Il blu della fiamma e quello dell’acqua, il green della sostenibilità e l’intero spettro di colore della femminilità: questa settimana le fashion pills si divertono a giocare sul tema del colore per farvi fare un giro nell’arcobaleno infinito delle possibilità, a simboleggiare la traiettoria parabolica lungo cui si muove l’espressività femminile. Uno concetto talmente molteplice che nel mondo intero è impossibile trovare due modi uguali di intenderlo: ed ecco quindi che arriva in aiuto la moda, con la sua capacità di farsi linguaggio e portavoce.

Per sentire cosa ha da dire leggete Grazia.it! #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e il potere delle donne per MVP Wardrobe e Wolford

(Credits: courtesy of press office)

Ci sono quelle che scelgono il blazer doppiopetto, e quelle che sfoggiano uno stiletto killer, quelle che si trincerano sotto strati di maglie e pullover, e quelle che scoprono la pelle e i propri punti di forza: qualunque sia lo stile, però, ognuna di noi ha imparato a usare gli abiti come un superpotere e l’invito di MVP Wardrobe e Wolford, alla vigilia della Giornata internazionale della donna che si celebra la prossima settimana, è proprio quello di chiedersi: “What makes you feel powerful as a woman?”. La risposta, come abbiamo visto, può essere assolutamente molteplice, ma il fil rouge è uno solo: quello proposto dalla capsule collection che vede i due brand uniti nell’obiettivo comune di incarnare la forza femminile. Il risultato sono undici pezzi che vanno dai body con spalline iconiche ai top in tessuto glitter, dai leggings iper-femminili ai calzini in spugna. Senza escludere i classici collant con elastico personalizzato. Una linea, però, tutta giocata all’insegna della versatilità: dagli outfit a base di sneakers per l’ufficio o lo yoga, al party look in sandali con tacco. #WomenInPower

Fashion Pills: martedì e una notizia da bere come acqua fresca (parola di Evian e Balmain)

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Un iconico passato alle spalle, e l’obiettivo di un futuro più sostenibile, unisce la storica acqua evian e il Balmain di Olivier Rousteing, che hanno da poco presentato il frutto della loro inedita collaborazione. Una bottiglia in edizione limitata nel classico formato in vetro da 75cl di evian, disegnata insieme a Balmain, che riprende i caratteristici ornamenti barocchi delle collezioni del direttore creativo per la maison parigina. Ma anche lo speciale abito couture realizzato con un tessuto creato a partire dalle bottiglie di plastica evian riciclate, trasformato in un sottile filato monofilo che rende l'abito couture anche molto facile da riciclare o da trasformare in futuro in nuove bottiglie evian. Rousteing ha giocato con l’innovativo tessuto e ha posto l'accento sulla purezza e la forza dell'acqua, ispirandosi al percorso ipnotico e magnetico di un vortice. La complessa plissettatura del tessuto moltiplica i brillanti luccichii dell’acqua che riflette la luce, mentre i volumi imitano dei vortici che abbracciano il corpo. #GenieInABottle

Fashion Pills: mercoledì e la sartorialità di Kristina Ti e Nasco Unico

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Una giacca doppiopetto strutturata con revers a lancia, realizzata in lino antico di provenienza sarda, arricchita da bottoni di archivio anni Quaranta gros grain ricamato a mano. E poi la fodera, con un micro-pattern animalier in giallo fluo, che nasconde un taschino per il rossetto e si avvicenda alla seta motivo paisley per le maniche: sono solo alcune delle caratteristiche – le più visibili – che rendono inconfondibile il blazer che sancisce l’amore fra Kristina Ti e Nasco Unico. Scelto come emblema della capsule collection, presentata in occasione della settimana della moda di Milano, il blazer è nato dalla collaborazione fra Cristina Tardito e Andrea Francardo, torinese cresciuta nel mondo della moda e fondatrice del marchio Nasco Unico. La collezione realizzata a quattro mani riesce in un gioco di contrasti e nuove armonie tra due mondi e attitudini che piacerà alle donne che cambiano e osano, interpretando la femminilità senza confini e convenzioni. Ma anche a quelle che pongono un’attenzione crescente alla sostenibilità e al ciclo di vita di materie prime e prodotti, perché Nasco Unico re-impiega esclusivamente scarti tessili di pregevole qualità. #TheBlazerRoom

