Se pensavate che con Demna Gvasalia alla direzione creativa di Balenciaga, avessimo visto tutto e difficilmente ci saremmo stupiti di nuovo, beh, possiamo tranquillamente dire che ci sbagliavamo...

Dopo la sfilata cartoon che ha visto scendere in passerella una delle famiglie (animate) più famose della tv, quella dei Simpson e di tutta la popolazione di Springfield al completo, allo show con bufera di neve che voleva far riflettere sulla guerra in Ucraina, Demna ha alzato l'asticella  ulteriormente e ha scelto l'Haute Couture, campo tra i più ostici, per farlo. 

Se l'Alta Moda è associata a quanto di più esclusivo ed elitario ci possa essere, il Direttore Creativo del marchio creato da Cristobal Balenciaga nel 1937, ha deciso di rimescolare le carte e in linguaggi e per farlo questa volta ha scelto una  maniera meno plateale e e più "sottile". 

All'apparenza ha messo in piedi uno show che sembra rispettare i canoni più tradizionali della haute couture, per come la intendiamo, a partire dalla location. Si tratta della nuova boutique parigina al civico 10 di Avenue George V... Nuova, anzi no, perché è proprio qui che Monsieur Balenciaga aprì il suo primo negozio, appena arrivato nella capitale francese e in fuga dal paese natìo, la Spagna, dilaniato dalla guerra civile, e dove ebbe inizio la storia (e il successo) della maison che porta il suo nome. 

Proprio qui, riparte il nuovo corso del negozio, chiuso nel 1968, e che riapre proprio in questi giorni e ospiterà limited edition e servizi di personalizzazione per una clientela affezionata ed esclusiva.

Demna sceglie emblematicamente il nuovo negozio (mossa "metaforica" ma anche molto furba commercialmente parlando) per la sua sfilata haute couture e fa partire lo show con tutti i crismi dei "defilé" dell'epoca d'oro dei couturier, davanti a un pubblico iper selezionato a cui l'Alta Moda e le sue creazioni iperboliche, è rivolta.

Tra modelli e modelle che indossano caschi integrali, ecco però sfilare come impostatissime mannequin celeb e volti super noti: c'è Kim Kardashian, fan di Balenciaga tanto da indossare al Met 2021 quell'abito nero che la copriva totalmente (e chi se li scorda i meme di un anno fa?!) e che è diventata una sorta di ambassador "concettuale" del nuovo corso del brand. 

C'è la cantante Dua Lipa avvolta in un abito giallo limone con lungo strascico; c'è Bella Hadid con uno scultureo abito color smeraldo. E ancora la super top Naomi Campbell, austera e ieratica in un abito nero, una sacerdotessa di chissà quale oscuro rituale modaiolo.

E poi c'è lei, la divina, Nicole Kidman: eccola sfilare con passo lento in mezzo al pubblico, avvolta in un dress argentato, vecchia riminiscenza di un glamour hollywoodiano che appare triste e un po' offuscato. 

Spiccano su tutto lo show, non solo perché famose, certo, ma perché in qualche modo dissonanti... Richiamano la tradizione delle sfilate in atelier degli anni 50, le modelle eleganti, ma al tempo stesso ne sono una versione quasi "caricaturale" col passo lento e "prudente" (che sia per le scarpe scomode e dalla pianta larga, come dicono in molti) e l'incedere molto rigido come faceva notare la fashion editor Silvia Schirinzi Fashion editor di Rivista Studio nelle sue stories. 

Come la modella che sul finale esce con un monumentale abito da sposa, come vuole la tradizione della couture, ma che si muove con estrema difficoltà, passa appena dalle porte, si "incastra", deve mettersi di lato per passare...  insomma non proprio una visione eterea come ci si aspetterebbe da uno show del genere.

Potrebbe essere tutto un caso? Più probabilmente è un perfetto gioco di citazioni e, soprattutto, di distorsione: l'Alta Moda di ieri, con il suo luccichio e opulenza, che incontra lo spirito di oggi, irriverente e un po' cinico, che Demna ha portato "in casa Balenciaga". 

Uno spirito che l'ha portato a sperimentare, e pure parecchio, facendolo con una delle cose più intoccabili della moda, la couture pensata per i ricchi, anzi ricchissimi clienti delle maison. 

Un esperimento che nasconde molto altro, ma che, come nel caso di certi riti, comprendi fino a un certo punto; il resto rimane intellegibile...

P.s Ciliegina sulla torta: tra modelle/i e star, Demna ha fatto sfilare anche Christine Quinn che i patiti di Selling Sunset, reality show di Netflix, avranno riconosciuto al volo.
Per i non adepti: il programma ha per protagonisti un gruppo di rampanti agenti immobiliari tra case da sogno e super lusso di LA.
Christine, uno dei volti più famosi dello show, ha una passione indiscussa per il mondo della moda (è amica di Marc Jacobs) e i suoi look sono oggetto di fanatismo sui social.
La scelta di Demna potrebbe apparire un facile gioco di popolarità ma nasce da un dialogo alimentato in questi mesi con la star e una volontà molto precisa di raccontare in un modo nuovo e inedito il mondo delle celeb, anche le più "pop". Non sappiamo se si ripeterà l'incantesimo del "Kardashian effect", non ci rimane che attendere...

