Lo shopping online è una bella comodità, questo è sicuro.
Ma spesso e volentieri si ha voglia di farsi un giro per negozi come si deve, lasciandosi "coccolare" in ambienti curati in ogni dettaglio e provando con calma quell'abito che tanto desideravamo... O, perché no, facendo meravigliose e nuove scoperte. 

Ecco perché abbiamo raccolto gli ultimissimi indirizzi di shopping da non perdere: tra nuove boutique nel cuore delle città o in località prestigiose e architetture avveniristiche, alla ricerca di capsule e limited edition tutte da scoprire.

Pronti a venire con noi in questo speciale shopping tour?

Sergio Rossi e il flagship di via della Spiga 

Sergio Rossi inaugura il suo nuovo flagship store nel quadrilatero della moda, in via della Spiga 26, con un concept completamente rinnovato e  firmato da Cristina Celestino Studio, dove architettura e arte incontrano la moda in nuova shopping experience che sposa perfettamente l’identità del marchio.

Una “scatola magica” che ospita le creazione del brand, espressione di massima femminilità e qualità. Il nuovo flagship store si sviluppa su oltre 150mq suddivisi in due piani, destinati anche ai servizi legati alla vendita omnichannel. Le calzature sono raccontate attraverso strutture espositive di vetro e specchio con profili in metallo nero, come gioielli dal valore inestimabile.

Velasca apre a Torino 

Dopo Milano, Velasca, brand italiano di scarpe artigianali ha scelto Torino per la sua nuova “bottega” dedicata alla donna, in Via Carlo Alberto 47/D.

Parquet, mobili vintage, carta da parati a tema foresta dipinta a mano, tappeti e sedute in vimini: il mood è lo stesso che si può ritrovare nel negozio di Piazza Giovine Italia a Milano. Un luogo pensato per provare e toccare con mano le creazioni, vivere un’esperienza alla scoperta del “bello e fatto bene all’italiana” ma anche come un luogo d’incontro dove potersi fermare per fare due chiacchiere e sentirsi a casa. 

Il negozio di Torino – città in cui Velasca è già presente con uno store per la linea uomo – diventa, così, il secondo punto vendita dedicato al pubblico femminile e la sedicesima “Bottega” del brand tra Italia ed estero. Velasca, infatti, conta 13 negozi fisici in Italia – tra Milano, Roma, Torino, Bologna, Firenze, Napoli, Palermo e Brescia – e 3 all’estero con Parigi, Londra e New York.

ViBi Venezia in via del Carmine a Milano

ViBi Venezia, brand di friulane chic, fondato nel 2015 dalle sorelle Viola e Vera Arrivabene Valenti Gonzaga, ha inaugurato il suo primo flagship store milanese.
Uno spazio di 70 metri quadrati nel cuore di Brera a Milano, un tempo occupato da una famosa e amata galleria d’antiquariato, che si affaccia  sulla chiesa in stile neogotico di Piazza del Carmine.
All’interno, Viola e Vera hanno voluto ricreare l’atmosfera di una vera e propria casa, in cui l’estetica chic ma disinvolta di ViBi Venezia rivive in tutti i dettagli. Primo tra tutti il grande tappeto a righe rosse e bianche, pattern simbolo del brand. Giocato su una fresca palette di azzurro cielo e rosso, con pareti dipinte dall’artista Assia Pallavicino, lo store è arredato con una serie di pezzi che appartengono alla storia personale delle due sorelle, come il grande divano in velluto verde bottiglia che campeggiava nella loro prima casa milanese, o le tende giallo zafferano e le poltroncine a righe provenienti dalla dimora di famiglia affacciata sul Canal Grande.
Un assaggio della splendida città di Venezia, dove scoprire e provare le celebri friulane Made in Italy (compresa la capsule speciale con il marchio inglese Emilia Wickstead), realizzate dal brand in un'atmosfera appartata e confortevole in una delle zone più amate dai milanesi e non solo. 

Palm Angels in via Verri a Milano

Palm Angels, marchio nato del 2011, inaugura la sua prima “casa” milanese: in via Verri 4, primo indirizzo europeo del marchio - terzo a livello globale, dopo Miami e Las Vegas. 
Il negozio lancia un nuovo concept creativo ideato dal fondatore Francesco  Ragazzi insieme al rinomato studio di architettura parigino Gilles&Boissier. 

Lo spazio - 150 metri quadri sviluppati su due livelli - gioca sull’armonia dei contrasti: la boiserie in legno di noce e le pareti in cemento grezzo, le travi in rovere del soffitto e le piastrelle in granito del pavimento, gli arredi sofisticati e lo spirito etnico-chic delle sedute artistiche di Christian Astuguevieille. L’allestimento eclettico riflette il caos creativo che è da sempre parte del dna del brand.

Oltre alle linee uomo, donna, bambino, il flagship ospita il primo drop della collezione home: cuscini, coperte, notebook, candele e altri oggetti  che completano “l’art de vivre” di Palm. Nel negozio sarà poi possibile sfogliare i libri in edizione limitata che hanno segnato la storia del brand, fin dalla prima raccolta di fotografie scattate da Ragazzi a Los Angels nel 2015, da cui prese forma l’estetica del marchio.
Il flagship store Palm Angels è infatti uno dei primi negozi fisici in cui sarà  presto possibile pagare gli acquisti anche in criptovalute.

