Calato il sipario sulla settimana della moda milanese, le luci dei riflettori si sono spostate nella Ville Lumière per la Paris Fashion Week che ha chiuso in bellezza questo mese così ricco di show ed eventi straordinari.

Le passerelle di Parigi, come di consueto, hanno visto sfilare le nuove collezioni Autunno-Inverno 25-26 di grandi nomi come Dior, Chanel, Valentino, Saint Laurent o Louis Vuitton.

Ma non sono mancati neanche debutti tanto attesi, come Sarah Burton da Givenchy o Haider Ackermann da Tom Ford.

Ma ecco un recap di quello che è successo nel corso di questa nuova edizione della Paris Fashion Week.

Dior e la collezione dedicata a “Orlando” di Virginia Woolf 

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Presentata in una cornice onirica, allestita per l’occasione dal regista Robert Wilson, la collezione FW25-26 di Dior che è un tributo a uno dei romanzi più celebri di Virginia Woolf, Orlando. Per la prossima stagione, Maria Grazia Chiuri ha immaginato un guardaroba in continua evoluzione, che intreccia passato e influenze contemporanee. In passerella è stato un continuo alternarsi di delicatezza e rigore con pesanti cappotti in feltro e giacconi in pelle che lasciano spazio a camicie e abiti più leggeri e impalpabili. Tra iceberg fumanti, rocce vulcaniche e uccelli preistorici, le modelle hanno sfoggiato corsetti e gorgiere che rievocano il personaggio di Orlando. Ma al centro della collezione ci sono anche alcuni capi iconici che sono un vero e proprio omaggio a grandi figure che hanno fatto la storia della maison. Tornano, infatti, ad essere grandi protagoniste, la camicia bianca di Gianfranco Ferrè, che si arricchisce di ruches e si porta con pantaloni dal taglio maschile e micro bustier, e la celebre t-shirt con la scritta “J’Adore Dior”, creata da Galliano e ora reinventata con un tocco contemporaneo.

L’estetica eclettica e giocosa di Ganni

Nata con l’obiettivo di creare un guardaroba che faccia sempre sentire a “casa”, la collezione FW25-26 di Ganni è un trionfo di tagli asimmetrici, stampe massimaliste e silhouette morbide e avvolgenti che diventano quasi un’armatura soffice. I cappotti sono svasati e hanno le maniche a palloncino, le gonne sono vaporose, gli abiti fluidi sono impreziositi da decori preziosi, mentre le camicie con i dettagli a mantella richiamano alla mente le tende degli interni domestici. La nuova collezione si distingue per la sua attenzione alla sostenibilità, grazie all’utilizzo di materiali innovativi, come il Pelinova, il Cycora® e Oleatex™ che diventano la naturale alternativa alla pelle. Tra i pezzi chiave, il maxi abito in organza con il colletto staccabile; il cappotto in pile che si porta sopra al maxi dress in raso con l’orlo ispirato ai drappeggi delle tende; e il maglione jacquard con fiori all’uncinetto cuciti a mano, indossato con una voluminosa gonna patchwork. Completano i look, zoccoli con la suola chunky, scarpe con kitten heel in stile tapestry e morbidi cappucci dai colori delicati, insieme alle nuove it-bag: le inedite Hobo e Bou bag realizzate con tessuti che ricordano le tappezzerie.

