L'appuntamento con la Milano Fashion Week e con le sfilate Autunno-Inverno 2025/26 continua. In passerella, nel venerdì che precede il rush finale del weekend, si sono viste ispirazioni e suggestione diverse, da scoprire da vicino.

La giornata, che porta il sole su una Milano che aveva dato inizio alle passerelle con un tempo decisamente invernale, si apre con Sportmax, che vuole dare forma attraverso capi e accessori a un dialogo tra il passato, il presente e il futuro del brand.

Anche Tod's guarda al passato o meglio, alle proprie radici: quelle dell'artigianalità che da sempre contraddistingue il brand, eccellenza del Made in Italy nel campo della pelletteria e delle calzature e non solo. In passerella sfilano soprabiti e capi che conquistano.

Eccellenza del Made in Italy è anche Missoni, che con la sua maglieria resa più versatile che mai accoglie il debutto di Alberto Caliri, nuovo direttore creativo del brand dopo l'addio, lo scorso ottobre, di Filippo Grazioli.

La giornata ha visto in passerella anche Giuseppe Di Morabito, Sunnei e Bally, per concludersi poi con Donatella Versace e il suo show-tributo agli archivi della maison, ricco di citazioni allo stile e alle intuizioni del fratello Gianni.

Scoprite di seguito il meglio di questa terza giornata di sfilate milanesi e, in fondo, tutti gli ospiti presenti in prima fila.

Sportmax si muove tra passato, presente e futuro

Sportmax Autunno-Inverno 2025/26.
Credits: Getty Images

La collezione Autunno-Inverno 2025 di Sportmax vuole essere un percorso di introspezione capace di connettere diverse dimensioni: l'eredità del passato, l'attualità che stiamo vivendo e il futuro che ci si pone davanti. Un divenire, un'evoluzione, concetti che sono sempre appartenuti al DNA del brand sin dalla prima collezione, nel 1969, e che tornano oggi, più vivi che mai. Il guardaroba proposto è in equilibrio tra semplicità e ricercatezza, tra cappotti avvolgenti, frange lunghe e ricche di movimento, cuissarders altissimi ma anche linee minimali e colori pieni, che spaziano dal nero all'avorio passando per rosso, blu elettrico e nuance naturali e speziate.

Sportmax Autunno-Inverno 2025/26.
Credits: Getty Images

L'intelligenza artigianale di Tod's

Tod's Autunno-Inverno 2025/26.
Credits: Press office

Sulla passerella di Tod's sfila una celebrazione dell'artigianato, da sempre distintivo del marchio, i cui valori sono stati raggruppati ed espressi dalla performance artistica di Nelly Agassi. Un'installazione formata da un abito scultoreo, creato con frammenti di pelle, indossato da Carla Bruni che regge un ago, simbolo inequivocabile dell’artigianato, del lavorare a mano.

Carla Bruni protagonista dell'installazione di Nelly Agassi.
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Un'opera che vuole rimarcare il concetto di Intelligenza Artigianale, ricordando che dietro a ogni prodotto ci sono le mani e l'esperienza di persone vere, professionisti che le macchine non possono sostituire così facilmente come si potrebbe credere.

Tod's Autunno-Inverno 2025/26.
Credits: Press office

Artigianalità e sartoria con lo sguardo di Moschino

Moschino Autunno/Inverno 2025/26.
Credits: Getty Images

Adrian Appiolaza, direttore creativo di Moschino, porta in passerella una collezione Autunno/Inverno 2025/26 che mette il lavoro sartoriale sotto lo sguardo del marchio, da sempre fuori dagli schemi. Temi come l’artigianalità e l’eccellenza tanto cari al fondatore Franco Moschino, si evincono nei capi in collezione: tagli, sezioni, rielaborazioni, dettagli lasciati grezzi come se fossero work in progress, come se decostruire fosse un nuovo processo di ricostruzione.

Moschino Autunno/Inverno 2025/26.
Credits: Getty Images

Gli abiti nascono da patchwork di elementi provenienti da altri capi, non mancano pois ed elementi giocosi da sempre simbolo di Moschino, come l'attenzione per il mondo che è al di fuori di una semplice passerella: il look finale riprende infatti un messaggio sociale voluto già ai tempi del fondatore, SOS Save Our Sphere, che vuole essere un ennesimo riferimento verso la crisi ecologica che stiamo vivendo.

