Nel silenzio sospeso della sfilata Spring/Summer 2026 di Valentino, la notte non è più solo assenza di luce: è un campo costellato di bagliori.

Alessandro Michele, costruisce una collezione che si muove tra ombra e luminescenza, tra l’eredità di Pier Paolo Pasolini e le riflessioni di Georges Didi-Huberman. Un vero e proprio dialogo tra poesia e moda, tra scomparsa e sopravvivenza del desiderio.

Tutto nasce da una lettera del 1941. Un giovane Pasolini scrive all’amico dell’università di Bologna: «Abbiamo visto una quantità immensa di lucciole… e le invidiavamo perché si amavano». Quelle lucciole, per il poeta, sono la resistenza della vita in mezzo alla guerra.

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Trentaquattro anni dopo, Pasolini ne decreterà la scomparsa, vedendo nel conformismo del suo tempo una nuova, più sottile forma di oscurità. Ma Michele sceglie di credere, come Didi-Huberman, che le lucciole non siano davvero sparite: occorre solo reimparare a vederle.

E così, in passerella, Valentino diventa un paesaggio notturno pieno di luce. I toni scuri del velluto si accendono di fili d’oro, ricami minuziosi e cristalli che sembrano catturare il battito stesso di quelle lucciole evocate.

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Le piume ondeggiano, i tessuti si riempiono di impalpabili bagliori. Tutto è costruito su un equilibrio sottile: la pesantezza del nero si scioglie nei bagliori giallo liquido, i tagli rigorosi convivono con la morbidezza dello chiffon.

Credits: Courtesy of Press Office

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Michele, come sappiamo, gioca con le contraddizioni, la sartorialità e l’estasi, la struttura e il sogno, trasformando la collezione in un territorio emotivo. I completi maschili diventano superfici da illuminare, i gioielli prendono la forma di farfalle, i dettagli sono manifesti di libertà. Ogni capo sembra chiedere allo spettatore di esercitare uno sguardo nuovo: non accecante, ma capace di cogliere le scintille.

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La palette, ampia e inattesa, si muove dal nero e grigio del rigore borghese fino a tocchi di azzurro cielo, rosa polveroso, magenta e bianco ottico.

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Come se ciascun colore potesse diventare una diversa frequenza della luce. «Illuminare ciò che ama nascondersi» è questo, dichiara Alessandro Michele, il compito della moda oggi. Non imporre una visione, ma restituire la possibilità di desiderare.

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In un tempo in cui l’omologazione tende a inghiottire ogni differenza, Valentino sceglie di celebrare la fragilità luminosa del singolare. Ogni abito è una piccola ribellione alla notte, ogni dettaglio un frammento di futuro.
Forse, allora, le lucciole non sono davvero scomparse. Forse, tra le pieghe di velluto e i fili dorati che attraversano questa collezione, stanno solo aspettando che qualcuno torni a guardarle.

Il dress code del Met Gala 2026 sarà Fashion is Art, letteralmente "la moda è arte", uno statement che invita gli ospiti che avranno l'onore di calcare il prestigioso red carpet nella serata di lunedì 4 maggio ad esprimere attraverso il look il rapporto che li lega alla moda come forma d'arte incarnata.

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Condiviso nella giornata di lunedì 23 febbraio sul profilo Instagram di Vogue Magazine, il tema è stato accompagnato dall'annuncio dei tradizionali co-chair e partner che affiancheranno Anna Wintour nella preparazione del gala. Tra i nomi principali figurano Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams: una triade al femminile alla quale si aggiungono, in qualità di host committee co-chair (e sponsor) il designer e direttore creativo di Saint Laurent Anthony Vaccarello e una delle sue testimonial, Zoe Kravitz.

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Accanto a loro anche una lunga lista di celebrities tra le quali figurano Sabrina Carpenter, Doja Cat, Rebecca Hall, Sam Smith, Lena Dunham e Teyana Taylor. Il dress code si relaziona al tema della mostra, annunciato lo scorso novembre, che sarà "Costume Art", e che sarà aperta al pubblico dal 10 maggio 2026 al 10 gennaio 2027.