Il debutto di Julian Klausner da Dries Van Noten

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"Presento la mia prima collezione come Direttore Creativo di Dries Van Noten con onore ed entusiasmo. Ambientata al Palais Garnier, la collezione è stata creata pensando alla location – alle storie che queste mura potrebbero raccontare e all'energia di un'altra epoca che riempie l'aria.”: è con queste parole, condivise attraverso il profilo Instagram del brand, che Julian Klausner, il nuovo direttore creativo di Dries Van Noten, ha commentato la nuova FW25-26 della Maison. Il suo debutto era uno dei più attesi di questa Paris Fashion Week, e le aspettative non sono state deluse. Il designer, infatti, è riuscito a fare propri i codici stilistici del brand, reinterpretandoli con freschezza e senza mai tradirne l’essenza. La palette spazia dal nero più profondi a tocchi più accesi di arancio, magenta e petrolio, con drappeggi che evocano scenografie teatrali e atmosfere drammatiche. In passerella sfilano giacche e cappotti dal tailoring impeccabile, sofisticati abiti in seta da vestale, completi con i pantaloni con la staffa e le nuove maglie strette in vita da cinture-corsetto in pelle insieme alle iconiche gonne-pareo. A esaltare i look, paillettes dalla forma geometrica, riflessi metallizzati, reti di perline, passamanerie preziose e altri dettagli ispirati agli arazzi e ai quadri del periodo Romantico che danno vita a una collezione ricca di emozioni e suggestioni visive.

La prima collezione di Haider Ackermann per Tom Ford

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Attesissima anche la sfilata di Tom Ford, non solo per la curiosità di scoprire la nuova FW-25-26 ma anche per il debutto in passerella di Haider Ackermann che ha svelato la sua prima collezione come direttore creativo del brand. Mantenendo viva l’estetica sexy e glamour del fondatore della Maison, ma arricchendola con la sua visione creativa, il designer colombiano ha realizzato una collezione che è un mix di eleganza e sfrontatezza. La palette è variegata e alterna total black, pennellate di rosa e azzurro cielo e tocchi audaci di rosso lacca, giallo limone e verde acido. Gli abiti peplo dalle silhouette fluide ricordano lo stile di Halston, i cappotti sono oversize, i tuxedo, reinterpretati come mantelli. Ad alternarsi in passerella, look audaci, composti da pantaloni di pelle e t-shirt, ed abiti da sera estremamente eleganti e sensuali.

Stella McCartney e la sua nuova idea di workwear

Si chiama “Laptop to Lapdance” la nuova collezione FW25-26 di Stella McCartney che, proprio come suggerisce il nome, celebra le molteplici sfumature della donna contemporanea, proponendo un guardaroba perfetto per passare dall’ufficio alle uscite serali. “La mia donna è istruita, è un’imprenditrice, un capo. È una madre, una sorella, un’amante. Combatte per le donne e per gli animali. Fa tutto godendosi ogni aspetto della sua giornata lavorativa prima di andare a divertirsi di notte", ha commentato la stilista. E il risultato è una collezione che unisce perfettamente questi due mondi permettendo a ogni donna di esprimersi attraverso ciò che indossa. Con questo show, la designer ha preso ancora una volta posizione contro l’uso di pitone, struzzo e di altre pelli animali, non a caso l’intera ready-to-wear è realizzata con materiali al 96% e al 100% cruelty free. Le silhouette giocano con le proporzioni, alternando volumi strutturati a drappeggi fluidi. Le spalle accentuate danno carattere a completi, maglioni, abiti e top, rivisitando di fatto l’iconica estetica degli anni ’80. Completamente rinnovato il knitwear con i suoi maglioni scultorei in 3D e i capispalla effetto peluche. Preziosissimi gli abiti strapless sagomati, ricoperti di paillettes Sequinova vegetali cucite a mano. Tra gli accessori spiccano, la Ryder bag in una nuova silhouette tote perfetta per custodire un laptop, l’iconica tote Falabella, proposta in materiali riciclati. E poi ancora le nuove scarpe con la punta quadrata che si accompagnano ai mocassini con il tacco e alle sneakers unisex Stella McCartney x adidas Rasant che tornano sulla passerella in nuove combinazioni di colori e realizzate con materiali vegani e riciclati.

