Oggi, 22 aprile, si celebra l’Earth Day 2025, la Giornata Mondiale della Terra, un’occasione importante per riflettere sull’impatto delle nostre azioni sull’ambiente e promuovere un cambiamento verso uno stile di vita più sostenibile.

Questa giornata è stata istituita nel 1970 e coinvolge ormai miliardi di persone in tutto il mondo, unite dal desiderio di proteggere il nostro pianeta.

Anche il mondo della moda risponde all’appello, proponendo progetti, capsule collection e iniziative che mettono al centro l’innovazione sostenibile.

Ecco alcune delle proposte più interessanti del 2025.

Earth Day 2025 : le iniziative dei brand

THEMOIRè: eleganza responsabile con il Pineapple Fabric

In occasione dell’Earth Day 2025, THEMOIRè presenta una selezione di borse realizzate con il rivoluzionario Pineapple Fabric, materiale ottenuto dalle foglie di ananas. Composto al 77% da fibra vegetale e combinato con acido polilattico derivato dal mais, questo tessuto rappresenta una scelta innovativa e a basso impatto ambientale.

Credits: Courtesy of Press Office

La lavorazione del Pineapple Fabric è attenta e sostenibile: le foglie vengono essiccate naturalmente al sole, limitando l’uso di energia e sostanze chimiche. Il risultato è un materiale versatile che contribuisce agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile delle Nazioni Unite, tra cui la lotta al cambiamento climatico e il consumo responsabile.

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Per la PE25, THEMOIRè declina questo tessuto in modelli iconici come Tia e Gea, ma anche in novità come Emera e Dafne. Alle tonalità Silver e Gold si aggiunge l’elegante Gold Rose, nuova nuance che incarna il connubio tra estetica e consapevolezza. Ancora una volta, il brand milanese conferma la propria visione: un design raffinato che rispetta la Terra e le persone.

Spin Planet di SCARPA: il modello da trail running che corre verso il futuro

Anche il mondo dello sport si impegna per l’ambiente. Con la sua ultima proposta per il trail running SPIN PLANET, il brand SCARPA introduce una calzatura tecnica pensata per lunghe distanze, realizzata con materiali riciclati e soluzioni all’avanguardia.

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La tomaia è costituita al 100% da filati riciclati, mentre l’intersuola in EVA è realizzata per il 45% con materiale riciclato. Il battistrada, invece, contiene il 30% di gomma riutilizzata. Grazie alla tecnologia EXO, la scarpa garantisce stabilità e supporto, rendendola ideale sia per runner alle prime armi che per atleti esperti.

La suola PRESA® TRN-06 completa il progetto con un design studiato per offrire grip, durata e flessibilità, mantenendo un’impronta ambientale ridotta. Una scelta concreta per chi cerca performance senza rinunciare alla sostenibilità.

Ferragamo: Back to Earth, un ritorno alle origini naturali

Con la capsule Back to Earth, Ferragamo riafferma il proprio legame con la natura, ispirandosi al pensiero visionario del fondatore che già negli anni ’40 sperimentava materiali alternativi come paglia e sughero. Oggi, questo spirito torna in una collezione che fonde lusso e responsabilità.

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La capsule comprende capi in cotone e seta provenienti da filiere italiane, accessori in pelle conciata al vegetale e tinture innovative a base di marmo, carbone vegetale e terre tintorie. La ballerina iconica viene reinterpretata in chiave sostenibile, così come la borsa Hug, frutto del primo Ferragamo Circularity Hackathon.

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Ogni dettaglio riflette l’impegno del brand verso un’eleganza consapevole, che celebra la bellezza rigenerativa del nostro pianeta. Disponibile in selezionate boutique internazionali e online dal 22 aprile, la collezione è accompagnata da un packaging ecologico in carta riciclata, legno e cotone, esempio concreto di come moda e sostenibilità possano coesistere.

Thermore x Jacopo Ascari x Contrado: arte, moda e amore per la Terra

Per l’Earth Day, Thermore firma un progetto artistico che unisce innovazione, creatività e sostenibilità. In collaborazione con l’artista Jacopo Ascari e il brand inglese Contrado, nasce TUTTO SU MIA MADRE (Terra): una puffer jacket in edizione limitata che diventa manifesto visivo del nostro rapporto con il Pianeta.

