Un anno fa Archivio Mantero inaugurava Variazione, il progetto che apre le porte del prezioso patrimonio dell’azienda comasca a visioni contemporanee e collaborazioni inaspettate. Dopo la prima edizione firmata da Giorgio Di Salvo – tre aquiloni in seta e carbonio che trasformavano la memoria tessile in oggetti sospesi tra arte e design – oggi arriva un nuovo capitolo ancora più sorprendente: Pasta Confidences, la collaborazione con il pasta designer venezuelano David Rivillo.

Al centro, un tema che definisce l’identità stessa dell’Archivio: come innovare senza tradire la propria eredità. A spiegarlo è Laura Fedriga, responsabile del progetto:

«Per noi innovare significa applicare un metodo progettuale che rispetta la storia ma sente l’urgenza di essere contemporaneo. Rinnovarsi non è rinnegare la nostra identità, è cambiare il modo in cui la raccontiamo. "Variazione" nasce proprio come spinta a creare nuove connessioni, partendo sempre dalle nostre radici.»

 

Ed è proprio una radice profondissima di cultura e immaginario italiano – la pasta – a diventare il linguaggio di questa nuova edizione. Perché scegliere Rivillo? «Siamo partiti dall’idea di lavorare con un prodotto consumabile. Poi ci siamo innamorati di un’immagine dei suoi spaghetti e abbiamo fatto di tutto per raggiungerlo. Quando lo abbiamo conosciuto, abbiamo capito che parlavamo la stessa lingua progettuale: precisione, cura e un certo… gusto estetico.» ci ha raccontato Fedriga

Un colpo di fulmine creativo che trova la sua base nella straordinaria collana Staron & Fils, una delle più preziose conservate in archivio: pattern jacquard, motivi floreali, filati metallici e lavorazioni d’epoca come chiné, moiré e velours au sabre. Davanti a questa complessità visiva, Rivillo ha costruito una traduzione tutta sua.

«La pasta ha dei limiti propri: si asciuga, si deforma, reagisce diversamente dai tessuti», racconta il designer.
«La sfida maggiore è stata riprodurre ritmo, dettaglio e precisione in un materiale vivo e commestibile. Per ogni motivo ho dovuto trovare una soluzione tecnica specifica. È servita molta sperimentazione.»*

Il risultato è Pasta Confidences, tre creazioni che sembrano uscite da un archivio di tessuti in miniatura: Chiné Fita Ribbon, Degradé Borboleta Papillon e Silky Foulard Listrinhas. Pattern e texture diventano superfici di pasta plasmate a mano, colorate con pigmenti naturali e pensate come veri oggetti estetici.

Rivillo racconta che a colpirlo, lavorando fianco a fianco con Mantero, è stata la naturale armonia tra due mondi che raramente dialogano: «Il loro senso del colore, della precisione e delle texture mi ha aperto nuovi modi di guardare composizione e dettagli. Moda e cibo qui si incontrano in modo spontaneo.»

E la scelta dei collaboratori? Fedriga la descrive come un esercizio di ascolto più che una selezione rigida:

«"Variazione" risponde a ciò che il presente ci suggerisce. Il mondo del food estetico è oggi al centro di un grande interesse, ma volevamo affrontarlo in modo diverso. La pasta è semplice, italiana, universale. Accostarla a un partner internazionale la rende ironica. E noi ci riconosciamo molto in questa combinazione di design e ironia.»

Le tre opere verranno presentate ufficialmente dal 13 novembre 2025, insieme a un racconto espositivo che rinnova il ruolo dell’Archivio come luogo vivo di ricerca e sperimentazione. Per seguirne l’evoluzione, il progetto sarà documentato sul profilo Instagram @archiviomantero e, su richiesta, l’Archivio aprirà eccezionalmente le sue porte a designer, art director e professionisti del mondo visivo.

Un dialogo inatteso, quello tra seta e pasta, che dimostra quanto la creatività possa diventare terreno di incontro tra tradizione e nuova sensibilità. Perché, come insegna Pasta Confidences, anche un gesto quotidiano può trasformarsi in design quando incontra la memoria giusta.

 

PH: Virginia-Guiotto

Il dress code del Met Gala 2026 sarà Fashion is Art, letteralmente "la moda è arte", uno statement che invita gli ospiti che avranno l'onore di calcare il prestigioso red carpet nella serata di lunedì 4 maggio ad esprimere attraverso il look il rapporto che li lega alla moda come forma d'arte incarnata.

