Grazie all’invito di Buro 24/7, magazine digitale diretto da Miroslava Duma , noi di Grazia.it abbiamo avuto la possibilità di incontrare e conoscere da vicino gli stilisti più promettenti dell’evento durante la Cycles and Seasons Fashion Week di Mosca. Stilosi per natura, Miroslava e Buro 24/7 hanno curato tutto nel minimo dettaglio e ci hanno regalato anche un fantastico tour della città, organizzato dalle nostre splendide ospiti Sofia e Hannah. Ecco il resoconto di questa meravigliosa settimana.

Primo giorno
Appena scese dall’aereo, dopo un breve tragitto dall’aeroporto alla città, eccoci alla sfilata di Nina Donis alla Casa Centrale degli Artisti. Il duo composto da marito e moglie ha fatto sfilare una collezione con pezzi ispirati ai camici degli ospedali psichiatrici, con un pizzico di dettagli militari; combinazioni semplici ma sofisticate di pantaloni jodhpur, gonne, camicie e giacche; e morbide mantelle-coperta e cappotti. Nonostante l’immaginario potenzialmente evocato dal riferimento alla divisa da manicomio, la collezione racconta la storia di una ragazza solare in un viaggio tranquillo attraverso accoglienti campagne invernali, uno zaino in spalla pieno di vestiti confortevoli che ama indossare.
Dopo la sfilata di Nina Donis ci siamo spostate verso lo Shop & Bar dello stilista Denis Simachëv . Posizionato su una strada affollata di boutique di lusso, questo concept bar è tra i luoghi preferiti delle persone influenti della moda moscovita. L’arredamento è eclettico, con una serie di diversi séparé a tema, e la pista da ballo è circondata da un murales soft-porn giapponese; il bar propone sandwich golosi, pizze e un delizioso pad thai. Il negozio, che causa orario abbiamo trovato chiuso, propone articoli della linea omonima dello stilista. La nostra serata si è conclusa ovviamente con quattro salti in pista. E no, lo ammetto, in effetti non riuscivo a smettere di guardare il murales!

Secondo giorno
Dopo un’occhiata alle proposte chic di Tsum , uno dei grandi magazzini più raffinati di Mosca, abbiamo pranzato al Vogue Café e fatto qualche scatto di street style prima di dirigerci allo show room di Alexander Terekhov , dove abbiamo trovato lo stilista intento a prendere le ultime decisioni sui look della sfilata: per noi, una preview del tutto soddisfacente. A questo punto abbiamo incontrato con gioia due delle nostre amiche preferite, Caroline Issa di Tank Magazine e la scrittrice Stephanie La Cava , e assistere insieme allo show più attesa del giorno: Vika Gazinskaya per l'autunno/inverno 12/13.

La sfilata di Vika è stata allestita alla Casa Centrale degli Architetti, uno stupendo edificio neogotico che ospita l’associazione degli architetti della città. Gli interni dell’edificio, tra gotico e barocco, si sono rivelati lo scenario perfetto per la collezione a/i 12-13 di Vika: abiti e completi in ricco broccato, stampe disegnate direttamente sul tessuto e top stile felpa con appliques tridimensionali a forma di pietre preziose. Per festeggiare la collezione di Vika, accolta bene da critica e pubblico, abbiamo partecipato a una cena privata da Nobu – insieme a Donis e Nina del brand Nina Donis, Michael Idov di GQ Russia, la it-girl Elena Perminova e altri – seguita dal favoloso DJ set di Natalia Turovnikova che ci ha fatto ballare di nuovo allo Shop & Bar di Denis Simachëv.

Terzo giorno
Per cominciare la giornata, abbiamo visitato la ex fabbrica di cioccolato Ottobre Rosso, oggi uno spazio pubblico, accompagnate dal designer e artista German Lavrovsky – il suo nome potrebbe non esservi nuovo grazie al suo lavoro per il pop-up shop di Nicola Formichetti. Seconda tappa: pranzo all’Akademia, un ristorante delizioso ai piedi della spettacolare Cattedrale di Cristo Salvatore . Dopo pranzo ci siamo sedute in prima fila al Multimedia Art Museum per la conferenza di Caroline Issa and Michael Idov, un’analisi dello scenario attuale dell’industria editoriale. Questa brillante chiacchierata è stata un perfetto antipasto per il banchetto rappresentato dalla sfilata di Alexander Terekhov. La collezione comprende look raffinati e pieni di glamour che vanno dalle combinazioni gonna a tubino/golfino in stile segretaria, ai vaporosi abiti stampati. Ci siamo tutte innamorate di un cappotto color salmone con collo in pelliccia bianca. Terekhov è il più affermato tra gli stilisti che hanno sfilato durante questa Cycles and Seasons: attualmente i suoi capi sono venduti in sette grandi magazzini e due boutique monomarca a Mosca.

