La "Via della Seta" passa da Como, appena fuori dall'autostrada, a Grandate.
Qui, a pochi km dallo specchio blu del lago e all'ombra delle montagne, sorge l'headquarter di uno dei marchi che, dal 1902, incarna tutto il fascino di uno dei tessuti simbolo di eleganza e nobiltà.

Nata agli inizi del Novecento, nel rinomatissimo distretto dei setifici del Comasco, la Mantero Seta è un  racconto imprenditoriale che si tramanda da quattro generazioni: dal fondatore Riccardo Mantero partito da Novi Ligure e giunto a Como per aprire un deposito di sete, fino ai pronipoti Franco e Lucia che oggi guidano un'azienda che ospita 400 dipendenti e in cui convivono i comparti produttivi, gli uffici (tra cui il reparto Sviluppo Prodotto), i magazzini e un archivio che si estende su quasi 2.500 mq.

Ed è proprio dall'archivio che comincia il nostro viaggio nell'universo di Mantero: un "cuore" che custodisce l'heritage che ha reso il brand punto di riferimento per i grandi marchi del lusso e della moda nell’ideazione e produzione di tessuti e accessori. 81.000 stampe su tessuto, 77.000 foulard delle più prestigiose Maison, 30.000 disegni realizzati a mano archiviati per tematica, più di 10.000 volumi e migliaia di carte prova dei quadri di stampa, a cui si è aggiunta anche una prestigiosa collezione,  appartenuta a Nancy Martin Stetson, di 763 kimono, sotto-kimono, giacche e 70 Obi che abbracciano i periodi Meiji, Taisho e Showa (1878-1945) e che raccontano un'inestimabile capitolo dell’arte tessile giapponese. 

Ma pensare all'archivio come un luogo "vetusto" e polveroso è quanto di più sbagliato si possa fare: quello di Mantero è un ambiente vivo, fonte di creatività, ricerca, dove i designer dei brand partner del marchio possono consultare antichi volumi e compiere viaggi incredibile nella storia della moda.
Se pensate ad alcune delle stampe più riconoscibili di alcune prestigiose case di moda, è molto probabile che l'ispirazione sia nata proprio qui. 

Dall'heritage al futuro: gli sviluppi dell'innovazione tecnologica

Ma l'anima di Mantero non è circoscritta in queste stanze. Sì perché il savoire faire dell'azienda, accresciuto e perfezionato decennio dopo decennio, è legato a doppio filo all'innovazione tecnologica e alla ricerca. 
Nei comparti produttivi dell'azienda, infatti, è stato realizzato un reparto ad-hoc dedicato al progetto stampa Flock, una tecnica che consiste nell’applicazione di polveri di diversa natura derivate dalla frammentazione in minuscole particelle di fibre, prevalentemente di nylon e poliestere. La caduta delle polveri viene “controllata” da una floccatrice a carrello abbinata a un carrello di stampa tradizionale, dopo che quest’ultima ha stampato colla a disegno. L’aspirazione del materiale in eccesso, la successiva spazzolatura e la polimerizzazione finale conferiscono al tessuto una superfice materica tridimensionale, pilotata a disegno di stampa.

Questo processo (utilizzato anche per applicazione di glitter o perline) ha stimolato la creazione di prodotti sempre più complessi realizzati tramite l’abbinamento di tecniche di stampa serigrafica e/o digitale e questa lavorazione, ottenendo così una proposta di prodotti unici.

Ma l'esperienza e le competenze di Mantero non potevano non riguardare anche la stampa digitale: grazie all'introduzioni delle stampanti Skyjet e AtexCo, che permettono di centrare e unire con altissima precisione la base jacquard e il disegno di stampa, aprendo gli orizzonti creativi e unendo i due mondi, quello della stampa tradizionale ("piazzata" o "a quadro") con quella del digitale. 

Ma l'innovazione oggi passa anche dalla sostenibilità: in un processo produttivo come quello tessile in cui il dispendio idrico è diventato un tema sempre più urgente, Mantero ha sviluppato un piano di efficientamento e la sostituzione degli impianti con alternative più sostenibili: come quello addetto al lavaggio, in funzione da gennaio 2024, che prevede una riduzione di oltre il 50% il consumo di acqua per metro di tessuto (in origine si consumavano fino a 100 litri per metro contro gli attuali 15/20!). 

Il nostro viaggio, infine, termina infine nel reparto Sviluppo Prodotto, guidato proprio da Lucia Mantero, e composto da un team di 100 persone, tra cui 30 disegnatori che realizzano, a mano e su digitale, le esclusive stampe del brand. Un luogo di creatività ed estro, dove prende vita la linea Mantero 1902, marchio che raccoglie l'eredità storica di Mantero e ne racchiude i valori essenziali - tradizione, savoir-faire e qualità - esprimendoli in collezioni dove tessuti raffinati e di elevata qualità sono protagonisti. 

Non solo foulard, accessorio identificativo dell'azienda, ma anche capi d'abbigliamento, calzature, denim e una capsule dedicata al guardaroba maschile (oltre alla maglieria che verrà lanciato il prossimo autunno inverno) diventano la tela su cui i pattern e i motivi storici diventano la base di riletture e reinterpretazioni contemporanee, in un prezioso "mix & match" tra passato e presente. 