Moschino Autunno/Inverno 2025/26.
Credits: Getty Images

Bally e il concetto di performance

Bally Autunno-Inverno 2025/26.
Credits: Getty Images

La collezione Autunno-Inverno 2025/26 di Simone Bellotti per Bally parte dal concetto di performance, nella sua trasposizione in tedesco. Una parola che si traduce in due modi: Leistung, inteso come performance lavorativa, inerenti la misurazione di un risultato e Aufführung, intesa come performance come espressione su un palcoscenico. Presi insieme, questi due concetti coesistono e danno vita a un dialogo, a uno scambio nel quale anche il lavoro può avere una connotazione artistica.

Bally Autunno-Inverno 2025/26.
Credits: Getty Images

I capi in passerella incarnano queste due dimensioni alla perfezione, a completi sartoriali che da sempre incarnano un'idea formale e rigorosa, si aggiungono elementi selvaggi, come piume, shearling e pelle, per dare vita a un gioco di contrasti.

Bally Autunno-Inverno 2025/26.
Credits: Getty Images

Il nuovo corso di Missoni

Alberto Caliri, direttore creativo di Missoni.
Credits: Getty Images

La sfilata di Missoni ha sancito il debutto di un nuovo direttore creativo, Alberto Caliri, che da questa stagione sostituisce Filippo Grazioli. Caliri è un uomo di Missoni, uno che lavora in azienda da molto tempo e si vede: la sua collezione Autunno-Inverno 2025/26 è un tripudio di maglieria, da sempre focus dello storico marchio italiano, che viene resa invitante, contemporanea, semplicemente diversa da come siamo abituati a vederla solitamente.

Missoni Autunno-Inverno 2025/26.
Credits: Getty Images

Trame e colori si mischiano così come lo fanno i layer: i maglioni si indossano uno sopra l'altro, le gambe rimangono nude. Ai piedi sandali gladiator (forse insoliti per la stagione invernale ma perfettamente in sintonia con il look) e ankle boots.

Missoni Autunno-Inverno 2025/26.
Credits: Getty Images

Elisabetta Franchi, il minimalismo diventa audace

Elisabetta Franchi Autunno-Inverno 2025/26.
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Elisabetta Franchi dedica la collezione Autunno/Inverno 2025 alle donne libere e sicure del proprio potere, «che non hanno paura di esprimersi, che abbracciano la loro sensualità con disinvoltura e determinazione» spiega la stilista.

Nelle sale seicentesche di Palazzo Acerbi sfilano capi che prendono spunto dal minimalismo anni Novanta e lo arricchiscono di una nota più provocante. Le silhouette sono forti e scolpite, rigorose ma non severe, mentre i materiali che puntano sul contrasto tra lucido e opaco vogliono esprimere una nota più sensuale.

Elisabetta Franchi Autunno-Inverno 2025/26.
Credits: Getty Images

Versace spinge a essere se stessi

Il messaggio di Donatella Versace per l'Autunno-Inverno 2025/26? Essere se stessi, esprimersi in modo autentico e distintivo. Un concetto da sempre alla base del brand, dall'estetica e dai valori distintivi che vengono riproposti e interpretati anche in questa collezione.

Linee che arrivano dall'archivio Versace, quelle volute agli inizi da Gianni, salgono nuovamente in passerella vestendo ballerine contemporanee, che indossano gonne ampie, bustier, ma anche jeans dalla vita bassissima e maglie cropped, con vaporose maniche in voile.
Inconfondibili i motivi di casa Versace, dalla grafica Medusa alle volute Barocco, si fanno strada anche su soffici piumini e gonne imbottite che preannunciano un inverno bold ma soffice e caldo.

In prima fila: Anna (Wintour e Pepe), Annalisa ed Elodie

Anna Wintour e Cillian Murphy in prima fila da Versace.
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Sfilata che vai, front-row che trovi, con qualche volto che ovviamente si ripete. Spicca da Versace la coppia Anna Wintour/Cillian Murphy, che quasi oscura l'altro grande duo, Marco Mengoni ed Elodie.

Da sinistra: Marco Mengoni ed Elodie da Versace - Francesca Sofia Novello da Elisabetta Franchi.
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Da Anna Wintour a un'altra Anna, Pepe, in prima fila da Moschino. Con lei anche Annalisa, che in look total white non è mancata nemmeno da Sportmax.