Come finale della nostra fashion week ci siamo dirette al Bazaar Bar, dove la DJ era la deliziosa Solange Knowles . Grazie al suo stupendo DJ set, ho ballato fino all’alba insieme a Caroline Issa, una ragazza che in pista sa decisamente il fatto suo!

Quello appena trascorso è stato un weekend molto speciale per il mondo della moda: sabato, infatti, negli spazi del National Museum of Qatar di Doha si è svolta la 7° edizione dei Fashion Trust Arabia.

L’evento, che mira a sostenere e valorizzare i talenti del Middle East e del Nord Africa, ha premiato una nuova generazione di creativi. Ma oltre ai riconoscimenti destinati ai designer emergenti, la serata ha celebrato anche figure già affermate nel panorama internazionale.

A partire dal "Trailblazer Award", premio consegnato a Zuhair Murad per il suo impegno e la dedizione nel promuovere il talento della regione, fino al riconoscimento speciale assegnato a Miuccia Prada.

La designer, infatti, durante l'evento ha ricevuto il "Lifetime Achievement Award" per il suo importante contributo a stile, cultura e innovazione.

Il premio, consegnato da Sua Eccellenza Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, presidentessa dei Musei del Qatar e co-presidentessa della Fashion Trust Arabia, ha reso omaggio a Miuccia Prada per la sua capacità di ridefinire la moda contemporanea attraverso un approccio intellettuale al design, riconoscendo il suo patrimonio creativo come uno dei più influenti nel panorama della moda moderna.

La serata ha visto la partecipazione di special guest provenienti da tutto il mondo e, come sempre, sono stati i look di celeb e trend setter a catalizzare l’attenzione sul red carpet.

I più belli avvistati sul tappeto rosso? Scopriteli nella gallery a seguire.

I look delle star sul red carpet dei Fashion Trust Arabia 2025

Gisele Bündchen ha indossato un look Valentino della collezione “Fireflies” Spring Summer 2026 firmata dal Direttore Creativo Alessandro Michele e la borsa Valentino Garavani DeVain 

Lindsay Lohan ha indossato i sandali Black Tie Sandals 105 di Aquazzura e gioielli Chopard

Natalia Vodianova ha indossato un abito della collezione Couture Primavera 1996 di Christian Lacroix e gioielli Chopard

Saja Kilani in Prada

Amelia Spencer ed Eliza Spencer in gioielli Chopard

Leonie Hanne ha indossato un abito di Georges Chakra e gioielli Chopard

Emma Roberts ha indossato un look Valentino della collezione Cruise 2026 firmata dal Direttore Creativo Alessandro Michele 

Francesco Carrozzini e Anna Wintour

Yusra Mardini in Prada

Georgina Rodriguez ha indossato un abito da sera nero in ciniglia della collezione Autunno-Inverno 1993 di Azzedine Alaïa e gioielli Messika

Credits: GettyImage/ Courtesy of Press Office

Non faranno lo stesso clamore dei Golden Globes o degli Oscar, ma sul fronte del glamour non hanno proprio nulla da invidiare ai premi più celebri: ieri sera a Los Angeles si è svolta la 16° edizione dei Governors Awards.

L’evento annuale organizzato dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, che ha inaugurato ufficialmente la nuova stagione dei red carpet, anche quest’anno ha reso omaggio ad alcune delle personalità di spicco del mondo del cinema.

Attori e registi, ma anche sceneggiatori, tecnici e tutti coloro che hanno dato un contributo importante all’industria cinematografica.

Tra i grandi protagonisti della serata, che si è svolta presso la Grand Ballroom dell'Hollywood and Highland Center, figurano nomi come Debbie Allen, Tom Cruise e Wynn Thomas, premiati con l’“Academy Honorary Award”, e Dolly Parton, vincitrice del “Jean Hersholt Humanitarian Award”. 

