Ah la moda: sfaccettata, multidimensionale, eclettica modalità di espressione e mezzo di comunicazione, divertentissimo da parlare e senza barriere linguistiche. Perfetto come codice comune in questa torre di Babele che è la contemporaneità. È lei, la moda, a offrirsi come terreno neutrale di condivisione, capace di veicolare di volta in volta messaggi di mecenatismo, sostenibilità, solidarietà, joie de vivre e collaborazione. E a lei Grazia.it come sempre rende omaggio con le sue #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e Burberry alla Biennale di Venezia

(Credits: courtesy of press office) Daniel Lee

Un festeggiamento in grande stile, con ben due eventi organizzati durante la settimana di apertura, per Burberry, che per il secondo anno consecutivo è sponsor principale del Padiglione britannico, commissionato dal British Council. Curato da Shane Akeroyd, il padiglione presenta quest’anno la mostra dell'artista e regista John Akomfrah, intitolata Listening All Night to the Rain, che – intrecciandosi al tema di questa 60^ edizione della Biennale, Foreigners everywhere –esplora le esperienze delle persone diasporiche in Gran Bretagna mediante un’unica installazione, con otto opere multischermo, interconnesse e sovrapposte, basate sul suono e sul tempo. L’artista è stato raggiunto dalla curatrice Tarini Malik, collaboratrice di Shane Akeroyd, per una conversazione intima con i fondatori di Talk Art Russell Tovey e Robert Diament. La community di Burberry si è poi unita al direttore creativo Daniel Lee e a John Akomfrah per festeggiare Burberry in una serata al leggendario Harry's Bar di Venezia, tra Bellini cocktail e djset di Benji B. Tra gli ospiti, Bianca Brandolini, Katy Hessel, Matthew Slotover e tanti altri. #FashionPatronage

Fashion Pills: martedì e la capsule collection Paris Texas x Nadia Lee Cohen

(Credits: courtesy of press office)

Una cena intima per una ristretta cerchia di amici, tra cui stilisti e celebrità, allo Chateau Marmont di Los Angeles, per presentare la più artisticamente sexy delle capsule collection, quella fra Paris Texas e Nadia Lee Cohen. L’artista, fotografa e regista britannica, nonché amica di lunga data della direttrice creativa di Paris Texas, Annamaria Brivio, torna a collaborare con il brand dopo la fortunata "Through Her Lens" del 2021, serie editoriale che presenta donne nel loro viaggio intorno al mondo. Stavolta però la partnership fa un passo in più, con le creative unite nell’ideazione a quattro mani di due calzature che incarnano l'essenza di Paris Texas, quel misto di audacia e seduttività che lo hanno reso riconoscibile nel mondo: ecco quindi due modelli realizzati in raffinato pellame e caratterizzati da un design esclusivo. Enfasi sul tacco per gli stivali western style, mentre nei sabot sono le texture ad avere i riflettori puntati addosso, così da esaltare la sensualità del piede con un tocco parisian chic di gusto Nineties. Nadia Lee Cohen appare anche nella campagna della capsule collection, che fonde l'anima parigina del brand con il lato texano più selvaggio delle strade di LA. #GirlPower

Fashion Pills: mercoledì e Christie’s in campo per la solidarietà

(Credits: courtesy of press office)

Una vendita all’incanto – prevista a Londra il 25 giugno, e online, dal 14 al 28 giugno – che siamo certi avrà numerosi estimatori da queste parti: parliamo di quella che Christie’s dedicherà a Dame Vivienne Westwood. Nel corso delle due vendite saranno offerti oltre 200 lotti, ognuno dei quali rappresenta un momento significativo della vita e della carriera di Vivienne, con i primi look risalenti alla stagione Autunno/Inverno 1983/84 e alcuni dei più iconici pezzi selezionati dal guardaroba della designer direttamente da Andreas Kronthaler, marito di Vivienne e direttore creativo della maison Vivienne Westwood. Capi, gioielli e accessori saranno messi all’asta per supportare The Vivienne Foundation, Amnesty International e Médecins Sans Frontières, insieme a The big picture - Vivienne's Playing Cards, un progetto di The Vivienne Foundation per raccogliere fondi a favore di Greenpeace. Inoltre, dal 14 al 24 giugno, presso la sede Christie’s di King Street a Londra, sarà visitabile la mostra gratuita “Vivienne Westwood: The Personal Collection”. #DroitDeSuite