Da sinistra: Anna Pepe e Annalisa da Moschino.
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Sopra: Annalisa da Sportmax. Sotto: Shailene Woodley e Keira Knightley da Tod's.
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Mettere la materia al centro e costruirle intorno un universo coerente, fatto di proporzioni, materia e spazio. È l’idea, semplice ma rivoluzionaria, alla base del brand art259design, marchio nato 15 anni fa dall’intuizione di Alberto Affinito.
Nato a Potenza, città della Basilicata che ancora oggi è al centro del cuore del marchio, studi romani in Architettura, Affinito racconta attraverso le sue due collezioni all’anno, un cosmo dall’estetica onirica ma intimamente legata al corpo e alla materia. 

Ed è forse il legame con l’architettura ad avergli lasciato quell’attaccamento speciale alla materia, al tessuto, capaci di guidare il processo creativo prima ancora che i tratti decisi di un bozzetto.
Toccare, tastare, modellare la stoffa giusta sul manichino e vederne l’effetto, lasciarsi guidare da una piega o dalla trama di un materiale, cambiare idea, ricominciare, tutto questo è Art259design, la sua “creatura”, il suo progetto.

Il risultato sono abiti “vissuti”, caratterizzati da volumi che dialogano con il corpo, che ridiventa protagonista e che dà una nuova dimensione al vestito.
Da questo approccio speciale e “materico” con il tessuto nasce poi anche la visione del brand basata su circolarità e riduzione dello scarto: non una strategia di marketing, ma un’evoluzione naturale di un metodo progettuale che considera il rispetto per la materia parte integrante dell’estetica.

Abbiamo intervistato Alberto Affinito per farci raccontare l’origine del brand e il suo rapporto con la moda. 

Partiamo dal principio: qual è l’origine del nome art259design?

«L’idea era quella di mettere insieme, in un unico nome, le tre cose che sono di fondamentale ispirazione in ciò che faccio. Art sta per arte e artigianalità, 259 perché il progetto è nato il 25 settembre ma, soprattutto, perché adoro i numeri e nel mio processo creativo assumono un’importanza naturale, Design, infine, perché è l’altra mia grande fonte di ispirazione. Ho cercato di fondere un approccio di ricerca e di lavorazione manuale a una serialità traducendo tutto ciò in numeri, gli stessi numeri che non sono altro che i centimetri che compongono ogni capo realizzato».

Il tuo percorso formativo attraversa architettura e fashion design. Tra le due hai scelto come strada principale la moda ma in che modo questa doppia matrice continua a influenzare il tuo modo di pensare forme, volumi e corpo oggi?

«La scelta di virare da architettura a fashion design è stata dettata dalla necessità di trovare un settore più adatto a sfogare le mie idee. Facendo architettura ho capito quasi da subito che non sarei riuscito ad esprimere a pieno me stesso. Allo stesso tempo l’architettura e il design sono per me di ispirazione e sfogo in quanto una parte importante del mio lavoro consiste nella progettazione degli allestimenti dei nostri negozi e di spazi espositivi durante l’anno. Non potrei farne a meno.
È un’esternazione costante e fondamentale per trovare nuovi stimoli e per contestualizzare la collezione stessa, che senza il contenitore giusto non avrebbe lo stesso sapore. Trovo che lo spazio espositivo sia essenziale per esprimere i miei capi, assumendo un’importanza quasi paritaria rispetto alla collezione stessa. Nel posto sbagliato la collezione non è completa. Tutto deve essere coerente, solo in questo modo può esprimersi al massimo. Anche per questo abbiamo in questi anni avuto l’esigenza di ridurre la proposta di rivenditori, in quanto abbiamo notato che nel contesto sbagliato il brand non cresce e fa fatica. Al contrario, quando trova il suo ambiente naturale esprime il suo potenziale al massimo e di conseguenza performa anche in modo ottimale». 

Nelle tue collezioni il tessuto è un elemento essenziale, quasi “vivo”. Cosa succede, emotivamente e progettualmente, nel momento in cui “ascolti” una materia?