Ma, come spesso accade, a finire sotto i riflettori non sono stati solo i premiati, ma soprattutto i look delle celeb sul tappeto rosso.

Chi si è aggiudicata il titolo di star “best dressed” della serata?

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Tra le celeb più acclamate sul red carpet, Emily Blunt che ha catalizzato l’attenzione con un look total red a dir poco scenografico.

Elegantissime in bianco sono state Anya Taylor-Joy e Jennifer Lawrence, quest’ultima con un lungo abito in seta drappeggiato. Così come Emma Stone, che ha puntato su un grande classico del red carpet: il nero.

Diverse star, come Dakota Johnson, Kate Hudson e Mia Goth, hanno scelto la delicatezza dei colori pastello per partecipare a questa nuova edizione dei Governors Awards.

Altre, tra cui Amanda Seyfried, Natalie Portman ed Elle Fanning, invece, hanno optato per look effetto “wow”: audaci, scintillanti e impossibili da dimenticare.

Insomma, anche questo red carpet ci ha regalato look davvero mozzafiato e noi abbiamo selezionato alcuni dei più interessanti. Scopriteli nella gallery a seguire.

Governors Awards 2025: i look delle star sul red carpet

Emily Blunt in Schiaparelli e orecchini Messika, orecchini High Jewelry Toi & Moi con diamanti a pera ciascuno montato con un diamante a forma di pera da 4 carati.

Credits: GettyImage / Courtesy of press office

Emma Stone in Louise Vuitton con abito a colonna in doppio crêpe nero, con scollo a spalle scoperte e spalline ricamate, earcuff Elan Vital e due anelli Tumbler in oro bianco e diamanti della collezione Louis Vuitton High Jewelry.

Credits: GettyImage

Jennifer Lawrence in abito in seta drappeggiato bianco e avorio di Dior

Credits: courtesy of press office

Kate Hudson in look Valentino della collezione "Fireflies" Spring Summer 2026 firmata da Alessandro Michele

Credits: courtesy of press office

Elle Fanning

Credits: GettyImage

Anya Taylor-Joy in Maison Margiela Couture e gioielli Tiffany&Co.

Credits: GettyImage

Dakota Johnson in look Valentino della collezione "Fireflies" Spring Summer 2026 firmata da Alessandro Michele

Credits: courtesy of press office

Mia Goth in abito drappeggiato in satin blu e gioielli Dior

Credits: courtesy of press office

Amanda Seyfried in look Valentino della collezione Cruise 2026 firmata da Alessandro Michele e gioielli Tiffany&Co.

Credits: courtesy of press office

Natalie Portman ha indossato un abito Dior in organza ricamato con motivi floreali e gioielli Tiffany&Co.

Credits: courtesy of press office

Tessa Thompson ha indossato un look Valentino della collezione Cruise 2026 firmata da Alessandro Michele 

Credits: courtesy of press office

Cynthia Erivo ha indossato un cappotto in raso duchesse con ricami e clutch coordinata della collezione Primavera/Estate 2026 di Givenchy by Sarah Burton e orecchini a cerchio High Jewelry Snake Dance di Messika

Credits: courtesy of press office

Lucy Liu ha indossato un abito rosso in chiffon della collezione Fall 2025 ready to wear di Zuhair Murad 

Credits: courtesy of press office

Milano 22 ottobre - In occasione di una cena esclusiva alla Galleria Montegani in collaborazione con The Flamel e Spacedelicious, il brand danese ROTATE ha presentato la sua nuova Holiday Collection. Tra luci soffuse, dettagli scintillanti e una selezione di piatti pensati per evocare l’estetica audace e glamour del marchio.

Abbiamo incontrato le fondatrici Jeanette Madsen e Thora Valdimars per ripercorrere l’evoluzione di ROTATE, dal debutto con cinque iconici abiti fino alle nuove frontiere di calzature, accessori e collaborazioni internazionali, e per scoprire come il brand continui a ridefinire l’idea di femminilità contemporanea con la sua visione “Scandi-glam”: audace, sensuale e profondamente sicura di sé.