Fashion Pills: giovedì e la sostenibilità secondo Rinascimento

(Credits: courtesy of press office)

Secondo un report pubblicato dal Parlamento europeo, dal 1996 la quantità di indumenti acquistati nell’Ue per persona è aumentata del 40%, ma ogni prodotto viene indossato il 50% di volte meno rispetto al passato, con un notevole impatto ambientale. Un problema particolarmente evidente per quei capi di abbigliamento che hanno una rara occasione d’uso, come gli abiti da cerimonia, che spesso vengono indossati una sola volta prima di essere smaltiti. A questo dilemma pressante Rinascimento, brand di abbigliamento femminile Made in Italy, si propone di rispondere con una partnership hi-tech: quella con Cloov, fashion-tech startup milanese fondata dalle Forbes Under 30 Chiara Airoldi e Olimpia Santella. Nasce così Rinascimento Rental, un “re-commerce” che offre ai clienti la possibilità di noleggiare o acquistare second-hand alcuni dei capi più iconici della collezione Rinascimento, inclusa la categoria “curvy”. Cloov, oltre alla creazione della piattaforma, si occupa di seguire la gestione degli ordini e la logistica, dal lavaggio e al ricondizionamento dei capi. #RentIsTheAnswer

Fashion Pills: venerdì e l’estate â la italiana di Valentina Ferragni Studio

(Credits: courtesy of press office)

Esprimere con i gioielli l’essenza del periodo dell’anno in cui la mente si libera e lascia spazio a momenti di puro relax: è questo l’obiettivo, raggiunto, della collezione SS24 di Valentina Ferragni Studio. I gioielli Made in Italy - realizzati artigianalmente in argento placcato in oro presso i laboratori d’eccellenza nel distretto orafo di Arezzo - si presentano come un inno alla bella stagione e alle sue suggestioni, con un’estetica che strizza l’occhio agli Anni 2000, ricca, bold e destinata a lasciare il segno. Per la prima volta gli acquirenti hanno la possibilità di personalizzare il loro gioiello grazie ai ciondoli con le iniziali, caratterizzati da un design bombé che richiama i font di tendenza a inizio millennio, ed impreziositi da sottili pavé di zirconi che esaltano le silhouette dei bijoux. Le iniziali sono presenti nella collana Penny, caratterizzata da una catena a maglia intrecciata ed asimmetrica, e nel mono-orecchino Maggie. L’estate italiana con la sua iconografia dall’ispirazione pop vive quindi il suo trionfo in questa collezione destinata a lasciare il segno, in tutti i sensi. #GoldenSummer

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

Credits: Courtesy of Press Office

Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

Credits: Courtesy of Press Office

Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

Credits: Courtesy of Press Office

Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.

Roma chiama, Valentino risponde. Maison Valentino infatti, presenterà la collezione Autunno Inverno 2026/27 a Roma, eccezionalmente fuori dal calendario ufficiale della Paris Fashion Week. L’appuntamento è fissato per il 12 marzo 2026, mentre la location resta (per ora) top secret.

Questa è sicuramente una scelta fortemente simbolica, che segna un ritorno alle origini: Roma è parte fondante della storia di Valentino, la città dove Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti fondarono la maison nel 1960 e dove ancora oggi batte il suo cuore creativo. Con questa sfilata-evento, Alessandro Michele rende omaggio all’eredità storica del brand, intrecciando memoria, identità e visione contemporanea.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

Il défilé romano rappresenta una parentesi speciale nel percorso internazionale della maison: dopo la sfilata di marzo, Valentino tornerà regolarmente nel calendario delle sfilate parigine con la collezione successiva. Un gesto che non rompe con Parigi, ma rafforza il dialogo tra le capitali della moda.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

L’ultimo grande show di Valentino a Roma risale al luglio 2022, quando Pierpaolo Piccioli portò l’Haute Couture tra Piazza Mignanelli e Trinità dei Monti. Oggi, sotto la direzione creativa di Michele, la maison sembra voler riscoprire il valore evocativo della Città Eterna, trasformandola ancora una volta in palcoscenico di moda, cultura e immaginazione.