«Ascolto e capisco il materiale per comprendere le sue possibilità e come vuole essere espresso al meglio. Comprare dei materiali dopo aver scelto cosa fare trovo sia una follia. Per quanto si possa, con presunzione, adattare un materiale a ciò che si ha in mente è sempre il tessuto stesso a decidere la chiave di lettura corretta e il modo migliore per esprimersi. Solo nel momento in cui tieni la materia prima tra le mani e passando ore ed ore al manichino si riesce a trovare l’interpretazione corretta. In realtà, io mi limito ad innamorarmi di alcuni materiali e passo giornate a fantasticare sulla collezione e a schizzare idee e a progettare, ma è solo quando arriva il tessuto che tutto viene messo in discussione ed è lui che sceglie ciò che vuole essere».

In un sistema moda veloce e iper-produttivo, hai costruito un approccio fondato sullo zero waste e sulla circolarità. È stata una scelta etica, estetica o una conseguenza naturale del tuo modo di progettare?

«Entrambe le cose. Per lo zero scarto ci vorrà ancora tempo perché soltanto producendo internamente il 100% della collezione si potrà, un giorno, raggiungere quest’obbiettivo ma piano piano ci stiamo lavorando. È un processo che è stato messo in atto e che non intende arrestarsi. Le prime collezioni prevedevano una spesa destinata all’approvvigionamento dei tessuti praticamente nulla e questo mi ha portato in maniera naturale a sperimentare, approcciandomi a questo modo di lavorare. Quello che è nato da una necessità affiancato da una un’esigenza morale e di rispetto della materia, è diventato il mio alleato più fedele per gli innumerevoli spunti e ispirazioni che può fornire. Credo che dopo 15 anni non sia stato un paletto ma che ad oggi sia una delle forze più grandi del brand».

 La collezione Primavera/Estate 2026 nasce da un incontro casuale e quasi silenzioso: una bambina di ritorno da una lezione di danza. Cosa ti ha colpito di quell’immagine e perché hai sentito il bisogno di trasformarla in un punto di partenza creativo? 

«Perché ho sempre bisogno di un punto di partenza che non sempre viene portato fino in fondo con coerenza ma è semplicemente un inizio. Ho bisogno di emozionarmi e avere una storia da raccontare proprio per trovare la forza di poterla scrivere. Quella visione mi ha innescato evidentemente dei ricordi e delle sensazioni che in quel momento mi hanno ispirato e fatto venire delle idee nell’immediato»

Dopo oltre dieci anni di percorso e una crescita strutturata del brand, come sei cambiato tu come designer e come persona rispetto agli inizi di art259design?

«Domanda difficile… Ho iniziato a 25 anni, ero giovane, forse incosciente, e art259design un bambino. A oggi credo che sia io che il brand siamo cambiati tanto. Se penso che il primo anno di art259design era cominciato con una manciata di t-shirt ed ora proponiamo un total look di circa 60 capi, una prima linea di sola pelle nata 4 anni fa ed una seconda linea nata la scorsa stagione, credo che io e il brand siamo cresciuti seguendo la strada giusta, nonostante tutto. L’uno ha fatto crescere è cambiare l’altro, in un rapporto complementare. Io sono ciò che sono grazie e per colpa di art259design. Una vita e un progetto, più che un brand, si sono sovrapposti, nel bene e nel male, nei successi e nelle catastrofi».

Il riferimento alla danza nella collezione non è mai letterale, ma si traduce in studio del movimento, dell’habitus e della postura. Come hai lavorato su volumi, costruzioni e materiali per rendere visibile questa idea di corpo in movimento?

«Ho lavorato sulla scelta dei materiali e dei colori. Ho immaginato tessuti leggeri e gradazioni che nel mio immaginario mi riportassero alla danza, o meglio, che nella mia mente mi facessero pensare a delle ballerine. Per la prima volta ho spogliato molto la mia donna, solitamente molto austera, coprendola con tessuti leggeri e trasparenti che più che vestire accompagnassero il corpo. Soluzioni sartoriali e di manipolazione del tessuto hanno celato l’intimità del corpo permettendo a chi indossa i miei capi di provare un’assoluta libertà. La sfida, ma allo stesso tempo il gioco, principale è stata manipolare la georgette crêpes di seta in modo da poterle permettere di vestire nonostante l’estrema trasparenza del tessuto. Anche un velo impercettibile e quasi impalpabile può vestire creando trasparenze, certamente audaci, ma eleganti».

 

Ultima domanda: se Art259design fosse una canzone o una musica quale sarebbe?  

