatrice che cosa ti attrae di più della kermesse?
«Amo ascoltare le canzoni inedite. E quando l’artista sale sul palco e dà musica e voce a un brano a cui ha lavorato per dei mesi. Amo anche l’attesa che precede il Festival, una grande macchina che mi entusiasma da sempre per ciò che riesce a portare in scena». 

Dopo 76 anni di onorata carriera, che cosa secondo te tiene viva l’attesa sul prima, durante e il dopo Sanremo?
«Ci aveva visto lungo Pippo Baudo quando ha realizzato quel mitico ritornello “Perché Sanremo è Sanremo”. Il Festival è uno degli eventi televisivi più importanti dell’anno per noi italiani, celebra la nostra musica come qualcosa che ancora ci fa sentire fieri delle nostre origini». 

Tra gli artisti in gara chi ti incuriosisce di più quest’anno?
«I giovani, sicuramente. Con alcuni di loro ho già avuto a che fare per via del mio ruolo nella commissione artistica. Con Tredici Pietro, per esempio, che trovo un artista straordinario, e poi con Nayt, una penna molto interessante che potrebbe rivelarsi una grande sorpresa». 

Siete tre donne che di musica ne masticate, in linea con l'impronta che Carlo Conti vuole dare a questo Sanremo. Quale “altro” personale contributo porterai al PrimaFestival?
«Mi piacerebbe che in futuro non facesse più notizia il fatto che siamo tre donne alla conduzione di un programma. Sono fiduciosa che accadrà prima o poi. Detto questo, la mia sarà un’impronta al femminile, da “addetta ai lavori”. E mi piacerebbe anche dettare qualche tendenza, non sarebbe male». 

Quanto sei felice di questo incarico? 
«Non c’è un’unità di misura. Sono molto soddisfatta, credo sia la prima pacca sulla spalla che mi sia stata data in 40 anni».

E un po’ d’ansia, c’è? 
«L’ansia mi prende solo se non ho bene a fuoco quello che devo fare. Sono molto precisa, pignola e meticolosa su queste cose. Quindi, per ora, nessuna ansia». 

Carolina Rey aggiunge al trio esperienza e un tocco di mestiere, ma nonostante la lunga gavetta (dai programmi per bambini a quelli come inviata) è sempre pronta a mettersi in discussione. Come quando ha ricevuto la chiamata di Carlo Conti: «ero fuori dal portone del mio dentista, ho visto il numero e mi sono bloccata. Lì per lì ho pensato di aver fatto una battuta brutta o qualche gaffe durante una puntata di Sanremo Giovani e che lui volesse farmelo notare… Invece, non appena ho risposto mi ha detto che avrebbe voluto affidare a noi tre ragazze la conduzione del Prima Festival. Improvvisamente ho iniziato a piangere di gioia, sempre cercando di darmi un contegno al telefono con lui. È stato bello rendersi conto che in quel momento un mio sogno si stava realizzando».

Nei panni di spettatrice che cosa ti attrae di più della kermesse?
«Quando arriva⁠ il Festival è un po’ come quando la Nazionale italiana gioca ai Mondiali e arriva in finale: chiunque si sente parte della manifestazione e si diverte a commentare. Accade ogni anno ed è qualcosa di inspiegabile. È pura magia». 

Dopo 76 anni di onorata carriera, che cosa secondo te tiene viva l’attesa sul prima, durante e il dopo Sanremo?
«Sanremo è una sorta di “festa nazionale”, un appuntamento seguito non solo dagli appassionati di musica, ma da un pubblico vasto, di tutte le età. Molte persone, per esempio, non prendono impegni nelle serate in cui va in onda, altre organizzano “cene a tema Festival” con la famiglia o con gli amici. Il Festival è così, un evento speciale e carismatico».

Tra gli artisti in gara chi ti incuriosisce di più quest’anno?
«Non vedo l’ora di ascoltare Arisa, sono felice del suo ritorno. Mi incuriosisce che la canzone in gara “Magica favola” sia stata scritta con Giuseppe Anastasi, autore di grandi capolavori come “Meraviglioso amore mio” e “La notte”. Attendo anche di vedere sul palco Lda, Aka7 e Sal Da Vinci, visto che ho un debole per la napoletanità». 

Siete tre donne che di musica ne masticate, in linea con l'impronta che Carlo Conti vuole dare a questo Sanremo. Quale “altro” personale contributo porterai al PrimaFestival?
«In effetti siamo tre donne con caratteri molto forti e diversi tra loro, tre personalità e colori diversi che si fonderanno insieme e questo è molto stimolante. Personalmente, vorrei portare una ventata di ironia, mi piace l’idea di poter rendere tutto un po’ più frizzante e divertente… speriamo di riuscirci!».

