Non solo fashion week. Da domani (fino al 29 settembre), a Milano sarà di scena la bellezza con la “Beauty week”, un progetto – voluto da Cosmetica Italia (aderente a Federchimica - Federazione nazionale dell'industria chimica) in collaborazione con Cosmoprof ed Esxence – il cui obiettivo è mettere in luce le peculiarità della filiera cosmetica italiana, focalizzandosi sull’importanza del cosmetico (dal make-up all’hair fino alla skincare e ai profumi) ritenuto strumenti fondamentale per il benessere e l'autostima di ognuno, in tutte le età della vita. Con la Beauty Week, insomma, si vuole creare – attraverso appuntamenti, talk, convegni e installazioni – una maggiore consapevolezza intorno ai temi della “bellezza” di cui noi, ovviamente, siamo grandi appassionati. Tutti gli eventi si svolgeranno vicino a luoghi di arte e cultura milanesi e saranno l’occasione per scoprire nuove collezioni e rituali e novità scientifiche – perché il mondo della bellezza non è mai fermo. Sul sito trovate tutti gli appuntamenti della Milano Beauty Week 2024, day by day, e come partecipare, mentre qui di seguito vi segnaliamo alcuni degli eventi a cui vi consigliamo di dare un occhio.

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25 settembre, protagonisti i profumi

Un viaggio dei sensi nel Laboratorio di Profumeria artistica e artigianale LabSolue

In Via Vincenzo Forcella 6, dove un tempo si trovava l'ex fabbrica di profumi della famiglia Martone, LabSolue Perfume Laboratory promuove un evento durante il quale scoprirete 68 essenze dedicate all’Italia e ai suoi profumi, navigando tra isole olfattive dedicate a Frutti e Aromatici, Fiori, Legni e Resine, carrelli di materie prime naturali, strumenti di laboratorio innovativi e d’archivio, e dove riscoprire Aqua Adornationis, la collezione ispirata alle formule originali dello storico marchio Marvin, ciascuna associata a una memoria olfattiva.

Gli anni Venti by Penhaligon's

Il brand presenterà la sua nuova fragranza The Dandy, un'eau de parfum che rende omaggio ai cocktail a base di whisky e alle notti infinite di follia e ritmo; una celebrazione degli speakeasies e del jazz, della danza e del piacere. Sarà un'occasione straordinaria per scoprire le fragranze ispirate ai ruggenti anni Venti.

Musica&profumi

Nella boutique Jusbox Perfumes potrete vivere un un'esperienza multisensoriale personalizzata dove musica e profumo si intrecciano grazie a Experience Jusbox Perfumes: un tuffo nella storia della musica grazie al jukebox interattivo che vi condurrà attraverso le epoche musicali

26 settembre: in giro per Milano

I tram della bellezza

Un’inedita esperienza a bordo di quattro storici tram milanesi: i Beauty Tram porteranno la bellezza per le vie di Milano, lungo quattro diversi percorsi, con esperienze, trattamenti, consulenze e tante altre iniziative offerti dalle aziende partner dell’iniziativa. La partenza è a Palazzo Giureconsulti - Via dei Mercanti, 2 (durata 90 minuti).

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Il viaggio tra gli odori della città

L'attività, in collaborazione con ConfGuide-GITEC e la casa essenziera Symrise, prevede un vero e proprio viaggio tra strade, palazzi, luoghi antichi e moderni della città di Milano legati indissolubilmente a odori che ne hanno segnato la storia. Ogni tappa è segnata con il racconto dell'odore che più la caratterizza. Dall’aria “stagnante” della Milano di metà Settecento all’aroma del panettone contemporaneo, una scia odorosa all’ombra del Duomo conduce in otto tappe nella storia della città e nella cultura del profumo. Da Piazza Cordusio al Teatro alla Scala, passando per la Biblioteca Ambrosiana e il Camparino in Galleria, ogni tappa getta uno sguardo alla città che fu; mentre un tassello dopo l’altro si ricompone il puzzle dei suoi profumi. (26-27-28 settembre, Partenza Palazzo Giureconsulti - Via dei Mercanti, 2; durata: 90 minuti).