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L’opera di Ascari, ispirata a maestri come Botticelli, Klimt e Picasso, racconta la Terra come una Madre da proteggere. Le sue illustrazioni evocano figure femminili simbolo di speranza e rinascita, offrendo uno sguardo poetico e potente sulla crisi ambientale.

La giacca è imbottita con Thermore® Ecodown, fibra riciclata da bottiglie PET post-consumo, che garantisce elevate prestazioni termiche e ridotto impatto ambientale. La stampa su richiesta di Contrado minimizza gli sprechi, consolidando l’identità di una moda che parla di bellezza, rispetto e cambiamento.

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Surkana: femminilità vibrante e materiali consapevoli

Il marchio spagnolo Surkana, noto per la sua capacità di fondere estetica originale e impegno ambientale, prosegue il suo percorso verso una moda sempre più responsabile con la collezione Primavera/Estate 2025. Un’ode alla femminilità energica e consapevole, che unisce design vibrante e materiali a basso impatto ambientale.

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Tra i protagonisti della nuova collezione spicca la viscosa Ecovero di LENZING, proveniente da fonti rinnovabili e realizzata con un processo produttivo che riduce drasticamente le emissioni. A questa si affiancano la viscosa derivata dal bambù, apprezzata per la freschezza sulla pelle, e tessuti naturali come cotone biologico certificato GOTS e misti lino. Gonne, abiti e pantaloni incarnano così l’equilibrio tra leggerezza estiva e sostenibilità.

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Per Surkana, la sostenibilità non è un’opzione, ma una filosofia che attraversa ogni scelta creativa, in un dialogo continuo tra moda e natura.

TBD Eyewear: artigianalità italiana e materiali eco per un futuro più green

In occasione della Giornata della Terra, TBD Eyewear rinnova il suo impegno per un futuro più sostenibile attraverso una produzione responsabile e l’utilizzo di materiali eco-friendly. Nato nel 2015, il brand milanese si distingue per la realizzazione artigianale di occhiali da sole e da vista, prodotti interamente in Italia nel distretto del Cadore, culla dell’eccellenza eyewear.

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Il cuore della filosofia TBD è la sostenibilità: le montature sono realizzate in bio-acetato – una bioplastica derivata da fibre di cotone e legno – mentre le lenti da sole sono in bio-nylon e quelle da vista in bioplastica 100% biodegradabile. Anche gli accessori riflettono l’impegno del brand: custodie in cotone e PET riciclati, e panni per la pulizia ottenuti da bottiglie in plastica recuperata.

Con una filiera corta, l’attenzione alla riduzione di acqua e plastica nei processi produttivi e un design senza tempo, TBD Eyewear celebra l’Earth Day con una visione chiara e consapevole: unire eleganza, artigianalità e rispetto per l’ambiente.

Arena: una capsule ispirata alle foreste tropicali per celebrare la Terra

In occasione della Giornata della Terra, Arena rende omaggio alla bellezza e alla biodiversità con una capsule collection ispirata alle foreste tropicali. Un’esplosione di colori, stampe esuberanti e dettagli camouflage evocano felci, monstera e palme in un design che celebra l’energia della natura incontaminata.

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Le calde tonalità della terra si fondono con fiori tropicali dai colori vivaci, mentre l’iconica stampa arena-KIKKO si integra armoniosamente con gli elementi naturali. Una collezione che invita a riflettere sull’urgenza di proteggere gli ecosistemi e celebrare l’unicità del nostro pianeta attraverso lo stile.

McArthurGlen: Earth Day tra arte, educazione e tutela della biodiversità

Per l’Earth Day 2025, McArthurGlen rinnova il proprio impegno ambientale coinvolgendo le nuove generazioni in laboratori e attività educative. I Designer Outlet italiani hanno ospitato iniziative dedicate a bambini e ragazzi nelle giornate del 19, 21 e 22 aprile, promuovendo consapevolezza e responsabilità attraverso il gioco.