Acne Studios e l’armonia degli opposti

Con una sfilata immersa in un futuristico skyline e un paesaggio naturale arricchito da sculture tessili ispirate alla Svezia e create dal duo di designer Front, la collezione FW25-26 di Acne Studios esplora il contrasto tra natura e città, alludendo all’idea che questi due mondi possano in qualche coesistere in perfetta armonia. "Ho scoperto Front grazie ad un amico, e le loro splendide opere erano il contrasto perfetto con il nostro skyline ispirato a una città artificiale, per continuare l’illusione della loro coesistenza" ha affermato Jonny Johansson. In passerella, capispalla con maniche e spalle morbide e arrotondate che si contrappongono ad abiti fluidi e rilassati. Le influenze degli anni '70 prendono forma nei tessuti drappeggiati e nei body scultorei. Le sciarpe di seta, d’ispirazione rétro, sono reinventate come top e abiti. È un omaggio agli anni ’70 anche la palette con la sua combinazione di colori come marrone, avena, miele e beige che si abbinano a rosso bordeaux, viola e oro. Menzione speciale per le stampe: dai pois che diventano orsacchiotti, ai motivi a quadri e tartan che diventano nostalgici fino alle righe grafiche. Ha debuttato durante lo show, la nuova forma della Camero Hotel, proposta in una versione supersize in suede rosso e beige chiaro. Proposta in nuovi colori e texture (tra cui pelle sintetica di struzzo e shearling), invece, la borsa Bowlina.

Le “stelle solitarie” di Schiaparelli

È un omaggio allo sfaccettato universo femminile, la collezione FW25-26 di Schiaparelli che esplora le molteplici contraddizioni della donna contemporanea, una donna che si veste per piacere a sé stessa e e non per compiacere lo sguardo maschile. L'idea del direttore creativo, Daniel Roseberry è quella di creare un guardaroba che coniughi alla perfezione elementi maschili e femminili, forza e sensibilità, rigore ed eccesso. Le silhouette sono un tributo alla sua infanzia vissuta in Texas ed è così che in passerella sfilano cappotti duster, jeans con la gamba arcuata, stivali da cowboy e cinture western reinterpretati con un tocco più femminile. La collezione gioca molto con i contrasti e con gli effetti trompe-l'œil: “ciò che appare duro è in realtà morbido, e viceversa”. Una clutch che sembra realizzata in rame è in realtà creata con una pelle speciale. Alcuni capi, come la gonna che appare pesante ma è realizzata in un tessuto impalpabile e un body in tessuto stretch floccato che sembra costrittivo ma in realtà offre la massima libertà di movimento, esprimono leggerezza inaspettata. Tra gli accessori, la borsa Soufflé, impreziosita da centinaia di borchie dorate scintillanti, e gli iconici gioielli dorati resi più leggeri e reinterpretati coi motivi preferiti della Maison (occhi, nasi, serrature) su orecchini chandelier e collane.

La collezione boho-rock di Chloé

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Protagoniste da Chloé, super top come Mona Tougaard e Lily McMenamy che hanno sfilato in passerella insieme ad Alexa Chung, grande icona che incarna perfettamente lo stile boho-chic del brand. A dare un tocco rock alla collezione FW25-26, soprabiti in pelle e pantaloni effetto pelle che si indossano con giacche in faux fur e cappotti trapuntati con i bordi di pelliccia. A infondere una nota romantica, invece, camicie da notte in seta, indossate con body scamosciati e giacche in suede, insieme ai capi di lingerie in chiffon. Tra gli accessori chiave, le cinture con le lettere di "Chloé" in metallo, le collane a catena indossate una sopra l’altra, e l’iconica borsa Paddington che ha fatto ufficialmente ritorno nella nuova collezione della Maison.