La campagna Holiday 2026

Qual era la visione originale di ROTATE e come si è evoluta dalla vostra prima collezione?

Jeanette: ROTATE è nata da un luogo molto personale. Lavorando insieme in una rivista di moda danese, ci siamo rese conto che mancavano abiti che fossero allo stesso tempo lussuosi e audaci, ma anche accessibili. La nostra visione era quella di creare capi per quei momenti speciali, in cui l’abito stesso diventa un ricordo. Siamo partite con cinque vestiti, ognuno di un colore diverso, ed era tutto incentrato sulla qualità, la sicurezza di sé e quel senso unico dell’occasione.

Thora: Gli ultimi cinque anni sono stati un percorso di definizione e raffinamento dell’universo ROTATE. Ora stiamo espandendoci in nuovi territori: calzature, accessori e collaborazioni con brand che ammiriamo. È un’evoluzione naturale, che però mantiene lo stesso cuore e la stessa emozione del primo giorno.

Jeanette Madsen e Thora Valdimars alla cena di ROTATE a Milano

Come riuscite a restare fedeli al DNA del brand pur adattandovi alle nuove tendenze e alle esigenze dei clienti?

Jeanette: Per noi la chiave è rendere ogni pezzo speciale, qualcosa di inconfondibilmente ROTATE, che si voglia indossare per anni e che continui a entusiasmare. Disegniamo sempre pensando a ciò che noi stesse vorremmo avere, o a ciò che potremmo vedere addosso alle nostre amiche: così è naturale capire cosa funziona e come adattare i nostri capi alle esigenze del pubblico. Direi che siamo molto allineate su questo.

Thora: Prestiamo anche molta attenzione a ciò che risuona con le persone. Osserviamo sempre cosa piace, cosa può essere migliorato e cosa va ripensato. Le scarpe, per esempio, ci venivano richieste da anni, e anche se l’idea era presente fin dall’inizio, abbiamo aspettato il momento perfetto per lanciarle. È sempre un dialogo tra il nostro universo e la nostra community.

C’è stato un momento o una collezione che ha rappresentato un punto di svolta per ROTATE?

Jeanette: Direi la prima volta che H&M ci ha contattate per una collaborazione. Pensare che un marchio che ha lavorato con nomi come Martin Margiela, Paco Rabanne o Glenn Martens volesse collaborare con noi è stato davvero un momento “pinch me”. Quella prima partnership (che poi sono diventate due) ci ha fatto capire che stavamo creando qualcosa che davvero parlava alle persone.

Thora: Anche i momenti più piccoli contano. Mi emoziono ancora quando vedo qualcuno indossare ROTATE per strada. Mi fermo a guardarli, ad assorbire la scena, e penso che stiamo facendo qualcosa di giusto. E naturalmente, vedere persone come Lisa Rinna, Kim Kardashian, Chloë Sevigny, Julia Fox o Pamela Anderson con i nostri capi è un’altra forma di conferma: è surreale e profondamente gratificante.

Gli ospiti della cena di ROTATE a Milano

Come collaborate creativamente? Qual è il vostro processo di design?

Jeanette: Iniziamo sempre cercando ispirazione negli archivi: a volte nella biblioteca danese, altre volte esplorando negozi vintage o archivi nascosti a Parigi, Londra o Milano. Tutto parte da una conversazione, da un’idea che accende qualcosa in entrambe, qualcosa che sappiamo di poter reinterpretare in modo tipicamente ROTATE.

Thora: Poi arriva la parte più pratica. Il nostro straordinario team interno traduce quelle idee in capi reali. Da lì, iniziano le prove, i ritocchi, i campioni, finché tutto non ci sembra perfetto. Non è un processo lento, ma uno dei momenti più belli è quando vediamo il primo prototipo prendere vita. Non c’è niente di paragonabile.

In che modo i vostri stili personali differiscono e come influenzano ROTATE?

Jeanette: Ogni capo che creiamo deve superare un piccolo test silenzioso: lo indosseremmo noi? Questo istinto è al cuore di ROTATE. Naturalmente, alcuni capi riflettono più il mondo di Thora, altri il mio, ma ci incontriamo sempre su ciò che ha quella scintilla, quell’energia che merita di esistere.