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Nell’ambito della piattaforma Evolve, il Gruppo presenta anche l’Integrated Biodiversity Assessment, un’analisi dei rischi ambientali tramite strumenti internazionali come IBAT e WWF Risk Filter. Sulla base dei risultati, ogni centro svilupperà progetti concreti per tutelare la biodiversità, come corridoi ecologici, spazi verdi e collaborazioni con enti locali.

Per rafforzare il messaggio di questa giornata, McArthurGlen ha collaborato con l’artista La Dupont alla realizzazione dell’opera “Il nostro pianeta, la nostra casa”. Un’illustrazione potente che richiama il valore di ogni forma di vita e l’urgenza di un’azione condivisa per il futuro del pianeta.

LVRSustainable: una guida per far durare i propri capi (e il pianeta)

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In occasione della Giornata della Terra, LVRSustainable presenta una guida pratica per allungare la vita dei capi, sottolineando come la cura dei tessuti sia un gesto fondamentale di sostenibilità.

Dalla seta al cotone biologico, passando per il denim, ogni materiale ha bisogno di attenzioni specifiche per mantenere forma, colore e morbidezza. La guida include suggerimenti utili su lavaggi delicati, asciugature naturali e metodi di conservazione, promuovendo un approccio responsabile alla moda che riduce gli sprechi e valorizza la qualità.

Un invito a prendersi cura dei propri abiti per rispettare il pianeta, stagione dopo stagione.

Stella McCartney: innovazione e moda consapevole per il futuro del pianeta

In occasione dell’Earth Month, Stella McCartney lancia l’installazione Future of Fashion all’interno della boutique di Old Bond Street a Londra.

Un progetto visionario che celebra l’innovazione sostenibile nel lusso e presenta la collezione Summer 2025, la più consapevole mai realizzata dal brand: il 96% dei materiali è responsabile, il 100% cruelty-free.

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Pioniera della moda etica, Stella McCartney è stata la prima maison del lusso a rinunciare a pelle, piume e pellicce, promuovendo fin dal 2006 un approccio consapevole alla produzione.

L’installazione valorizza materiali all’avanguardia come il cuoio vegetale HYDEFY e il filato a base di alghe Kelsun, e riflette l’impegno concreto del brand verso l’obiettivo net-zero entro il 2040. Parallelamente, un pop-up da Rinascente Milano invita a riflettere sul valore della natura con il messaggio “Save What You Love”.

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

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Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

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Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

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Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.

Roma chiama, Valentino risponde. Maison Valentino infatti, presenterà la collezione Autunno Inverno 2026/27 a Roma, eccezionalmente fuori dal calendario ufficiale della Paris Fashion Week. L’appuntamento è fissato per il 12 marzo 2026, mentre la location resta (per ora) top secret.

Questa è sicuramente una scelta fortemente simbolica, che segna un ritorno alle origini: Roma è parte fondante della storia di Valentino, la città dove Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti fondarono la maison nel 1960 e dove ancora oggi batte il suo cuore creativo. Con questa sfilata-evento, Alessandro Michele rende omaggio all’eredità storica del brand, intrecciando memoria, identità e visione contemporanea.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

Il défilé romano rappresenta una parentesi speciale nel percorso internazionale della maison: dopo la sfilata di marzo, Valentino tornerà regolarmente nel calendario delle sfilate parigine con la collezione successiva. Un gesto che non rompe con Parigi, ma rafforza il dialogo tra le capitali della moda.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

L’ultimo grande show di Valentino a Roma risale al luglio 2022, quando Pierpaolo Piccioli portò l’Haute Couture tra Piazza Mignanelli e Trinità dei Monti. Oggi, sotto la direzione creativa di Michele, la maison sembra voler riscoprire il valore evocativo della Città Eterna, trasformandola ancora una volta in palcoscenico di moda, cultura e immaginazione.

Roma, dopotutto, non è solo una cornice: è un manifesto.

Cover credits: Fabio Lovino

Tra luci di Natale, capsule da collezione e collaborazioni che scaldano l’immaginario, la moda entra nel suo momento più brillante.