L’esordio di Sarah Burton da Givenchy

Tra i debutti tanto attesi di questa Paris Fashion Week, quello di Sarah Burton da Givenchy che con la sua collezione FW25-26 ha inaugurato ufficialmente un nuovo capitolo della Maison. Durante la ristrutturazione della storica Maison di Givenchy all'8 di Avenue Alfred de Vigny, è stato trovato un armadio segreto contenente un archivio di cartamodelli, tra cui i pattern in tela della collezione d’esordio del 1952. E questa scoperta ha rappresentato un legame concreto con il modo di creare della direttrice creativa che ha commentato “È un istinto naturale per me tornare alla costruzione dei modelli, all’artigianalità. Modellare, scolpire, trovare l’equilibrio delle proporzioni. È ciò che sento, il mio modo di lavorare, ciò che voglio fare”. Con uno show intimo, che si è tenuto nella Maison al 3 di Avenue George V, luogo simbolo di Givenchy dal 1955, Sarah Burton ha presentato una collezione che fonde tecniche maschili con volumi femminili. Le silhouette sono scolpite con maestria sartoriale, le spalle strutturate e la vita a clessidra. Gli abiti hanno la schiena nuda o gonne drappeggiate, giacche e cappotti hanno maniche al polso e volumi a cocoon, le pencil skirt in pelle nera si distinguono per il movimento dello spacco. Mentre un grande classico di Givenchy, la camicia bianca, si arricchisce di un collo in organza e diventa abito. In cima alla lista delle calzature destinate a diventare un vero cult, sabot di tulle, sandali in raso o con i nastri intrecciati, pumps con il tacco conico, ballerine a punta, mocassini in vernice e stivali in latex. Le borse The Pinch e The Facet, invece, sono interpretate sia in versione clutch che a spalla, e si impreziosiscono grazie a dettagli gioiello e micro-metal nelle pochette da sera.

L'evoluzione del dandismo da Alexander McQueen

Presentata alla Galerie de Géologie et de Minéralogie, la nuova collezione di Alexander McQueen che è ispirata a personaggi come Oscar Wilde, Vesta Tilley e Romaine Brooks ed esplora una nuova visione moderna e radicale del dandismo, attingendo dai codici del Gotico Vittoriano. “Per me, il dandismo è l'atto supremo di abbellimento; profondamente personale, giocoso e trasgressivo. Solleva interrogativi sul carattere e sull'identità, sull'idealismo e sul genere. Volevo esplorare la rilevanza duratura dello spirito radicale del dandy nel nostro mondo moderno.” ha commentato Seán McGirr, il direttore creativo del brand. In passerella sete fluide e pizzi, intrecciati a intricati motivi floreali, si sovrappongono in modo sensuale. Le pellicce si indossano sopra a lunghi slip dress. I cappotti ricamati con filo d’oro, e le mascherine tempestate di pietre scintillanti, insieme ai parka con le superfici specchiate, illuminano i nuovi look della stagione aggiungendo un tocco di mistero. Le giacche dei completi sono sagomate in vita e hanno i fianchi imbottiti. Le camicie hanno il collo orlato da piccole ruches. Gli abiti sono lunghi e coloratissimi. I riferimenti al naturalismo vittoriano e all'estetica di Oscar Wilde si riflettono anche nei nuovi gioielli, con girasoli adornati di cristalli e creazioni dalle linee nette e sfaccettate.

Lacoste e la nuova collezione presentata sul campo del Roland-Garros

Ha portato in passerella la sua nuova interpretazione di eleganza francese contemporanea, Pelagia Kolotouros che al Roland-Garros ha svelato la nuova collezione FW25-25 di Lacoste. Ispirata alla vita di René Lacoste fuori dal campo, il nuovo guardaroba è elegante ma al tempo stesso dinamico e composto da top tagliati in sbieco, gonne plissè, blazer doppiopetto in feltro e abiti foulard che si mescolano senza sforzo a pantaloni tecnici dalle linee morbide e piumini oversize. La palette spazia da colori neutri, come bianco, crema, nero-verde e cammello a tocchi di rosa vibrante. Tra i pezzi chiave della collezione, le nuove maglie double-face, abbinate ad abiti e gonne plissettati, insieme ai nuovi cappotti in lana, ai trench tecnici dalla linea ad A e alle tute sportive. Reinterpretata anche l’iconica polo Lacoste che per l’autunno-inverno 2025-2026 diventa abito.