Il dress code del Met Gala 2026 sarà Fashion is Art, letteralmente "la moda è arte", uno statement che invita gli ospiti che avranno l'onore di calcare il prestigioso red carpet nella serata di lunedì 4 maggio ad esprimere attraverso il look il rapporto che li lega alla moda come forma d'arte incarnata.

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Condiviso nella giornata di lunedì 23 febbraio sul profilo Instagram di Vogue Magazine, il tema è stato accompagnato dall'annuncio dei tradizionali co-chair e partner che affiancheranno Anna Wintour nella preparazione del gala. Tra i nomi principali figurano Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams: una triade al femminile alla quale si aggiungono, in qualità di host committee co-chair (e sponsor) il designer e direttore creativo di Saint Laurent Anthony Vaccarello e una delle sue testimonial, Zoe Kravitz.

Credits: Getty Images

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Accanto a loro anche una lunga lista di celebrities tra le quali figurano Sabrina Carpenter, Doja Cat, Rebecca Hall, Sam Smith, Lena Dunham e Teyana Taylor. Il dress code si relaziona al tema della mostra, annunciato lo scorso novembre, che sarà "Costume Art", e che sarà aperta al pubblico dal 10 maggio 2026 al 10 gennaio 2027.

C’è un nuovo front row durante la settimana più importante dell'anno per la musica italiana. Non è sotto i riflettori del palco, ma tra cuscini morbidi, luci soffuse e tazze di cioccolata calda. È il salotto di casa, trasformato in teatro privato dove la musica si vive con la stessa intensità — e con un’estetica sempre più sofisticata.

Goldenpoint trasforma il nightwear in una vera espressione di stile: non semplici pigiami, ma veri look da sera domestici, capaci di raccontare personalità diverse con la stessa eleganza.

Chic Watch Party: calice, sushi e commenti eleganti

Le righe sottili nei toni caldi del beige scorrono leggere sulla silhouette, richiamando l’eleganza della camiceria sartoriale rivisitata in chiave nightwear. Il pigiama lungo Goldenpoint, con colletto classico e bottoni frontali, interpreta un’estetica raffinata e senza tempo, dove il comfort incontra una pulizia formale di grande appeal.

Sotto, l’intimo seamless color cioccolato crea una base levigata e impercettibile, accompagnando le forme con naturalezza e mantenendo l’armonia cromatica del look. Invisibile ma essenziale, aggiunge una nota contemporanea a un ensemble dall’eleganza rilassata.

Qui il lusso è nella semplicità studiata.
È sentirsi impeccabili, anche nei momenti più intimi.

Divanata Easy: tisana, plaid, zero notifiche

Linee morbide, volumi avvolgenti, una palette blu profonda che invita alla calma. La tuta Goldenpoint racconta una nuova idea di loungewear: essenziale, ma studiata; rilassata, ma elegante.

L’intimo panna, leggerissimo, dialoga con la pelle come una seconda superficie, quasi impercettibile. È il comfort elevato a rituale quotidiano, quello che accompagna le lunghe serate sanremesi tra silenzi, musica e momenti di sospensione emotiva.

Il lusso, qui, è il tempo che rallenta.

Commentatrice Serial: due post, un meme e 3 emoji a canzone

Il grigio diventa sofisticato, costruito in felpa e jogger dalle proporzioni perfette. È un look urbano, contemporaneo, che racconta una femminilità dinamica, sempre in movimento.

L’intimo blu intenso introduce una vibrazione cromatica decisa, quasi grafica, che rompe la neutralità con eleganza moderna. È il contrasto che rende il comfort visivamente interessante, trasformando l’essenziale in statement.

Sanremo, per lei, è una diretta continua. Goldenpoint veste la nuova donna multitasking.

I’m not crying, YOU ARE!: fazzoletti, cioccolata e lacrime discrete

Il pigiama azzurro fiorito sembra uscito da una tela impressionista: leggero, etereo, poetico. I fiori si muovono sul tessuto con grazia, costruendo una narrazione visiva fatta di delicatezza ed emozione.

Il pizzo floreale dell’intimo riprende la stessa armonia cromatica, aggiungendo trasparenze sottili e un’allure intimista. È un look che celebra la vulnerabilità come forma di bellezza, perfetto per le serate in cui la musica tocca corde profonde.

Qui la moda incontra il sentimento.

Relax a 5 stelle: pronta per tutto (anche per Sanremo!)

Beige caldo, micro-stampe sofisticate, taglio classico rivisitato con leggerezza contemporanea. Il pigiama Goldenpoint diventa un manifesto di chic rilassato, perfetto per chi ama la pulizia visiva e l’equilibrio delle proporzioni.

L’intimo nude con tocchi rosati crea una base delicata, quasi impalpabile, che completa il look senza appesantirlo. È la quintessenza dell’eleganza silenziosa: quella che si nota senza mai essere gridata.

Il nuovo lusso del Festival

Lo spettacolo con Goldenpoint non è solo da guardare, ma un’esperienza da indossare: ogni look è pensato per accompagnare le emozioni, valorizzare il corpo e trasformare il comfort in gesto estetico.

Perché oggi il vero glamour non è solo sotto i riflettori.
È anche, e soprattutto, nei momenti più intimi.