Fashion Pills: giovedì e una nuova k-ool ambassador per Longchamp

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Non è passata che una manciata di giorni dall’ultima volta che, su queste pagine, ci siamo soffermati a notare il crescente soft power esercitato dalla cultura sud-coreana, ed ecco arrivare una nuova prova. Il mittente della notizia è Longchamp, storico marchio di lusso francese, e la protagonista dell’annuncio è la nuova ambassador del brand, Kim Se-jeong, cantautrice e attrice sudcoreana, diventata universalmente famosa come membro della girl band Gugudan, nonché fra le vincitrici della prima stagione del talent show Produce 101, grazie a cui ha debuttato nelle IOI – un gruppo che, per intenderci, che nel suo unico anno di attività ha venduto 237.000 di dischi, incassando 10 miliardi di won. Da lì, la popolarità di Kim non ha mai accennato a diminuire, con Netflix che l’ha voluta come protagonista della serie Business Proposal. Una scelta dunque, quella di Longchamp, perfettamente comprensibile, soprattutto in virtù del messaggio che, con questa ambassador, la griffe pare sottintendere: avere successo è (anche) una questione di energia, e nulla come allegria e spensieratezza (e una magnifica it bag) sono essenziali per farsi largo nella vita. #FashionStatement

Fashion Pills: giovedì e la nuova identità di un marchio storico, Balestra

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Si è distinta da subito per l’esercizio eclettico della creatività che univa moda ma anche teatro, cinema, spettacolo e pittura, la maison fondata a Roma nel 1959 da Renato Balestra. E non poteva dunque che partire da un colore, simbolica unione di più mondi e realtà, anche la nuova visual identity di Balestra. Giocato sulla tonalità signature del brand, quel blu brillante che nel corso degli anni ha contribuito a simboleggiare l’eleganza fresca e sofisticata del brand, ecco dunque il nuovo logo che prevede solo il cognome del fondatore, semplice e diretto, tracciato in bianco con un font rigoroso e contemporaneo su fondo blu. Ma non solo, perché è sempre il blu, quello che evoca il punto più caldo della fiamma e il più ricco di carbonio, a caratterizzare e il corso tutto nuovo che la neo-designata direttrice artistica, Sofia Bertolli Balestra, ha voluto dare alla collezione a/i 2023-2024. Sono in blu, dunque gli statement pieces della collezione, una sontuosa camicia in raso e i cargo pants, come in blu sono i preziosi ricami che si innervano su bluse e minigonne. Una proposta dal forte sapore contemporaneo che sembra rimarcare, una volta di più: potere al colore! #BlueBlood

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

Credits: Courtesy of Press Office

Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

Credits: Courtesy of Press Office

Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

Credits: Courtesy of Press Office

Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.

Roma chiama, Valentino risponde. Maison Valentino infatti, presenterà la collezione Autunno Inverno 2026/27 a Roma, eccezionalmente fuori dal calendario ufficiale della Paris Fashion Week. L’appuntamento è fissato per il 12 marzo 2026, mentre la location resta (per ora) top secret.

Questa è sicuramente una scelta fortemente simbolica, che segna un ritorno alle origini: Roma è parte fondante della storia di Valentino, la città dove Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti fondarono la maison nel 1960 e dove ancora oggi batte il suo cuore creativo. Con questa sfilata-evento, Alessandro Michele rende omaggio all’eredità storica del brand, intrecciando memoria, identità e visione contemporanea.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

Il défilé romano rappresenta una parentesi speciale nel percorso internazionale della maison: dopo la sfilata di marzo, Valentino tornerà regolarmente nel calendario delle sfilate parigine con la collezione successiva. Un gesto che non rompe con Parigi, ma rafforza il dialogo tra le capitali della moda.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

L’ultimo grande show di Valentino a Roma risale al luglio 2022, quando Pierpaolo Piccioli portò l’Haute Couture tra Piazza Mignanelli e Trinità dei Monti. Oggi, sotto la direzione creativa di Michele, la maison sembra voler riscoprire il valore evocativo della Città Eterna, trasformandola ancora una volta in palcoscenico di moda, cultura e immaginazione.