L’appuntamento con lo Yoga della Risata

Non perdetevi, poi, la conferenza su questa pratica che nasce in India grazie all’intuizione del Dottor Madan Kataria. Si tratta di una pratica di gruppo in cui la risata viene stimolata a livello fisico attraverso dei veri e propri esercizi fisici di risata. Perché Yoga della Risata? Perché agli esercizi fisici per innescare la risata alterna anche esercizi di respirazione, derivati dallo Yoga. Inoltre, a livello fisiologico, la risata non è altro che un’espirazione profonda, che permette di ripulire i polmoni, eliminando anidride carbonica stantia e permettendo un’ossigenazione profonda di corpo e cervello, e quindi di più vitalità, salute e lucidità al cervello. (26 settembre, 11-11.45, Palazzo Giureconsulti Parlamentino - Piano 1 Piazza dei Mercanti, 2, Milano).

Dal 26 al 29 settembre: i beauty cube e i pop up store

Piazza San Babila ospiterà experience immersive e pop up. Qualche esempio: Dr. Juri Cosmetics presenterà le ultime novità della linea cosmetica Dr. Juri Cosmetics, mentre Cellcosmet, marchio di luxury skincare svizzero, offrirà al pubblico italiano per la prima volta un'experience immersiva a 360° con un temporary store dedicato nel cuore di Milano, nello Spazio Jordan della storica Profumeria Mazzolari in Corso Monforte, attraverso consulenze one-to-one con beauty advisor certificate, analisi della pelle con device tecnologici, trattamenti in cabina su prenotazione ma non solo. BioNike inaugurerà il suo spazio dedicato alla linea Defence My Age; all'interno del Beauty Cube, gli skin expert BioNike saranno a disposizione per offrire skin test gratuiti e consulenze personalizzate, aiutando ogni ospite a costruire un programma skincare su misura, studiato per valorizzare al meglio la propria pelle. In Any Case ha realizzato una limited edition dei suoi iconici beauty case in collaborazione con la rinomata bakery UglyCakes®, nata nel 2020 dall’idea di Veronica Boienti di voler creare prodotti non troppo belli, personalizzati, pieni di sostanza e significato, che sarà presentata nel pop up store da giovedì 26 a domenica 29 settembre - dalle 11:00 alle 20:00 - in Via San Fermo 5, Milano. Sempre in piazza San Babila, infine, Lancôme presenterà uno dei tool di punta del brand, Youth Finder™, uno strumento che permette di effettuare un’analisi della pelle personalizzata, non invasiva, efficace e precisa in soli 15 minuti, previa registrazione online (27 settembre, dalle 11 alle 20 e 28 settembre dalle 10 alle 22).

Il tram di Dolce&Gabbana

Fino al 29 settembre, Dolce&Gabbana presenterà il suo nuovo make-up a bordo di un Beauty Tram, una speciale installazione itinerante che attraverserà il cuore di Milano, facendo tappa nelle centralissime Via Cantù, Piazza Fontana, Largo Cairoli, Corso Sempione e Via Lanza. L'obiettivo è farvi vivere un’esperienza all’insegna della personalizzazione; grazie al servizio di digital consultation, infatti, ogni ospite potrà scoprire le novità Dolce&Gabbana Beauty e testare i prodotti in una sessione di flash make-up curata da un team di esperti. Per prenotare l'esperienza vai sul mini-sito dedicato https://beauty-tram.dolcegabbana.it/ (fino a esaurimento dei posti disponibili)

Il beauty corner di Shape

Fino a domani, presso Palazzo Giureconsulti, il brand skincare Shape darà la possibilità di provare trattamenti personalizzati con un ingrediente star, la bava di lumaca, utilizzata pura e in alte percentuali e combinata con altri ingredienti naturali che ne esaltano le proprietà. Per scoprire il mix di prodotti ideali per la vostra skincare non vi resterà che fare una visita al loro beauty corner!