Le Fashion Pills di oggi mescolano stile, attitudine e desiderio, perfette da leggere tra un regalo e l’altro. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e Cortina si eleva tra moda, visione e futuro sulle Dolomiti

(Credits: courtesy of press office) FRANCO SOVILLA e BIANCA LUNA SANTORO

Dal 5 all’8 dicembre 2025 Cortina d’Ampezzo è tornata al centro della scena con la quindicesima edizione del Cortina Fashion Weekend, nel segno di ELEVATE – Rise with Excellence. Quattro giorni in cui moda, lifestyle, sport e cultura si intrecciano per raccontare un Made in Italy che guarda avanti, mentre la Regina delle Dolomiti si prepara alle Olimpiadi Invernali Milano Cortina 2026.

Tra talk, concerti, installazioni, Ski Village, party serali e Charity Gala Dinner a favore del Soccorso Alpino, il paese diventa un palcoscenico diffuso e vibrante.

In agenda anche i dialoghi su Olimpiadi, creatività e leadership femminile, con protagonisti del mondo istituzionale e imprenditoriale.

A fare da filo rosso (e da sorriso complice) a questa edizione, anche un "pezzetto" di Grazia: la madrina dell’evento, Bianca Luna Santoro — sì, c’est moi — la vostra editor preferita di Grazia.it, voce delle Fashion Pills, pronta a raccontarvi Cortina tra stile, visione e un po’ di sana autoironia. #ElevateCortina

Fashion Pills: martedì e “Pinko state of mind”

(Credits: courtesy of press office) 

PINKO accende Milano con PINKOMANIA, un party che è dichiarazione di energia, stile e libertà.

Il Teatro Alcione diventa la cornice perfetta: suggestioni liberty, anima contemporanea, tutto immerso in un rosa vibrante e ipnotico. Ad aprire la serata, il sound magnetico di Calliope, mentre la scena si prepara al momento chiave. Al centro, Paola Iezzi: icona trasversale, spirito libero, protagonista naturale di una visione che parla di empowerment senza etichette.

Tra luci, glitter e installazioni immersive, la pinkification si trasforma in esperienza totale, giocosa e consapevole.

Il live set riporta agli anni Duemila, tra carisma e pura energia, prima di lasciare spazio al DJ set di Silvie Loto che accompagna la notte fino all’ultimo beat.

Una serata che non si racconta: si vive. #Pinkomania

Fashion Pills: mercoledì e l’eleganza del balletto con VIVAIA

(Credits: courtesy of press office)

Per celebrare i 15 anni di Black Swan, VIVAIA firma la sua prima collaborazione cinematografica insieme a Searchlight Pictures. Ne nasce la Black Swan × VIVAIA Satin Sneakerina, una capsule in edizione limitata che traduce l’immaginario del film in un oggetto da indossare.

Bianco e nero si rincorrono, il raso cattura la luce, la linea resta essenziale. È una sneaker che si muove come una ballerina: leggera, flessibile, pensata per accompagnare ogni passo, tutto il giorno. L’eleganza del balletto incontra la praticità contemporanea, senza forzature. Al centro, la dualità: forza e grazia, controllo e abbandono, luce e ombra che convivono. #ModernBallet

Fashion pills: giovedì e Amarsi è uno stile

(Credits: courtesy of press office)

Luisa Spagnoli firma una capsule per donne che non cercano modelli, perché lo sono già. Donne che fanno della vita il proprio mood board, libere, consapevoli, profondamente presenti a sé stesse.

Da questa attitudine nasce Lui.Sa L’Amour: un gioco di parole e di identità, un invito gentile ma deciso all’amore per sé. Il punto di partenza è il mini abito in maglia visto in passerella FW25, che diventa il cuore di una capsule essenziale e simbolica.

Pullover oversize, t-shirt dal sapore college, accessori pensati per il quotidiano: ogni pezzo parla di forza tranquilla e femminilità autentica.