«Art259design è cambiato tanto in questi 15 anni e con lui i miei gusti musicali, ma se devo pensare ad una colonna sonora che ha accompagnato dal primo momento la nascita del brand, la sua crescita e i tanti momenti bui, penso alla discografia di Thom Yorke e, nello specifico, a Lotus Flower dei RADIOHEAD, una delle mille canzoni preferite».

È vero, con il giusto gioco di layering s'indossano anche nei mesi più freddi dell'anno. Ma le due stagioni ideali per sfoggiare le felpe senza troppi "tricks" sono senza dubbio l'autunno e la primavera.

Parliamo infatti di uno dei capi transeasonal per eccellenza, un must have del guardaroba casual ma anche versatile al punto da adattarsi anche agli abbinamenti più disparati.

A noi, ad esempio, piace tantissimo mixare la felpa con i capi più eleganti che abbiamo nell'armadio, per un contrasto favoloso, come un bel pantalone sartoriale o una pencil skirt di pelle.

Su quali puntare per la primavera 2026? A tinta unita o giocata su stampe colorate e cool. Con slogan, loghi o scritte funny. Con cappuccio o senza.

C'è una felpa giusta (ma anche più d'una, in realtà) per ogni occasione. Con la zip per un mood super sporty oppure munita di colletto per un tocco preppy irresistibile.

E voi di quale modello di sweatshirt siete fan? Nel dubbio abbiamo selezionato le più cute in circolazione...fatevi tentare!

Felpe per la primavera: le varianti più belle da non farsi scappare

PARFOIS

Credits: parfois.com

RUE MADAM PARIS

Credits: ruemadam.it

PULL&BEAR

Credits: pullandbear.com

MAX&CO.

Credits: it.maxandco.com

H&M

Credits: 2.hm.com

ZARA

Credits: zara.com

STRADIVARIUS

Credits: stradivarius.com

NA-KD

Credits: na-kd.com

POLO RALPH LAUREN

Credits: ralphlauren.it

SANDRO PARIS

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BENETTON

Credits: it.benetton.com

RESERVED

Credits: reserved.com

Dai colletti agli orecchini maxi: ecco 5 accessori per trasformare i vostri look da basic a estremamente cool, in una sola mossa

Abbiamo già parlato di come la maggior parte dei look delle nostre trendsetter preferite - che spesso crediamo impossibili da ricreare - sia invece costruita su accostamenti apparentemente semplici, elevati da una serie di capi statement e di tendenza. 

Oggi però andremo a scoprire un altro aspetto fondamentale di ogni outfit che si possa definire cool, incentrato principalmente sugli accessori.

Immaginate dunque di creare un fit senza alcun elemento extra: niente gioielli, niente berretti, niente sciarpe, guanti, borse e così via. Risulta banale e senza personalità, vero? 

Questo accade proprio perché, oltre ad alcuni key pieces legati all’abbigliamento, il vero fulcro di un look ben riuscito sta...nei dettagli. Sono loro infatti a donare carattere e originalità alle nostre mise, trasformando completamente l’estetica di un look.

Pensate alla combo formata da jeans e t-shirt bianca: con l’aggiunta di un baseball cap e delle sneakers acquisirà un fascino streetwear, mentre con delle ballerine e una tracolla bon ton, avrà tutto un altro stile.

Sta proprio qui il potere degli accessori: nel saper arricchire, sublimare e a volte addirittura trasformare un outfit. 

Noi di Grazia.it abbiamo selezionato 5 categorie di accessori su cui puntare per rendere i propri look favolosi senza sforzo. Pronte a fare shopping e accaparrarvi i must-have del momento? Noi sì. 

1. Spille

Lo sappiamo: le spille, nel nostro immaginario comune, sono quei cimeli dal sapore un po’ datato e avvolti da un irresistibile fascino granny, che da piccole tutte rubavamo dal cassetto dei gioielli della nonna.

Oggi però le spille sono più cool che mai: delle piccole chicche che donano carattere, specialmente se applicate su blazer e capispalla ma anche su maglioni e bluse. Quel tocco dal fascino vintage che non guasta.

Spilla Elo LIÉ STUDIO
Credits: lie-studio.de

Spilla Cannolo Piccola JIL SANDER
Credits: jilsander.com

Spilla fiocco MIU MIU
Credits: miumiu.com

2. Cappelli

I capelli stanno vivendo una stagione particolarmente florida tra il 2025 e questo inizio di 2026, confermandosi uno dei must-have più amati dalle it girl del momento.