In zona Duomo

Se siete in zona Duomo, cuore pulsante della manifestazione, presso la storica Farmacia Co.Fa. Duomo, SKINIUS sarà anche quest’anno protagonista con consulenze gratuite, prove prodotto ed esperienze immersive nel mondo delle #cellulefelici. Sempre in piazza Duomo, troverete il Beauty Cube di Deborah Milano dove potrete scoprire e testare le ultime novità in un contesto immersivo, in cui arte e design accompagneranno i visitatori in un viaggio nell'universo del marchio.

Si apre sulle note di un classico Disney la prima sfilata Chanel Haute Couture firmata da Matthieu Blazy, sul canto che Aurora, protagonista de La bella addormentata nel bosco intona mentre passeggia nel bosco, felice, circondata dalle colorate creature che lo abitano. Una scelta che, unita alla location che fa da sfondo, rende ancora più evidente l'intento del designer: trasportare il suo pubblico in una vera e propria fiaba.

L'ambientazione della sfilata Chanel Haute Couture Primavera-Estate 2026.
Credits: Getty Images

Tra funghi colorati che scandiscono la passerella, abbracciata da una cascata di rami piangenti tinti di rosa, il caos della città e della quotidianità rimane momentaneamente sospeso per fare spazio a una dimensione leggera, apparentemente senza tempo. Il tempo, in realtà, c'è eccome, ed è quello che viviamo oggi: il mondo delle fiabe incontra la contemporaneità e a raccontarlo sono le forme e le linee, spogliate di quelle costruzioni tipiche della couture, i materiali scelti, trasparenti e impalpabili come una seconda pelle, e il casting, che mostra la bellezza delle sue tante età.

Il look di apertura della sfilata Chanel Haute Couture Primavera-Estate 2026.
Credits: Courtesy of Chanel

Nelle note che accompagnano la collezione, Blazy condivide la sua visione emozionale dell'haute couture, intesa come uno scambio tra chi crea e chi indossa, dove l'abito intende celebrare chi lo indossa, la sua individualità. Al centro di ogni abito c'è la donna anzi, ce ne sono tante: tantissime donne diverse, che il designer immagina vivano una vera e propria metamorfosi; le vede trasformarsi in uccelli colorati (proprio come quelli che accompagnano la nostra Aurora nel suo canto nel bosco) e volare via, libere.

Il look di chiusura della sfilata Chanel Haute Couture Primavera-Estate 2026.
Credits: Courtesy of Chanel

Volare via dalla quotidianità non è facile e non è sempre possibile, soprattutto mantenendo i piedi per terra: questa donna, pur inseguendo la libertà, riesce a farlo, rimanendo ancorata a una dimensione reale e portabile. Dal classico tailleur rivisitato alle borse in tulle, passando per le celebrities in prima fila, vi raccontiamo di seguito la prima collezione Chanel Haute Couture firmata da Matthieu Blazy.

Parola chiave: leggerezza

La couture torna all'essenziale e anche il tailleur e le borse iconiche della Maison "si spogliano": diventano leggere, svelano la loro costruzione. Lo stesso vale per blue e abiti, sui quali anche un dettaglio come una cintura diventa un impalpabile layer.

Chanel Haute Couture Primavera-Estate 2026.
Credits: Getty Images

Chanel Haute Couture Primavera-Estate 2026.
Credits: Getty Images

Le borse puntano sulla leggerezza e anche un tema riconoscibile e caro come quello della catena abbandona il metallo in favore di un filo dorato e sottile.

Chanel Haute Couture Primavera-Estate 2026.
Credits: Getty Images

Piume, per volare via

Chanel Haute Couture Primavera-Estate 2026.
Credits: Courtesy of Chanel

Applicate e voluminose o disegnate, ricreate attraverso sfumature e riflessi: le piume non possono mancare, in quanto segno di leggerezza e libertà e il modo in cui vengono proposte è fresco, mai pomposo. Anche quando creano volume sul fondo di un abito, lo fanno in contrasto a trame di tweed capaci di bilanciare e alleggerire l'insieme trasportandolo nella quotidianità.