Valentino e la riflessione sull'intimità

Tra gli show più attesi di questa Paris Fashion Week, “Le Meta-Théâtre des Intimités”, la sfilata con cui Alessandro Michele ha svelato la nuova FW25-26 di Valentino (qui un recap della sfilata in 5 punti). In questa sua seconda collezione ready to wear, il nuovo direttore creativo della Maison riflette sul concetto di intimità mettendolo in contrapposizione alla superficialità e alle maschere che la società ci impone di indossare. Al centro del nuovo guardaroba, presentato in una location sui generis, un bagno pubblico illuminato da neon rossi, la pelliccia, declinata su cappotti (da indossare con pantaloni dal taglio sartoriale) o su piccoli dettagli come maniche e orli. In passerella, molto dei segni distintivi dello stile di Alessandro Michele, come il pizzo dei dolcevita see-through, dei body o del lungo abito che raffigura il muso di un gatto, già chiacchieratissimo suoi social.

Le viaggiatrici di Louis Vuitton

Con una scenografia che richiama l’atmosfera di una stazione ferroviaria parigina, ideata in collaborazione con l’artista britannica Es Devlin, Nicolas Ghesquiere ha presentato la nuova FW25-26 di Louis Vuitton. Ispirata al tema del viaggio, la nuova collezione è un mix di nostalgia e modernità. Silhouette ricercate e armoniose, che richiamano l’eleganza dei viaggiatori di un tempo, si combinano a tessuti tecnici e dettagli che reinterpretano l’estetica classica della Maison in chiave contemporanea. Protagonista in passerella, la nuova linea di borse morbide che raccontano la storia dei viaggi di Louis Vuitton. Tra queste, l’iconica Keepall, con la sua forma intramontabile, e la Express, un nuovo modello caratterizzato da colori delicati e linee eleganti. Ed è un omaggio alla passione per il viaggio, anche la collaborazione con i Kraftwerk, gruppo di musica elettronica tedesco. La copertina del loro album “Trans-Europe Express”, infatti, fa capolino su alcuni look della nuova collezione. 

La nuova collezione di Chanel (in attesa di Matthieu Blazy)

In attesa del debutto del nuovo direttore creativo Matthieu Blazy, ieri al Grand Palais di Parigi Chanel ha presentato la sua FW25-25, una nuova collezione, realizzata dall’ufficio stile, che gioca con lunghezze e proporzioni. Sulla passerella, allestita in mezzo a un'installazione ideata dallo scenografo Willo Perron, hanno sfilato le nuove giacche in tweed che diventano lunghe come vestiti e che si indossano con pantaloni esageratamente lunghi. Al centro del guardaroba FW25-26, i nuovi completi composti da giacca foderata in seta, gonna a portafoglio e pantaloni a zampa oppure da gilet smanicato e gonna lunga sovrapposta a una minigonna. Per la prossima stagione, la collezione rilegge alcuni dei codici più amati della Maison. Ed è così che i fiocchi fanno capolino su colletti e polsini di bluse e abiti, impreziosiscono i gioielli ed esaltano cardigan e maglioni. Grandi protagonisti, anche nastri, fiori e le perle che si trasformano in maxi clutch rigide e collane extra large e diventano il tacco delle calzature. Ad aggiungere delicatezza e leggerezza ai look, i jeans in chiffon e parka in organza. Tra gli accessori spiccano, invece, gli stivaletti a calza e i colletti con le ruches. Ad assistere allo show, tantissime star come Charlotte Casiraghi, Naomi Campbell, Dakota Fanning, Ines de La Fressange e molte altre.

La collezione di Saint Laurent tra silhouette audaci e colori vibranti

Svelata in una location esclusiva, ai piedi della Torre Eiffel, la nuova collezione FW25-26 di Saint Laurent che ha chiuso questa edizione della Paris Fashion Week. Silhouette decise e colori vibranti sono i protagonisti del nuovo guardaroba immaginato dal direttore creativo Antony Vaccarello per la prossima stagione. La palette spazia dall’arancione al fucsia, dal verde smeraldo al giallo. I primi abiti usciti in passerella sono corti, hanno le spalle larghe e le maniche ampie e si indossano con slingback dal tacco vertiginoso. Le spalle voluminose contraddistinguono anche i nuovi cappotti, indossati con cintura in vita, e i coordinati composti da blusa con il fiocco sul collo e gonna a matita. Enfatizzati al massimo anche i volumi delle gonne a ruota plissettate e dei nuovi slip dress in seta con dettagli in pizzo. Tra gli ospiti in front row, Hailey Bieber, Linda Evangelista, Zoe Saldana, Carla Bruni, Amelia Gray, e tanti altri amici del brand.