I modelli su cui puntare sono tanti e spaziano fra diversi stili, tagli e colori, partendo da baker boy, cloche e coppola fino ad arrivare al famoso pillbox hat che si posiziona al primo posto nelle tendenze "hat" di stagione. 

Cappello in lana cotta ARKET
Credits: arket.com

Berretto Ubaldo BORSALINO
Credits: borsalino.com

Cappello pescatore COS
Credits: cos.com

3. Colletti

Anche se quest’anno il preppy style è rimasto un po' in secondo piano rispetto ad altre tendenze, come l’estetica boho o Y2K, la sua identità visiva è da sempre legata a due momenti dell’anno in particolare: settembre, quando è ora del "back to school", e febbraio/marzo, con l’arrivo della primavera.

L'accessorio per eccellenza di questo stile? Il colletto, che domande. Bianco o colorato, in maglia lavorata o in faux fur. Da applicare su cappotti e giacche, su cardigan e camicette di ogni sorta e genere.

Colletto Suri SÉZANE X SEA NY
Credits: sezane.com

Collare nero con dettagli FABLE ENGLAND
Credits: fableengland.com

Colletto allacciato PRADA
Credits: prada.com

4. Orecchini "importanti"

Parlando di gioielli e bijoux, gli orecchini giocano un ruolo fondamentale nell'elevare un look. A maggior ragione se si tratta di modelli maxi, che diventano parte integrante dell’outfit più che un semplice accessorio, richiamando o definendo uno stile piuttosto che un altro.

Un esempio? Orecchini dorati e materici richiameranno un immaginario surrealista e avant-garde, dal fascino teatrale e drammatico, mentre un modello dalla forma squadrata con pietre dei colori della terra evocherà un’estetica gipsy e hippie. Scegliete i vostri.

Orecchini PARFOIS
Credits: parfois.com

Orecchini Sun VODOO JEWELS
Credits: voodoojewels.com

Orecchini brillanti ZARA
Credits: zara.com

5. Guanti

Terminiamo la nostra selezione con un ultimo accessorio life changing (o forse dovremmo dire look-changing): i guanti. Corti, midi o lunghi; colorati o dalle nuance neutre come marrone, bianco o nero, in pelle/similpelle o in tulle. Capaci di aggiungere istantaneamente "drammaticità" a qualsiasi outfit.

Guanti MANGO
Credits: mango.com

Guanti H&M
Credits: hm.com

Guanti MASSIMO DUTTI
Credits: massimodutti.com

Dal 20 febbraio al 20 marzo si entra ufficialmente nel mese dei Pesci, segno che secondo la tradizione astrologica occidentale chiude il calendario zodiacale.

Sensibile, creativo, dotato di grande empatia: chi appartiene a questo segno d'acqua presenta numerose sfaccettature, talvolta in apparente contrasto ma che, osservate bene, danno vita a un mix unico e distintivo.

Un mix che si rispecchia anche nella sensibilità stilistica delle nate nel segno, che non rinunciano a indossare la propria attitudine sognatrice e libera.

Ecco perché il guardaroba ideale unisce suggestioni e ispirazioni diverse ma decisamente caratterizzanti: un abito che riprende delicatamente le onde del mare, un cristallo che si connette alla propria spiritualità, una borsa grande, che incarna la generosità e la grande disponibilità verso gli altri.

Siete anche voi nate sotto il segno dei Pesci? Allora non aspettate ulteriormente: scoprite subito quali sono i vostri must-have di stagione... secondo le stelle!

Vestito Ora drappeggiato senza maniche, ABADIA.
Credits: Luisaviaroma.com

Gilet con fiori di cristalli, DIOTIMA.
Credits: Diotima.world

Camicia in seta Ambre, FORTELA.
Credits: Fortela.com

Tote bag in pelle The Eva Weekend, LIÉ STUDIO.
Credits: Net-a-Porter.com

Giacca cerata Ryedale in cotone, BARBOUR.
Credits. Barbour.com

Jeans a gamba larga collezione Comptoir Des Cotonniers, UNIQLO.
Credits: Uniqlo.com

Pumps arricciate in suede, HERBERT LEVINE.
Credits: Mytheresa.com

Choker con applicazione floreale, JENNIFER BEHR.
Credits: Mytheresa.com

Orecchini Pillar in oro e avventurina, LA DOUBLE J.
Credits: Ladoublej.com