Chanel Haute Couture Primavera-Estate 2026.
Credits: Courtesy of Chanel

Chanel Haute Couture Primavera-Estate 2026.
Credits: Getty Images

I gioielli, come quelli delle fiabe

Chanel Haute Couture Primavera-Estate 2026.
Credits: Getty Images

Ogni fiaba che si rispetti ha la sua principessa, o futura regina, mai prima della sua corona. Così i gioielli sono ricchi, elaborati, pieni di colore e non solo: anche di piccoli elementi giocosi, del tutto inaspettati.

Chanel Haute Couture Primavera-Estate 2026.
Credits: Getty Images

Dua Lipa, A$AP Rocky e tutti gli ospiti in prima fila

Dua Lipa e A$AP Rocky in prima fila alla sfilata Haute Couture di Chanel.
Credits: Getty Images

In prima fila in una Parigi piovosa i tanti volti legati alla Maison: quelli nuovi, come A$AP Rocky e Dua Lipa e quelli storici, come Nicole Kidman, Tilda Swinton e Penelope Cruz. Tutti, attraverso i loro look, perfetti ambassador del nuovo corso del marchio.

Da sinistra: Nicole Kidman, Fernanda Torres e TIlda Swinton.
Credits: Getty Images

Da sinistra: Margaret Qualley, Penelope Cruz, Carole Bouquet con Charlotte Casiraghi.
Credits: Getty Images

Da sinistra: Claire Foy, Gracie Abrams e Paloma Elsesser.
Credits: Getty Images

I beauty look CHANEL esaltano l’essenza luminosa di ogni donna: un incarnato radioso, guance delicatamente arrossate e una forma di espressione di sé naturale.

MAKEUP STEP BY STEP

SKINCARE

Applicare una piccola quantità di SUBLIMAGE L’EXTRAIT DE NUIT su guance, fronte e collo. Con entrambe le mani, stendere il prodotto dal centro del viso verso l’esterno; per il collo, seguire la linea della mandibola.
Applicare SUBLIMAGE LA CRÈME TEXTURE UNIVERSELLE ed eseguire LE GESTE SUBLIME RADIANCE: piegare le dita e massaggiare il viso con ampi movimenti circolari, dal centro verso l’esterno.
Per un momento extra di comfort, applicare SUBLIMAGE L’EXTRAIT HUILE LÈVRES durante la giornata. L’applicatore in metallo dorato si adatta perfettamente alle labbra e rilascia la giusta quantità di prodotto, per una sensazione immediata di nutrimento.
Applicare SUBLIMAGE LA BRUME sotto o sopra il make-up. Vaporizzare su entrambi i lati del viso e sulla fronte, quindi favorire l’assorbimento con una leggera pressione verso l’alto, lavorando dal centro verso l’esterno con le nocche.

INCARNATO:

Applicare LES BEIGES WATER-FRESH COMPLEXION TOUCH con il 2-IN-1 FOUNDATION BRUSH 101.
Correggere le imperfezioni solo dove necessario con ULTRA LE TEINT LE CORRECTEUR, utilizzando il RETRACTABLE DUAL-ENDED CONCEALER BRUSH N°105.
Applicare JOUES CONTRASTE INTENSE – Rose Radiant oppure Beige Éclatant (in base all’incarnato) al centro della guancia, sfumando delicatamente verso l’alto in direzione degli zigomi.
Prelevare una piccola quantità di BAUME ESSENTIEL ROUGE NOIR – Cute oppure BAUME ESSENTIEL – Sculpting (a seconda dell’incarnato) e applicarla con leggeri tocchi sulla parte alta degli zigomi. Picchiettare delicatamente per fondere il prodotto con la pelle.

SOPRACCIGLIA:

Ridefinire la forma delle sopracciglia con STYLO SOURCILS HAUTE PRÉCISION.

OCCHI:

Applicare BAUME ESSENTIEL – Sculpting al centro della palpebra.

LABBRA:

In base all’incarnato, applicare ROUGE COCO BAUME – 912 Dreamy White oppure ROUGE COCO BAUME – 752 Honey Bliss direttamente sulle labbra, con un unico gesto.

UNGHIE

Preparare le unghie con uno strato di LA BASE CAMÉLIA.
Aggiungere brillantezza con LE GEL COAT.
Completare con LA CRÈME MAIN per mani morbide e idratate.