Roma, dopotutto, non è solo una cornice: è un manifesto.

Cover credits: Fabio Lovino

Le donne, e i mille talenti che portano con sé, sono state protagoniste di una splendida serata di festa che si è svolta a Napoli, sotto l'egida di Carpisa, Yamamay, Miriade, Carlino Group e Idea Bellezza. 

Durante la cerimonia ventotto donne hanno ricevuto il premio Donne per Napoli, giunto alla decima edizione, dedicato ad attrici, sportive, giornaliste, scienziate, musiciste, da Simona Agnes a Francesca Pascale, da Sabrina Scampini a Giorgia Palmas, da Ludovica Nasti a Giordana Marengo; figure femminili che celebrano la forza dell'universo delle donne e che durante l'anno hanno acceso i riflettori sulla città, che quest'anno festeggia i 2500 anni dalla sua fondazione.

La serata è stata condotta da Elisabetta Gregoraci, che sul palco ha accolto le vincitrici, ma anche moltissime personalità di spicco del mondo culturale di Napoli, rappresentanti delle istituzioni, oltre al padrone di casa, Raffaele Carlino, fondatore e presidente di Carpisa e moltissimi amici del marchio.

La location, il club HBtoo, con la splendida terrazza affacciata sul golfo di Napoli, ha fatto da cornice alla cerimonia e ha ospitato il party a seguire, acceso dal concerto privato di Stash dei The Kolors dall'esibizione di Alessandro Ristori e dal Dj set firmato da Arianna Triassi.

La serata ha vissuto anche un momento charity, con la raccolta fondi rivolta alle opere della Fondazione Unipancreas Onlus, dedicata alla lotta contro il tumore al pancreas presieduta dal professore Giovanni Butturini.

Chiunque abiti sul pianeta Terra ha ben chiaro che.. Emily in Paris Season 5 sta arrivando. E lo sa perfettamente anche FENDI che ha deciso di celebrare l’arrivo della tanto attesa stagione con una capsule collection speciale, disponibile da oggi in selezionate boutique FENDI nel mondo e su fendi.com.

La collezione, in edizione limitata, mette al centro gli iconici modelli della Maison romana, con due varianti della Baguette e una Peekaboo reinterpretate con il DNA di FENDI e lo spirito giocoso e sofisticato della serie prodotta da Paramount Television Studios e creata da Darren Star.

Credits: Courtesy of Press Office

Ogni pezzo della capsule è caratterizzato da un’etichetta dedicata e realizzato in un tessuto effetto arazzo con il motivo FENDI Dots, un’originale combinazione tra il celebre logo FF e i pois in stile Art Déco.

La palette cromatica gioca con abbinamenti a contrasto, come marrone e rosa o tortora e verde menta, rendendo ogni accessorio un vero e proprio statement.

Credits: Courtesy of Press Office

La collaborazione tra FENDI e Emily in Paris trova una naturale continuità anche nella stagione 5 della serie, in cui il personaggio di Emily Cooper, interpretato da Lily Collins, vivrà nuove avventure romane. Gli spettatori potranno ammirare l’iconica Baguette direttamente nella sede FENDI al Palazzo della Civiltà Italiana e nella boutique flagship di Palazzo FENDI, confermando il legame tra la Maison e la protagonista della serie.

Con questa capsule collection, FENDI unisce eleganza e modernità, trasformando ogni borsa in un oggetto da collezione per le fan della serie e per le appassionate del lusso. Cosa state aspettando allora? Emily in Paris stagione 5 è disponibile su Netflix a partire da oggi, 18 dicembre.