Foto: GettyImage/ Courtesy of press office

Fino ad oggi, complice un meteo più indulgente del previsto, ce la siamo cavata benissimo con trench, parka e cappotti. Ma ora che l’inverno è entrato ufficialmente nel vivo e le temperature sono scese sotto lo zero, è arrivato il momento di rispolverare dei capispalla più pesanti.

E cosa c’è di meglio dei piumini per affrontare al massimo dello stile anche le giornate più gelide!

Capo perfetto per unire nello stesso look comfort, calore e protezione, i piumini presenti nelle collezioni FW25 di grandi e piccoli brand sono la soluzione ideale per fronteggiare qualsiasi impegno in agenda senza dover rinunciare al glamour. E adesso che sono iniziati i saldi abbiamo un motivo in più per puntare nuovi modelli da regalarci approfittando di offerte e promozioni.

Quali piumini acquistare con gli sconti quest’inverno? In effetti la scelta è così ampia e variegata che è difficile districarsi tra le tantissime proposte che ci sono in circolazione.

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Le più freddolose dovrebbero sicuramente aggiungere alla shopping list un piumino lungo fino ai piedi, meglio ancora se a collo alto o dotato di cappuccio imbottito. Tra i modelli in saldo ce ne sono diversi, realizzati in tessuti tecnici resistenti all’acqua e al vento, che si rivelano un’ancora di salvezza anche in caso di condizioni meteo avverse.

Per un look altrettanto caldo, ma ben più pratico, potete optare anche per i piumini corti o di media lunghezza: anche loro proposti in un’infinità di stili, materiali e colori.

Dal finish lucido o opaco, dai colori neutri o dalle nuance più accese: ecco una mini selezione di piumini che vi conviene tenere d’occhio adesso che ci sono i saldi invernali.

Piumini: i modelli da puntare approfittando dei saldi

MAX MARA Piumino nero in taffetà antigoccia

Credits: it.maxmara.com

HERNO Piumino in nylon resistente all’acqua

Credits: herno.com

WOOLRICH Piumino lungo con cappuccio dal finish opaco

Credits: woolrich.com

MANGO Piumino a collo alto in tessuto water repellent

Credits: shop.mango.com

BOMBOOGIE Piumino corto con imbottitura in piuma d’oca

Credits: bomboogie.com

THE NORTH FACE Piumino lungo con cappuccio imbottito

Credits: thenorthface.com

ZARA Piumino a collo alto effetto lucido

Credits: zara.com

Foto in apertura: GettyImage

Nuovi inizi, nuovi impegni, nuove avventure. Eh sì, Gennaio è un mese piuttosto impegnativo e ricominciare dopo il break natalizio - più o meno lungo - non è affatto semplice.

Beh, diciamo che una sorta di premio di consolazione per la fine delle feste/un regalino per motivarci e spronarci a riprendere in mano le redini della nostra quotidianità, ce lo meritiamo proprio, non trovate?

Ebbene non c'è nulla di meglio di un po' di sano shopping, la scelta ideale anche per dare un tocco fresco e nuovo al nostro look.

Sbirciando tra i "new in" di H&M noi abbiamo trovato una selezione che ci ha fatto venire all'istante gli occhi a cuoricino.

Si tratta infatti di un mix perfetto tra pezzi classy e intramontabili e trend più modaioli che ci accompagneranno nel corso dell'anno nuovo.

I must have che abbiamo salvato nella nostra wish list? Sono 10 e siamo certe che conquisteranno anche voi.

Si spazia dal blazer gessato con chiusura asimmetrica, ai jeans wide-leg. Dai pantaloni in similpelle, alla romantica blusa con volant.