Il dress code perfetto per affrontare il mese di Febbraio con un boost di stile? Un mix di capi super caldi e ancora" invernali" ma con qualche tocco che strizza l'occhio alla nuova stagione. Perchè, ovvio, fa ancora molto freddo, però la primavera si sta avvicinando a grandi passi.

Per scovare i pezzi giusti da avere, abbiamo sbirciato sull'e-commerce di H&M che ha sempre in serbo per noi tante novità cool da provare.

A "convincerci al ciao" stavolta sono stati nell'ordine: una blusa a pois con dettaglio bon ton, dei jeans wide leg in denim chiaro, una camicia a righe passe-partout e una maglia peplum in un delizioso color giallo burro (eh già, ancora lui! Non accenna a perdere appeal).

E ancora: un completo burgundy, un abito in maglia a coste pronto a risolvere ogni dilemma in fatto di look, anche all'ultimo minuto.

Tra gli accessori imperdibili non possiamo non citare una sciarpina, rigorosamente a triangolo come vuole il trend di stagione, dei mocassini "da barca" e una maxi borsa a spalla in suede.

E voi di quale di questi fashion must sentite di aver bisogno adesso?

H&M: 11 must have da acquistare nel mese di Febbraio

Blusa a pois, H&M

Bermuda in suede, H&M

Cappottino corto in lana, H&M

Pantaloni con le pinces in coordinato, H&M

Mocassini da barca, H&M

Abito in maglia a coste, H&M

Borsa a spalla in suede, H&M

Maglia peplum, H&M

Jeans wide leg, H&M

Camicia a righe, H&M

Pantaloni manlike con le pinces, H&M

Sciarpina a triangolo, H&M

Credits: 2.hm.com

Non avremmo potuto scegliere momento migliore per parlare di questo brand. Tra meno di due settimane arriverà nelle sale la molto attesa, e molto chiacchierata, reinterpretazione cinematografica di "Cime Tempestose" con la regia di Emerald Fennell e un cast stellare composto da Margot Robbie e Jacob Elordi.
Il film, già dai primi trailer, ha scaldato gli animi (non senza qualche polemica) e riportato in auge quell'estetica gotico-romantica fatta di crinoline, velluto e, ça va sans dire, corsetti. Del resto, se dovessimo pensare a uno dei capi d'abbigliamento più rappresentativi dell'epoca vittoriana in cui l'opera è ambientata, il corset sarebbe tra i primi a venirci in mente. 

Le origini di questo capo sono molto antiche: i primi esempi si trovano addirittura durante l'epoca minoica ma è sicuramente durante il regno di Elisabetta I (XVI secolo) che assume le caratteristiche estetiche con cui lo conosciamo mentre sarà l'Ottocento a renderlo uno dei capi emblematici del guardaroba femminile. Nel Novecento, con la nascita dei primi movimenti femministi all'inizio del secolo, il corsetto verrà  progressivamente abbandonato e relegato a oggetto di costrizione femminile e sinonimo di sottomissione agli ideali patriarcali. 

Nonostante tutto eserciterà sempre una forte, fortissima fascinazione anche nella moda contemporanea e tra i designer dei nostri giorni: ieri Jean Paul Gaultier e Vivienne Westwood, oggi  Dilara Findikoglu sono solo alcuni degli stilisti che l'hanno portato in passerella con nuovi significati e valenze, libere da vecchi pregiudizi e capaci di esprimere nuove esigenze e idee di femminilità. 

Ed è proprio in questo nuovo filone che si inserisce Alice Pons, giovane designer, fondatrice del brand omonimo che ha fatto del corsetto la sua chiave espressiva. Nato nel 2019 come marchio di corsetteria couture, nasce del desiderio di Alice, dopo la formazione al London College of Fashion, di riportare il corsetto storico nel presente, trasformandolo in un pezzo contemporaneo, versatile e adatto alla vita di oggi.