C’è la maglia, firma storica del brand, ma anche dettagli leggeri e funzionali che accompagnano i gesti di ogni giorno. #LuiSaLAmour

Fashion Pills: venerdì e una coperta, un gesto che conta

(Credits: courtesy of press office) EVELINA KROON

Con l’arrivo delle festività, ARKET sceglie la via più silenziosa e potente del design: quella che scalda davvero. Torna la collaborazione con l’artista svedese Evelina Kroon, questa volta a sostegno di UNHCR. Per l’AW25 nasce una coperta in edizione speciale, essenziale nei toni del blu, bianco e rosso, dove estetica e intenzione viaggiano insieme. Per ogni pezzo venduto, ARKET dona due coperte termiche alle famiglie sfollate: un oggetto domestico che esce di casa e diventa aiuto concreto.

Il blu è quello ufficiale dell’UNHCR, il bianco arriva da paesaggi osservati dall’alto, il rosso è una nota personale di calore e accoglienza. Perché il design, quando è fatto bene, non ha bisogno di spiegarsi troppo.#DesignThatCares

Fashion Pills: sabato e velocità, colore, memoria

(Credits: courtesy of press office)

Benetton riaccende i motori e torna in pista con Benetton Formula, la capsule che celebra trent’anni di vittorie in Formula 1 e un capitolo irripetibile della storia del brand. Una collezione che traduce l’adrenalina delle corse in linguaggio contemporaneo, tra spirito sportivo e design essenziale. Protagonista il colore, firma storica di Benetton, che corre insieme alla velocità: bomber blu con logo giallo, camicia worker sabbia con patch statement, t-shirt e felpe con la monoposto verde iconica. Capi unisex, diretti, pensati per chi ama lo stile con un passato che pesa — e conta. Non nostalgia, ma attitudine: quella di un brand che è stato il primo, nel mondo della moda, a guidare una scuderia di Formula 1 e a vincere davvero. Drive the color. Ancora una volta. #BenettonFormula

Fashion Pills: domenica e la luce che non fa rumore di Onitsuka Tiger

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Onitsuka Tiger debutta nel mondo della profumeria con una prima collezione di Eau de Parfum che sceglie la via della misura. Wearing Quiet Radiance è un esercizio di equilibrio: presenza senza eccesso, intensità trattenuta.

A firmarla è Mark Buxton, che traduce il DNA del brand in quattro composizioni essenziali, costruite sul dialogo costante tra tradizione e modernità.

Le fragranze nascono interamente a Grasse, dove l’artigianalità incontra una visione contemporanea del profumo. I flaconi giallo brillante, scultorei, catturano la luce e la restituiscono in chiaroscuro, riflettendo l’estetica del contrasto cara al marchio. #QuietRadiance

Dal 5 dicembre 2025 al 6 aprile 2026, Maison Mytheresa apre le sue porte a un’esperienza immersiva in cui il lusso dialoga con un tocco di leggerezza e l'online si trasforma in qualcosa di concreto, in collante per le persone che si possono incontrare e godere del tempo di qualità assieme.

L'ispirazione è l'alta hotellerie e i richiami sono ad un esclusivo club privato. Lo spazio interpreta l’universo Mytheresa attraverso ambienti raffinati, un servizio su misura e dettagli scenografici dal sapore cinematografico, capaci di evocare un’eleganza senza tempo.

Affacciata su Via Serlas, la via più iconica del lusso a St. Moritz, Maison Mytheresa propone un calendario dinamico di eventi riservati e attivazioni di brand, offrendo agli ospiti un’esperienza intima e avvolgente nello stile di vita Mytheresa.

Come sarà possibile partecipare?

Su invito sarà possibile assistere a trunk show, sessioni di styling personalizzate, workshop e incontri con protagonisti e visionari del settore. Al centro dello spazio, un’area conviviale pensata come luogo di incontro.

Inserita nello scenario suggestivo di St. Moritz e aperta per un periodo limitato, Maison Mytheresa è un percorso dedicato alla connessione tra le persone e al lusso contemporaneo. Qui sarà infatti possibile riposarsi, ma anche fare shopping online per poi ricevere i pacchi direttamente in hotel o alla Maison, per un servizio phygital completo.

Il progetto nasce in collaborazione con Laurent-Perrier e Oona Caviar che saranno presenti nello spazio.