E ancora: delle slingback nella stampa più cool di stagione, una borsa da giorno comoda e chic, un berretto passe-partout e una gonna lingerie sensuale e glam.

Che cosa aspettate a dare un'occhiata anche voi?

H&M: ecco cosa comprare a Gennaio per ottenere look super!

Blazer gessato con chiusura asimmetrica, H&M

Jeans wide leg, H&M

Blusa con ruches, H&M

Pantaloni in similpelle, H&M

Slingback zebrate, H&M

Maxi orecchini burgundy, H&M

Lupetto con cuciture decorative, H&M

Gonna midi in raso con inserto di pizzo, H&M

Berretto in twill con scritta, H&M

Borsa a tracolla con fibbia, H&M

Credits: 2.hm.com

L’arrivo di Gennaio porta sempre con sé sentimenti contrastanti. Da un lato c’è un pizzico di malinconia per via delle feste che stanno per volgere al termine, dall’altro c’è l'entusiasmo tipico dei nuovi inizi. 

Quel che è certo è che questo è il mese ideale per ripartire con il piede giusto e per far spazio nell’armadio a quei capi e a quegli accessori che possono rivelarsi utili per affrontare con stile il nuovo anno appena iniziato.

Cosa comprare a Gennaio, approfittando magari anche dell’inizio dei saldi?

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Se non lo avete ancora fatto, è sicuramente questo il momento di investire su un nuovo piumino imbottito, il capospalla perfetto per completare al meglio gli outfit invernali senza bisogno di sacrificare lo stile. 

Per scaldare i daily look e cavalcare al tempo stesso alcuni tra i trend più forti della stagione, anche dei pantaloni in velluto e un gilet in maglia si meritano un posticino nella shopping list.

Così come un knit dress dalla lunghezza midi e una pencil skirt dai colori neutri che possono far comodo in vista del ritorno in ufficio.

Visto che il freddo ci farà compagnia ancora per un po’, meglio mettere in wishlist anche qualche accessorio caldo e stiloso, come il cappello a tamburello e la sciarpa a triangolo.

Senza dimenticare, una borsa in suede, un paio di stivaletti a stampa cocco e una blusa dalle stampe animalier: i pezzi giusti per dare un twist anche agli abbinamenti più basic.

Pronte a prendere appunti? Ecco nel dettaglio i capi e gli accessori da tenere d’occhio questo mese.

Cosa comprare a Gennaio: i pezzi da mettere in wishlist

HERNO Piumino imbottito con il cappuccio

Credits: herno.com

MASSIMO DUTTI Abito midi in misto lana

Credits: massimodutti.com

COS Sciarpa a triangolo in lana merino

Credits: cos.com

FORTE FORTE Gilet girocollo in lana

Credits: forte-forte.com

TOTEME Stivaletti in pelle stampata

Credits: mytheresa.com

ZARA Blusa animalier con fiocco sul collo

Credits: zara.com

& OTHER STORIES Pantaloni a gamba larga in velluto

Credits: stories.com

ARKET Cappello a tamburello in misto alpaca e lana

Credits: arket.com

MANGO Pencil skirt grigia

Credits: shop.mango.com

SÈZANE Maxi secchiello color cioccolato

Credits: sezane.com

Ci sono marchi che inseguono il tempo, e altri che lo abitano. KINRADEN appartiene a questa seconda, rara, categoria.

Nato dalla visione dell’architetta danese Sarah Emilie Müllertz, il brand di alta gioielleria costruisce forme che non rispondono alle stagioni, ma alla durata, al pensiero e alla materia.

Oggi KINRADEN entra nel mercato italiano non come semplice espansione commerciale, ma come incontro naturale con una cultura che da secoli riflette gli stessi valori: arte, architettura e una bellezza concepita per resistere al tempo.

Per Müllertz, l’Italia è da sempre un punto di riferimento silenzioso ma fondamentale: un luogo in cui l’artigianalità nasce dalla pazienza, i materiali raccontano storie e il progetto è un atto etico prima ancora che estetico. In questo dialogo tra Nord Europa e Mediterraneo, i gioielli KINRADEN si rivelano per ciò che sono: piccole architetture da indossare, pensate per accompagnare il corpo e la vita di chi le sceglie, oggi come domani.