Realizzati interamante da manifatture italiane in Italia, i corsetti di Alice Pons si focalizzano sulla  vestibilità e diventano capi pensati per durare nel tempo, essere riutilizzati e tramandati. Ideati come pezzi per event wear e le occasioni più special, Alice ha immaginato poi una parte di everyday bespoke e bridal su misura per le spose. Il fascino e i modelli rimandano ad atmosfere lontane, come suggeriscono le immagini della campagna, che richiamano le atmosfere rinascimentali, ma l'approccio al suo uso è decisamente contemporaneo. 

Abbiamo intervistato Alice Pons per farci raccontare l’origine del brand... 

Partiamo dal principio: com'è nata l'idea di incentrare tutto sul corsetto?

«L’idea nasce durante i miei studi di Fashion Design a Londra, dall’incontro tra la passione per la storia dell’arte, i film d'epoca e la fotografia. Il corsetto è stato il primo capo in cui mi sono riconosciuta completamente: complesso, strutturato, carico di storia, ma capace di parlare anche al presente. Mi sono resa conto che mancava un approccio essenziale e contemporaneo a un capo così iconico. Partire da un solo prodotto è stata una scelta giustissima, che mi ha permesso di costruire un’identità chiara, forte e immediatamente riconoscibile».

Quali sono state le difficoltà iniziali nell'avviare il tuo brand?

«La prima piccola difficoltà all’inizio è stata far superare i preconcetti legati al corsetto, spesso percepito come un capo scomodo o addirittura pericoloso. È stato necessario spiegare e dimostrare che si trattava di corsetti moderni e flessibili, progettati per essere realmente indossati nella vita quotidiana, pensati per il corpo e non contro di esso. A questo si è aggiunta la complessità produttiva: il corsetto è uno dei capi più difficili da realizzare, richiede tempi lunghi, competenze altamente specializzate e materiali molto specifici.
Un’altra difficoltà importante è stata partire da zero, senza investimenti iniziali. Questo ha richiesto molta costanza, pazienza e una visione a lungo termine: un percorso costruito lentamente, nell’arco di circa sette anni. Nonostante questo, ho sempre ricevuto un riscontro molto positivo: le mie creazioni, quando incontrano le persone giuste, lasciano un segno. È stato proprio questo riconoscimento costante a non farmi mai perdere la fiducia e a spingermi a continuare».

Il corsetto è un capo particolare e che porta con sé significati diversi (seduzione ma anche, per alcuni, "costrizione"). Per te cosa rappresenta oggi?

«Per me il corsetto oggi rappresenta libertà. È uno strumento di consapevolezza del corpo: sostiene, valorizza, modifica la postura e il modo in cui ci si muove e ci si percepisce. Non lo vedo come un simbolo di costrizione o di seduzione imposta, ma come un oggetto di trasformazione temporanea, quasi un gioco. È storia che prende vita sul corpo, è un viaggio nel tempo». 

Il corsetto non è un capo semplicissimo da abbinare. Se dovessi proporre un look con cui partire?

«Direi corsetto e jeans. È l’abbinamento più immediato e naturale: la struttura del corsetto dialoga con la semplicità e sportività del denim.
È il modo più efficace per togliere al corsetto quell’aura “intoccabile” e riportarlo nella quotidianità, senza perdere eleganza».

Da qualche tempo è nato lo "spin off" Alice Pons Bridal, dedicato alle spose. Quali sono le differenze principali (e le difficoltà) rispetto al brand principale? 

«La differenza principale sta nel servizio, più che nell’estetica. Il bridal è un percorso molto più lungo, intimo e completamente one-to-one. Ogni abito nasce da zero e viene costruito intorno alla sposa. Creativamente, però, non c’è una vera separazione: la sposa Alice Pons è una naturale evoluzione del brand, ancora più couture e complessa, ma sempre coerente con la stessa direzione creativa».

I social ti hanno aiutata a costruire una community molto affiatata. Un aspetto positivo e uno negativo (se c’è) di questo lato del lavoro?

«Il lato positivo è la possibilità di dialogare direttamente con le persone, creare una community anche internazionale e raccontare il processo, la quotidianità e la realtà dietro ogni progetto, non solo il risultato finale. Quello negativo è la pressione costante: la richiesta continua di contenuti rischia di appiattire la percezione del lavoro creativo, che invece richiede tempo e lentezza. Alcuni capi e alcune immagini meriterebbero di essere osservati con più attenzione. Detto questo, senza i social il brand non sarebbe dove è oggi, quindi cerchiamo di usarli nel modo più efficace». 