Quanto sei felice di questo incarico? 
«Sono al settimo cielo! Penso che la vita sia composta anche da attimi di felicità e questo per me è sicuramente uno di quelli più intensi e appaganti».

E un po’ d’ansia, c’è?
«Un po’?! Parecchia! Ma ogni esperienza importante comporta un senso di responsabilità e quindi anche una buona dose d’ansia, a cui si aggiunge la voglia di fare bene e di non deludere le aspettative del pubblico e di chi ha creduto in me».

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1. Pensate che otto bicchieri al giorno siano la regola universale

L’idea degli otto bicchieri al giorno è rassicurante perché semplice, ma non è una formula valida per tutti. Il fabbisogno di liquidi varia in base a età, peso, attività fisica, clima e stato di salute. Alcune persone hanno bisogno di più acqua, altre leggermente meno. Più che fissarsi su un numero, è utile osservare i segnali del corpo: un’urina troppo scura, stanchezza o difficoltà di concentrazione possono indicare che l’idratazione non è sufficiente.

2. Bevete solo quando avete sete

La sete non è il primo segnale, ma l’ultimo campanello d’allarme. Quando avvertiamo la sensazione di sete, il corpo è già in una fase iniziale di disidratazione. Aspettare quel momento significa inseguire un deficit. L’idratazione dovrebbe essere costante e distribuita nell’arco della giornata, non una risposta d’emergenza.

3. Recuperate tutto in una volta

Se durante la giornata bevete poco e poi, a fine pomeriggio, cercate di compensare con grandi quantità d’acqua, non state davvero aiutando il corpo. Bere troppo in poco tempo può causare gonfiore e non garantisce un assorbimento efficace. Inoltre, concentrare i liquidi nelle ore serali può disturbare il sonno. L’idratazione funziona meglio quando è regolare e graduale.

4. Non monitorate quanto bevete effettivamente

Tra lavoro, impegni e distrazioni, è facile accorgersi a fine giornata di aver bevuto pochissimo. Tenere una borraccia visibile sulla scrivania o impostare piccoli promemoria può aiutare a rendere l’idratazione più consapevole. Spesso il problema non è la mancanza di volontà, ma la semplice dimenticanza.

5. Ignorate i cibi ricchi d’acqua

L’idratazione non passa solo dal bicchiere. Frutta e verdura ad alto contenuto di acqua (come cetrioli, anguria, fragole o zucchine) contribuiscono in modo significativo al bilancio quotidiano dei liquidi. Anche zuppe, frullati e smoothie sono alleati preziosi. Una dieta varia e ricca di vegetali può coprire una parte importante del fabbisogno giornaliero.

6. Esagerate con gli elettroliti

Le bevande con elettroliti sono utili in situazioni specifiche, come sport intensi o esposizione prolungata al caldo. Ma per la maggior parte delle persone, una dieta equilibrata fornisce già sodio, potassio e magnesio a sufficienza. Consumare quotidianamente bevande sportive può aggiungere zuccheri inutili senza reali benefici per l’idratazione.

7. Vi affidate troppo a bevande zuccherate

Bibite, succhi industriali e caffè aromatizzati possono sembrare dissetanti, ma non sostituiscono l’acqua. Lo zucchero in esse presente può persino ostacolare una corretta idratazione e contribuire a cali energetici improvvisi. Se l’obiettivo è sentirsi più lucide e leggere, l’acqua resta la scelta più efficace.

8. Esagerate con la caffeina o le bibite gassate

Le bevande gassate danno una sensazione di pienezza che può far credere di aver bevuto abbastanza, mentre la caffeina può aumentare la perdita di liquidi. Non bisogna per forza eliminarle del tutto, ma limitarle e non considerarle la principale fonte di idratazione quotidiana.

9. Non adattate l’apporto di liquidi alle circostanze

Il fabbisogno di liquidi cambia. Con il caldo, durante una malattia o in caso di attività fisica intensa, il corpo perde più acqua e ha bisogno di reintegrare. Anche l'uso di alcuni farmaci o il consumo di alcol possono aumentare il rischio di disidratazione. L’idratazione non è statica: va modulata in base al momento.

10. Pensate che più acqua significhi sempre più benessere

Se bere troppo poco è un problema, anche l’eccesso può esserlo. Assumere grandi quantità di acqua in tempi molto brevi può alterare l’equilibrio dei sali minerali nel sangue. Un segnale di eccessiva idratazione può essere un’urina completamente trasparente per periodi prolungati. Come spesso accade, la parola chiave è equilibrio.