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

Credits: Courtesy of Press Office

Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

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Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

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Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.

Roma chiama, Valentino risponde. Maison Valentino infatti, presenterà la collezione Autunno Inverno 2026/27 a Roma, eccezionalmente fuori dal calendario ufficiale della Paris Fashion Week. L’appuntamento è fissato per il 12 marzo 2026, mentre la location resta (per ora) top secret.

Questa è sicuramente una scelta fortemente simbolica, che segna un ritorno alle origini: Roma è parte fondante della storia di Valentino, la città dove Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti fondarono la maison nel 1960 e dove ancora oggi batte il suo cuore creativo. Con questa sfilata-evento, Alessandro Michele rende omaggio all’eredità storica del brand, intrecciando memoria, identità e visione contemporanea.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

Il défilé romano rappresenta una parentesi speciale nel percorso internazionale della maison: dopo la sfilata di marzo, Valentino tornerà regolarmente nel calendario delle sfilate parigine con la collezione successiva. Un gesto che non rompe con Parigi, ma rafforza il dialogo tra le capitali della moda.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

L’ultimo grande show di Valentino a Roma risale al luglio 2022, quando Pierpaolo Piccioli portò l’Haute Couture tra Piazza Mignanelli e Trinità dei Monti. Oggi, sotto la direzione creativa di Michele, la maison sembra voler riscoprire il valore evocativo della Città Eterna, trasformandola ancora una volta in palcoscenico di moda, cultura e immaginazione.

Roma, dopotutto, non è solo una cornice: è un manifesto.

Cover credits: Fabio Lovino

Tra luci di Natale, capsule da collezione e collaborazioni che scaldano l’immaginario, la moda entra nel suo momento più brillante.

Le Fashion Pills di oggi mescolano stile, attitudine e desiderio, perfette da leggere tra un regalo e l’altro. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e Cortina si eleva tra moda, visione e futuro sulle Dolomiti

(Credits: courtesy of press office) FRANCO SOVILLA e BIANCA LUNA SANTORO

Dal 5 all’8 dicembre 2025 Cortina d’Ampezzo è tornata al centro della scena con la quindicesima edizione del Cortina Fashion Weekend, nel segno di ELEVATE – Rise with Excellence. Quattro giorni in cui moda, lifestyle, sport e cultura si intrecciano per raccontare un Made in Italy che guarda avanti, mentre la Regina delle Dolomiti si prepara alle Olimpiadi Invernali Milano Cortina 2026.

Tra talk, concerti, installazioni, Ski Village, party serali e Charity Gala Dinner a favore del Soccorso Alpino, il paese diventa un palcoscenico diffuso e vibrante.

In agenda anche i dialoghi su Olimpiadi, creatività e leadership femminile, con protagonisti del mondo istituzionale e imprenditoriale.

A fare da filo rosso (e da sorriso complice) a questa edizione, anche un "pezzetto" di Grazia: la madrina dell’evento, Bianca Luna Santoro — sì, c’est moi — la vostra editor preferita di Grazia.it, voce delle Fashion Pills, pronta a raccontarvi Cortina tra stile, visione e un po’ di sana autoironia. #ElevateCortina

Fashion Pills: martedì e “Pinko state of mind”

(Credits: courtesy of press office) 

PINKO accende Milano con PINKOMANIA, un party che è dichiarazione di energia, stile e libertà.

Il Teatro Alcione diventa la cornice perfetta: suggestioni liberty, anima contemporanea, tutto immerso in un rosa vibrante e ipnotico. Ad aprire la serata, il sound magnetico di Calliope, mentre la scena si prepara al momento chiave. Al centro, Paola Iezzi: icona trasversale, spirito libero, protagonista naturale di una visione che parla di empowerment senza etichette.

Tra luci, glitter e installazioni immersive, la pinkification si trasforma in esperienza totale, giocosa e consapevole.

Il live set riporta agli anni Duemila, tra carisma e pura energia, prima di lasciare spazio al DJ set di Silvie Loto che accompagna la notte fino all’ultimo beat.

Una serata che non si racconta: si vive. #Pinkomania

Fashion Pills: mercoledì e l’eleganza del balletto con VIVAIA

(Credits: courtesy of press office)

Per celebrare i 15 anni di Black Swan, VIVAIA firma la sua prima collaborazione cinematografica insieme a Searchlight Pictures. Ne nasce la Black Swan × VIVAIA Satin Sneakerina, una capsule in edizione limitata che traduce l’immaginario del film in un oggetto da indossare.

Bianco e nero si rincorrono, il raso cattura la luce, la linea resta essenziale. È una sneaker che si muove come una ballerina: leggera, flessibile, pensata per accompagnare ogni passo, tutto il giorno. L’eleganza del balletto incontra la praticità contemporanea, senza forzature. Al centro, la dualità: forza e grazia, controllo e abbandono, luce e ombra che convivono. #ModernBallet

Fashion pills: giovedì e Amarsi è uno stile

(Credits: courtesy of press office)

Luisa Spagnoli firma una capsule per donne che non cercano modelli, perché lo sono già. Donne che fanno della vita il proprio mood board, libere, consapevoli, profondamente presenti a sé stesse.