Hai avuto modo di vestire anche la cantante Elodie. Quali altri personaggi e celeb ti piacerebbe indossassero il tuo brand?

«Mi interessa vestire donne con una forte identità, più che inseguire nomi specifici. Negli ultimi anni mi sto allontanando sempre di più dal mondo celebrity e trovo molta più soddisfazione nel vestire la clientela reale: le donne che scelgono davvero i miei capi e li vivono nel tempo. Un abito amato e indossato più volte mi dà una gioia molto più grande di una comparsa occasionale su una celebrity. Detto ciò, non mi dispiacerebbe vestire Dua Lipa o Tilda Swinton».

Come ti piacerebbe che Alice Pons “crescesse”? Quali sona i progetti a cui stai lavorando e che puoi svelarci?

«Immagino una crescita lenta ma solida, senza snaturare il cuore del brand. Sto lavorando sull’ampliamento dell’immaginario, su collaborazioni mirate e su progetti speciali che uniscono moda, arte e fotografia. Mi interessa più la profondità che la scala: preferisco fare meno, ma farlo molto bene, ed essere riconosciuta per delle creazioni molto particolari

Ultima domanda: se Alice Pons fosse una una canzone o una musica quale sarebbe?  

«Sarebbe qualcosa di classico ma emotivamente potente: una traccia techno costruita su melodie classiche, rigorosa e ipnotica, capace di attraversare il tempo».

 

La scorsa estate abbiamo seguito sui social l’inizio delle prime riprese, poi  abbiamo iniziato a passare in rassegna i look sfoggiati da Sarah Pidgeon sul set e ora che manca poco all’uscita della serie non ci resta che metterci comode e goderci quella che di fatto è una delle più grandi novità televisive del 2026.

Eh sì, “Love Story”, la nuova attesissima serie di Ryan Murphy che ripercorre la storia d’amore tra John F. Kennedy e Carolyn Bessette, sta per arrivare e il 13 febbraio sarà finalmente disponibile su Disney +.

Proprio ieri è stato diffuso il trailer ufficiale e mentre l’hype per la serie continua a crescere, noi ci siamo già messe alla ricerca dei capi che vogliamo avere nell’armadio per avere un guardaroba elegante e senza sforzo come quello della protagonista femminile.

I look minimal-chic di Carolyn Bessette (se ve li siete persi, qui trovate alcuni dei più celebri), infatti, hanno dettato tendenza negli anni ’90 e continuano a farlo ancora oggi. 

E noi, in attesa di scoprire quelli che Sarah Pidgeon sfoggerà in “Love Story”, ci siamo appuntate quelli che Carolyn Bessette indossava nel quotidiano e nelle occasioni speciali e abbiamo messo nero su bianco quelli a cui vogliamo assolutamente far spazio anche noi nel nostro armadio.

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Dalla classica camicia bianca, che lei portava con gran nonchalance con le maniche arrotolate, ai jeans a gamba dritta; dal little black dress alla pencil skirt color cammello: ecco alcuni dei pezzi chiave che hanno reso iconico lo stile di Carolyn Bessette.

I capi e gli accessori da puntare per uno stile minimal-chic come quello di Carolyn Bessette

AMI PARIS Cappotto nero in lana vergine

Credits: amiparis.com

COS Camicia sartoriale in cotone bianco

Credits: cos.com

PLEASE Jeans a gamba dritta dal lavaggio medio

Credits: pleasefashion.com

TOTEME Borsa a spalla in pelle

Credits: mytheresa.com

GIORGIO ARMANI Abito a tubino in seta

Credits: armani.com

AEYDE Stivali alti al ginocchio in suede marrone

Credits: aeyde.com

MAX MARA Maglia nera in cashmere con scollo a V

Credits: it.maxmara.com

LUISA SPAGNOLI Gonna a tubino color cammello

Credits: luisaspagnoli.com

Foto in apertura: imdb.com