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Condiviso nella giornata di lunedì 23 febbraio sul profilo Instagram di Vogue Magazine, il tema è stato accompagnato dall'annuncio dei tradizionali co-chair e partner che affiancheranno Anna Wintour nella preparazione del gala. Tra i nomi principali figurano Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams: una triade al femminile alla quale si aggiungono, in qualità di host committee co-chair (e sponsor) il designer e direttore creativo di Saint Laurent Anthony Vaccarello e una delle sue testimonial, Zoe Kravitz.

Credits: Getty Images

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Accanto a loro anche una lunga lista di celebrities tra le quali figurano Sabrina Carpenter, Doja Cat, Rebecca Hall, Sam Smith, Lena Dunham e Teyana Taylor. Il dress code si relaziona al tema della mostra, annunciato lo scorso novembre, che sarà "Costume Art", e che sarà aperta al pubblico dal 10 maggio 2026 al 10 gennaio 2027.

C’è un nuovo front row durante la settimana più importante dell'anno per la musica italiana. Non è sotto i riflettori del palco, ma tra cuscini morbidi, luci soffuse e tazze di cioccolata calda. È il salotto di casa, trasformato in teatro privato dove la musica si vive con la stessa intensità — e con un’estetica sempre più sofisticata.

Goldenpoint trasforma il nightwear in una vera espressione di stile: non semplici pigiami, ma veri look da sera domestici, capaci di raccontare personalità diverse con la stessa eleganza.

Chic Watch Party: calice, sushi e commenti eleganti

Le righe sottili nei toni caldi del beige scorrono leggere sulla silhouette, richiamando l’eleganza della camiceria sartoriale rivisitata in chiave nightwear. Il pigiama lungo Goldenpoint, con colletto classico e bottoni frontali, interpreta un’estetica raffinata e senza tempo, dove il comfort incontra una pulizia formale di grande appeal.

Sotto, l’intimo seamless color cioccolato crea una base levigata e impercettibile, accompagnando le forme con naturalezza e mantenendo l’armonia cromatica del look. Invisibile ma essenziale, aggiunge una nota contemporanea a un ensemble dall’eleganza rilassata.

Qui il lusso è nella semplicità studiata.
È sentirsi impeccabili, anche nei momenti più intimi.

Divanata Easy: tisana, plaid, zero notifiche

Linee morbide, volumi avvolgenti, una palette blu profonda che invita alla calma. La tuta Goldenpoint racconta una nuova idea di loungewear: essenziale, ma studiata; rilassata, ma elegante.

L’intimo panna, leggerissimo, dialoga con la pelle come una seconda superficie, quasi impercettibile. È il comfort elevato a rituale quotidiano, quello che accompagna le lunghe serate sanremesi tra silenzi, musica e momenti di sospensione emotiva.

Il lusso, qui, è il tempo che rallenta.

Commentatrice Serial: due post, un meme e 3 emoji a canzone

Il grigio diventa sofisticato, costruito in felpa e jogger dalle proporzioni perfette. È un look urbano, contemporaneo, che racconta una femminilità dinamica, sempre in movimento.

L’intimo blu intenso introduce una vibrazione cromatica decisa, quasi grafica, che rompe la neutralità con eleganza moderna. È il contrasto che rende il comfort visivamente interessante, trasformando l’essenziale in statement.

Sanremo, per lei, è una diretta continua. Goldenpoint veste la nuova donna multitasking.

I’m not crying, YOU ARE!: fazzoletti, cioccolata e lacrime discrete

Il pigiama azzurro fiorito sembra uscito da una tela impressionista: leggero, etereo, poetico. I fiori si muovono sul tessuto con grazia, costruendo una narrazione visiva fatta di delicatezza ed emozione.

Il pizzo floreale dell’intimo riprende la stessa armonia cromatica, aggiungendo trasparenze sottili e un’allure intimista. È un look che celebra la vulnerabilità come forma di bellezza, perfetto per le serate in cui la musica tocca corde profonde.

Qui la moda incontra il sentimento.

Relax a 5 stelle: pronta per tutto (anche per Sanremo!)

Beige caldo, micro-stampe sofisticate, taglio classico rivisitato con leggerezza contemporanea. Il pigiama Goldenpoint diventa un manifesto di chic rilassato, perfetto per chi ama la pulizia visiva e l’equilibrio delle proporzioni.

L’intimo nude con tocchi rosati crea una base delicata, quasi impalpabile, che completa il look senza appesantirlo. È la quintessenza dell’eleganza silenziosa: quella che si nota senza mai essere gridata.

Il nuovo lusso del Festival

Lo spettacolo con Goldenpoint non è solo da guardare, ma un’esperienza da indossare: ogni look è pensato per accompagnare le emozioni, valorizzare il corpo e trasformare il comfort in gesto estetico.

Perché oggi il vero glamour non è solo sotto i riflettori.
È anche, e soprattutto, nei momenti più intimi.