Thora: Io sono attratta da ciò che è audace, inaspettato, un po’ selvaggio. Jeanette tende a linee più eleganti e glamour. Eppure, fin dalla prima collezione, abbiamo trovato un ritmo comune: una sorta di “Scandi-glam”, audace, chic e sicuro di sé. È in quella tensione che ROTATE trova la sua essenza.

La campagna Holiday 2026

Come integrate le vostre radici di Copenaghen in un brand che ora parla a un pubblico globale?

Jeanette: Penso che le nostre radici scandinave si riflettano nel modo in cui affrontiamo la semplicità: linee pulite, forme scolpite, ma sempre con il tocco ROTATE. In ogni capo c’è un filo sottile, qualcosa che puoi immaginare di indossare stagione dopo stagione.

Thora: Siamo anche molto attente alla qualità e alla durabilità. Ogni tessuto, ogni taglio è pensato affinché i capi possano essere indossati più e più volte. La responsabilità, in questo senso, non è solo pratica: diventa quasi parte della forza silenziosa che ci definisce e che risuona con il nostro pubblico globale.

L’estetica di ROTATE è molto sicura, sensuale, emancipata. Quali messaggi su femminilità e identità sperate di trasmettere?

Thora: Per me la femminilità è sfaccettata e profondamente personale. Non esiste un solo modo di essere donna. Ciò che conta è come occupi lo spazio, come affermi la tua presenza e come rivendichi la tua libertà.

Jeanette: La sicurezza non è qualcosa che ti viene dato: la devi conquistare. I nostri capi esistono per sostenere quella conquista, offrendo alle donne un modo per esprimersi: con audacia, senza scuse e con potere.

State preparando nuovi progetti, come una collezione di scarpe. Com’è stato affrontare un capo così complesso?

Thora: È stato un viaggio incredibile. Nuovo, entusiasmante, ma anche una grande sfida. Gran parte del processo era per noi inedito, è stato come imparare una nuova lingua. Ma sapevamo esattamente cosa volevamo: qualcosa di potente, sensuale e scultoreo. Tradurre quella visione ha richiesto tempo: innumerevoli prototipi, infiniti aggiustamenti, una vera ossessione per i dettagli, ma è proprio questo che l’ha reso speciale.

Jeanette: Le calzature sono sempre state parte della nostra visione. Abbiamo lavorato con persone eccezionali che ci hanno aiutato a tradurre il nostro mondo in questa nuova categoria. Ogni silhouette – dai tacchi scultorei alle décolleté fino alle ballerine versatili – porta con sé quell’energia audace, quella fiducia in sé che vogliamo trasmettere. È un’evoluzione naturale, ma anche un sogno che si realizza.

La campagna Holiday 2026

E le prossime collaborazioni con Chimi Eyewear e Love Stories Intimates? Come fate a far dialogare marchi diversi?

Thora: Tutto parte da una storia in cui entrambi i brand credono. Si tratta di trovare un linguaggio comune in cui due marchi possano coesistere, completarsi e valorizzarsi a vicenda. Quando visione ed energia si allineano, la collaborazione diventa spontanea.

Jeanette: È un sogno poter tradurre l’universo di ROTATE in altre categorie e mondi. Con Chimi e Love Stories Intimates, tutto è scattato naturalmente. Entrambi hanno personalità forti, ma i nostri universi si sono fusi in modo così armonioso che sembrano un’estensione naturale dell’estetica ROTATE.

Guardando indietro, di cosa siete più fiere nel percorso di ROTATE finora?

Jeanette: Ci sono stati tanti momenti che sembrano ancora irreali. Ma quelli più piccoli e magici sono quelli che restano: vedere qualcuno indossare ROTATE per strada, o una celebrità scegliere i nostri capi per un evento. Quegli attimi mi ricordano che ciò che creiamo arriva davvero alle persone, che vive oltre noi.

Thora: Esatto. Sono quei momenti fugaci e inaspettati. Ma sono anche orgogliosa del quadro generale: di come siamo rimaste fedeli alla nostra visione fin dal primo giorno. Abbiamo lottato per essa, superato limiti, seguito l’istinto e fatto salti nel vuoto. Vedere quella visione diventare qualcosa di reale, di vivo, è ciò che rende tutto questo così prezioso.

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

Credits: Courtesy of Press Office

Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

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Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

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Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.