Da questa attitudine nasce Lui.Sa L’Amour: un gioco di parole e di identità, un invito gentile ma deciso all’amore per sé. Il punto di partenza è il mini abito in maglia visto in passerella FW25, che diventa il cuore di una capsule essenziale e simbolica.

Pullover oversize, t-shirt dal sapore college, accessori pensati per il quotidiano: ogni pezzo parla di forza tranquilla e femminilità autentica.

C’è la maglia, firma storica del brand, ma anche dettagli leggeri e funzionali che accompagnano i gesti di ogni giorno. #LuiSaLAmour

Fashion Pills: venerdì e una coperta, un gesto che conta

(Credits: courtesy of press office) EVELINA KROON

Con l’arrivo delle festività, ARKET sceglie la via più silenziosa e potente del design: quella che scalda davvero. Torna la collaborazione con l’artista svedese Evelina Kroon, questa volta a sostegno di UNHCR. Per l’AW25 nasce una coperta in edizione speciale, essenziale nei toni del blu, bianco e rosso, dove estetica e intenzione viaggiano insieme. Per ogni pezzo venduto, ARKET dona due coperte termiche alle famiglie sfollate: un oggetto domestico che esce di casa e diventa aiuto concreto.

Il blu è quello ufficiale dell’UNHCR, il bianco arriva da paesaggi osservati dall’alto, il rosso è una nota personale di calore e accoglienza. Perché il design, quando è fatto bene, non ha bisogno di spiegarsi troppo.#DesignThatCares

Fashion Pills: sabato e velocità, colore, memoria

(Credits: courtesy of press office)

Benetton riaccende i motori e torna in pista con Benetton Formula, la capsule che celebra trent’anni di vittorie in Formula 1 e un capitolo irripetibile della storia del brand. Una collezione che traduce l’adrenalina delle corse in linguaggio contemporaneo, tra spirito sportivo e design essenziale. Protagonista il colore, firma storica di Benetton, che corre insieme alla velocità: bomber blu con logo giallo, camicia worker sabbia con patch statement, t-shirt e felpe con la monoposto verde iconica. Capi unisex, diretti, pensati per chi ama lo stile con un passato che pesa — e conta. Non nostalgia, ma attitudine: quella di un brand che è stato il primo, nel mondo della moda, a guidare una scuderia di Formula 1 e a vincere davvero. Drive the color. Ancora una volta. #BenettonFormula

Fashion Pills: domenica e la luce che non fa rumore di Onitsuka Tiger

(Credits: courtesy of press office)

Onitsuka Tiger debutta nel mondo della profumeria con una prima collezione di Eau de Parfum che sceglie la via della misura. Wearing Quiet Radiance è un esercizio di equilibrio: presenza senza eccesso, intensità trattenuta.

A firmarla è Mark Buxton, che traduce il DNA del brand in quattro composizioni essenziali, costruite sul dialogo costante tra tradizione e modernità.

Le fragranze nascono interamente a Grasse, dove l’artigianalità incontra una visione contemporanea del profumo. I flaconi giallo brillante, scultorei, catturano la luce e la restituiscono in chiaroscuro, riflettendo l’estetica del contrasto cara al marchio. #QuietRadiance

Dal 5 dicembre 2025 al 6 aprile 2026, Maison Mytheresa apre le sue porte a un’esperienza immersiva in cui il lusso dialoga con un tocco di leggerezza e l'online si trasforma in qualcosa di concreto, in collante per le persone che si possono incontrare e godere del tempo di qualità assieme.

L'ispirazione è l'alta hotellerie e i richiami sono ad un esclusivo club privato. Lo spazio interpreta l’universo Mytheresa attraverso ambienti raffinati, un servizio su misura e dettagli scenografici dal sapore cinematografico, capaci di evocare un’eleganza senza tempo.

Affacciata su Via Serlas, la via più iconica del lusso a St. Moritz, Maison Mytheresa propone un calendario dinamico di eventi riservati e attivazioni di brand, offrendo agli ospiti un’esperienza intima e avvolgente nello stile di vita Mytheresa.

Come sarà possibile partecipare?

Su invito sarà possibile assistere a trunk show, sessioni di styling personalizzate, workshop e incontri con protagonisti e visionari del settore. Al centro dello spazio, un’area conviviale pensata come luogo di incontro.

Inserita nello scenario suggestivo di St. Moritz e aperta per un periodo limitato, Maison Mytheresa è un percorso dedicato alla connessione tra le persone e al lusso contemporaneo. Qui sarà infatti possibile riposarsi, ma anche fare shopping online per poi ricevere i pacchi direttamente in hotel o alla Maison, per un servizio phygital completo.

Il progetto nasce in collaborazione con Laurent-Perrier e Oona Caviar che saranno presenti nello spazio.