C’è un nuovo front row durante la settimana più importante dell'anno per la musica italiana. Non è sotto i riflettori del palco, ma tra cuscini morbidi, luci soffuse e tazze di cioccolata calda. È il salotto di casa, trasformato in teatro privato dove la musica si vive con la stessa intensità — e con un’estetica sempre più sofisticata.

Goldenpoint trasforma il nightwear in una vera espressione di stile: non semplici pigiami, ma veri look da sera domestici, capaci di raccontare personalità diverse con la stessa eleganza.

Chic Watch Party: calice, sushi e commenti eleganti

Le righe sottili nei toni caldi del beige scorrono leggere sulla silhouette, richiamando l’eleganza della camiceria sartoriale rivisitata in chiave nightwear. Il pigiama lungo Goldenpoint, con colletto classico e bottoni frontali, interpreta un’estetica raffinata e senza tempo, dove il comfort incontra una pulizia formale di grande appeal.

Sotto, l’intimo seamless color cioccolato crea una base levigata e impercettibile, accompagnando le forme con naturalezza e mantenendo l’armonia cromatica del look. Invisibile ma essenziale, aggiunge una nota contemporanea a un ensemble dall’eleganza rilassata.

Qui il lusso è nella semplicità studiata.
È sentirsi impeccabili, anche nei momenti più intimi.

Divanata Easy: tisana, plaid, zero notifiche

Linee morbide, volumi avvolgenti, una palette blu profonda che invita alla calma. La tuta Goldenpoint racconta una nuova idea di loungewear: essenziale, ma studiata; rilassata, ma elegante.

L’intimo panna, leggerissimo, dialoga con la pelle come una seconda superficie, quasi impercettibile. È il comfort elevato a rituale quotidiano, quello che accompagna le lunghe serate sanremesi tra silenzi, musica e momenti di sospensione emotiva.

Il lusso, qui, è il tempo che rallenta.

Commentatrice Serial: due post, un meme e 3 emoji a canzone

Il grigio diventa sofisticato, costruito in felpa e jogger dalle proporzioni perfette. È un look urbano, contemporaneo, che racconta una femminilità dinamica, sempre in movimento.

L’intimo blu intenso introduce una vibrazione cromatica decisa, quasi grafica, che rompe la neutralità con eleganza moderna. È il contrasto che rende il comfort visivamente interessante, trasformando l’essenziale in statement.

Sanremo, per lei, è una diretta continua. Goldenpoint veste la nuova donna multitasking.

I’m not crying, YOU ARE!: fazzoletti, cioccolata e lacrime discrete

Il pigiama azzurro fiorito sembra uscito da una tela impressionista: leggero, etereo, poetico. I fiori si muovono sul tessuto con grazia, costruendo una narrazione visiva fatta di delicatezza ed emozione.

Il pizzo floreale dell’intimo riprende la stessa armonia cromatica, aggiungendo trasparenze sottili e un’allure intimista. È un look che celebra la vulnerabilità come forma di bellezza, perfetto per le serate in cui la musica tocca corde profonde.

Qui la moda incontra il sentimento.

Relax a 5 stelle: pronta per tutto (anche per Sanremo!)

Beige caldo, micro-stampe sofisticate, taglio classico rivisitato con leggerezza contemporanea. Il pigiama Goldenpoint diventa un manifesto di chic rilassato, perfetto per chi ama la pulizia visiva e l’equilibrio delle proporzioni.

L’intimo nude con tocchi rosati crea una base delicata, quasi impalpabile, che completa il look senza appesantirlo. È la quintessenza dell’eleganza silenziosa: quella che si nota senza mai essere gridata.

Il nuovo lusso del Festival

Lo spettacolo con Goldenpoint non è solo da guardare, ma un’esperienza da indossare: ogni look è pensato per accompagnare le emozioni, valorizzare il corpo e trasformare il comfort in gesto estetico.

Perché oggi il vero glamour non è solo sotto i riflettori.
È anche, e soprattutto, nei momenti più intimi.