Prima foto l'orecchino Ionic in argento, seconda foto l'orecchino Elsa con i bracciali The Arch, Mini Electra e Hera

«Sento un legame profondo con l’Italia», ci ha confessato Müllertz, «mi sono sempre considerata profondamente europea, e l’Italia è al centro di tutto ciò che ci ha formati: architettura, arte, artigianato, cultura. Da molto tempo mi sento vicina a questo Paese e, in molti modi, siamo tutti connessi attraverso le radici dell’architettura e dell’arte che affondano proprio in Italia».

Per celebrare questo incontro il brand ha organizzato una cena evento a Milano con la stampa e figure influenti il cui stile riflette quello curato da Müllertz, e con la partecipazione del celebre chef surrealista Marco Corradi - in arte Marco Assaggia.

Lo chef Marco Assaggia e la cena di KINRADEN a Milano - credit photo: Roberto Illiano

«Le persone che indossano KINRADEN sono essenziali per il brand», continua Müllertz, «sono profondamente ispirata da chi sceglie i nostri gioielli: individui attenti, curiosi, che apprezzano l’artigianalità, il design e considerano il silenzio una qualità. È emozionante vedere come un gioiello diventi loro, come si muova con loro, raccolga storie e viva nel loro mondo. La nostra community è qualcosa di cui sono immensamente orgogliosa».

Un'occasione unica per conoscere le nuove collezioni, come la Imprint Collection, ispirata al mondo naturale dove legno e metalli si fondono in armonia, la Levitas Collection, con forme "leggere", come dice il nome stesso, e organiche, la Eternal Echoes Collection che trae ispirazione dal capolavoro architettonico di Carlo Scarpa (e anche qui torna il legame con l'Italia), la Two Worlds Collection che traduce invece l’estetica surreale del Triadic Ballet di Oskar Schlemmer in pezzi originalissimi e iconici, la Oxygen Collection che esprime la purezza e la semplicità della forma, la Stilos Collection, con le sue linee ispirate alle colonne greche dove i materiali sostenibili trovano la loro espressione, e ancora la Radiant Collection, che cattura la luce in ellissi fluide realizzata in oro e argento riciclato e la Kindred Collection, ispirata alle poesie d’amore di Emily Dickinson fino ad arrivare all'ultimissima Nautilus Collection, ispirata alla spirale della quale cattura il movimento e la grazia.

Prima foto: la collana Electra (mini), il bracciale Legacy e gli anelli Bond e gli orecchini Alisa, seconda foto: orecchino The Gasp e la collana Electra (large)

Abbiamo chiesto alla Direttrice Creativa quanto il suo background nel mondo dell'architettura abbia influito nel forgiare un brand come KINRADEN e ci ha spiegato come la sua formazione abbia plasmato il suo approccio al design del gioiello e abbia in qualche modo completamente fuso i principi più metodici di una materia come l'architettura con la filosofia del design.

«KINRADEN nasce proprio da questa base: un modo architettonico di pensare alla forma, alle proporzioni e ai materiali. In architettura si lavora all’interno di una triangolazione fatta di spazio, funzione e presenza umana. Nel gioiello questo si traduce in corpo, materiale e scopo – garantendo che ogni pezzo viva con naturalezza sul corpo, offrendo una bellezza solida, intenzionale e pensata per durare nel tempo».

Prima foto: orecchino Betty, anello Petal e pendente Drizzle, seconda foto: bracciale Legacy e anelli Wise Tears, Hanna, Flare, Brethren, Bond e Arnold

E cosa vede Sarah Emilie Müllertz nel futuro del brand?

«La mia intenzione è far crescere KINRADEN con presenza e integrità: costruire la maison con spazi retail propri in tutta Europa, a partire da Milano, dove l’intero universo del brand possa esprimersi pienamente».