Roma, dopotutto, non è solo una cornice: è un manifesto.

Cover credits: Fabio Lovino

Le donne, e i mille talenti che portano con sé, sono state protagoniste di una splendida serata di festa che si è svolta a Napoli, sotto l'egida di Carpisa, Yamamay, Miriade, Carlino Group e Idea Bellezza. 

Durante la cerimonia ventotto donne hanno ricevuto il premio Donne per Napoli, giunto alla decima edizione, dedicato ad attrici, sportive, giornaliste, scienziate, musiciste, da Simona Agnes a Francesca Pascale, da Sabrina Scampini a Giorgia Palmas, da Ludovica Nasti a Giordana Marengo; figure femminili che celebrano la forza dell'universo delle donne e che durante l'anno hanno acceso i riflettori sulla città, che quest'anno festeggia i 2500 anni dalla sua fondazione.

La serata è stata condotta da Elisabetta Gregoraci, che sul palco ha accolto le vincitrici, ma anche moltissime personalità di spicco del mondo culturale di Napoli, rappresentanti delle istituzioni, oltre al padrone di casa, Raffaele Carlino, fondatore e presidente di Carpisa e moltissimi amici del marchio.

La location, il club HBtoo, con la splendida terrazza affacciata sul golfo di Napoli, ha fatto da cornice alla cerimonia e ha ospitato il party a seguire, acceso dal concerto privato di Stash dei The Kolors dall'esibizione di Alessandro Ristori e dal Dj set firmato da Arianna Triassi.

La serata ha vissuto anche un momento charity, con la raccolta fondi rivolta alle opere della Fondazione Unipancreas Onlus, dedicata alla lotta contro il tumore al pancreas presieduta dal professore Giovanni Butturini.

Chiunque abiti sul pianeta Terra ha ben chiaro che.. Emily in Paris Season 5 sta arrivando. E lo sa perfettamente anche FENDI che ha deciso di celebrare l’arrivo della tanto attesa stagione con una capsule collection speciale, disponibile da oggi in selezionate boutique FENDI nel mondo e su fendi.com.

La collezione, in edizione limitata, mette al centro gli iconici modelli della Maison romana, con due varianti della Baguette e una Peekaboo reinterpretate con il DNA di FENDI e lo spirito giocoso e sofisticato della serie prodotta da Paramount Television Studios e creata da Darren Star.

Credits: Courtesy of Press Office

Ogni pezzo della capsule è caratterizzato da un’etichetta dedicata e realizzato in un tessuto effetto arazzo con il motivo FENDI Dots, un’originale combinazione tra il celebre logo FF e i pois in stile Art Déco.

La palette cromatica gioca con abbinamenti a contrasto, come marrone e rosa o tortora e verde menta, rendendo ogni accessorio un vero e proprio statement.

Credits: Courtesy of Press Office

La collaborazione tra FENDI e Emily in Paris trova una naturale continuità anche nella stagione 5 della serie, in cui il personaggio di Emily Cooper, interpretato da Lily Collins, vivrà nuove avventure romane. Gli spettatori potranno ammirare l’iconica Baguette direttamente nella sede FENDI al Palazzo della Civiltà Italiana e nella boutique flagship di Palazzo FENDI, confermando il legame tra la Maison e la protagonista della serie.

Con questa capsule collection, FENDI unisce eleganza e modernità, trasformando ogni borsa in un oggetto da collezione per le fan della serie e per le appassionate del lusso. Cosa state aspettando allora? Emily in Paris stagione 5 è disponibile su Netflix a partire da oggi, 18 dicembre.