Scotch & Soda in via Manzoni a Milano

Scotch & Soda, marchio di abbigliamento con sede ad Amsterdam, celebra l'apertura del suo primo flagship store italiano, situato nel cuore della città di Milano al 16 di Via Alessandro Manzoni.

Uno store con una superficie di vendita di 185 mq su due piani, dove scoprire le collezioni donna, uomo e bambino del marchio, oltre alle linee denim, calzature, occhiali e fragranze.

La facciata fonde l'architettura tradizionale milanese dell'edificio con un design contemporaneo caratterizzato dal nuovo logo del marchio: una &  commerciale che segue il delicato movimento di un filo che passa nella cruna di un ago, un riferimento all'artigianalità che Scotch & Soda.

Gli interni sono stati realizzati seguendo il nuovo concept di design Free Spirit del brand, lanciato a marzo dello scorso anno e caratterizzato da una morbida palette colori e nell’interior design contemporaneo. 

Illuminazione a LED, pavimento in legno a spina di pesce certificato FSC e nuovi appendiabiti realizzati con materiali riciclati sono inoltre elementi che raccontano l'impegno versa la sostenibilità del marchio. 

Sonora apre a Milano in via Ponte Vetero

Fresco di inaugurazione lo store di Sonora, marchio di cowboy boots nato negli anni 80 e tornato con un nuovo spirito contemporaneo nel 2021, trae ispirazione dal terreno arido del deserto con le sue crepe e fenditure, luogo "natio" dell'immaginario del brand. 

Uno spazio di 85mq aperto da giugno 2022 in Via Ponte Vetero 9 a Milano e ideato con Studio Boom, che racchiude volumi espositivi che richiamano il Cretto di Gibellina, il capolavoro di land art realizzato da Alberto Burri.
Al cemento bianco si sostituisce il rivestimento in linoleum marmorizzato, a evocare la policromaticità del terreno naturale.

Due neon rompono la linearità dello spazio in corrispondenza delle due vetrine raffiguranti rispettivamente una fiamma, iconico segno del brand ed un boot stilizzato nei distintivi codici Sonora.

Borbonese e la temporary boutique a Porto Cervo 

Borbonese apre le porte della sua "dimora" estiva a Porto Cervo: una boutique temporanea sulla Promenade du Port in cui sono racchiusi gli elementi chiave del nuovo corso del brand.

Il concept del negozio è un ibrido tra boutique e galleria d’arte, una forma di experience retail e di hub di contenuti in continua evoluzione. Elementi di arredo realizzati in materiali sostenibili come il sughero modulabili e ricollocabili per rendere sempre dinamica l’esposizione di borse e accessori incontrano LED e complementi in neon per rendere l’esperienza sempre più fluida tra reale e virtuale.

Nella nuova boutique saranno presenti i nuovi modelli della collezione Fall Winter 2022 come l’Epoque, nuova IT bag Borbonese, la 011 realizzata in pelle sostenibile La Granda e una special edition della Strapcycle, la linea lanciata la scorsa stagione in ottica di economia circolare, realizzata in uno speciale canvas di poliestere 100% riciclato e lavorato in Italia con tecniche di finissaggio e tessitura in pieno rispetto degli standard GRS, OEKO-TEX e REACH.

Marni e il nuovo flagship store di Montenapoleone

Inaugurato durante la settimana del Salone del Mobile, il nuovo flagship di Marni interpreta una rinnovata visione dello store design del brand per offrire ai visitatori un percorso sensoriale all’insegna della scoperta, del piacere e della cultura.

Non un semplice punto vendita, ma un hub creativo, ideato dal Direttore Creativo Francesco Risso insieme al team interno di architettura MARNI e che diventa uno spazio culturale trasversale dove fashion design, interior design e creatività convergono.

Tre livelli, caratterizzati da pavimenti in moquette all-over e pareti rivestite con piastrelle bisellate in ceramica specchiante che creano contrasto e un coinvolgente sistema di moltiplicazioni visive. Il blu oltremare diventa unico accento cromatico.

Tra la linearità delle superfici, dalle barre con led al neon e faretti cromati, in netto, in contrasto con la sinuosità delle sedute modulari vintage dislocate nel negozio.

Al suo interno, un “caravan della creatività”, un'installazione free-standing multifunzionale, progettato da The Wilson Brothers e Brinkworth in stretto dialogo con Francesco Risso, che appare dall'esterno come un camper e che ospiterà nel tempo diverse personalità creative. 

I rituali di bellezza di Officine Universelle Buly 1803 in via Brera

Nel cuore di Brera, al numero 2 della via omonima, ha aperto in aprile il primo negozio in Italia di Officine Universelle Buly 1803, un luogo fuori dal tempo per un brand dalla storia ed heritage unici.

Un'officina della bellezza la cui storia ha inizio nel 1803 a Parigi e che oggi rivive grazie a Victoire de Taillac e Ramdane Touhami. Formulazioni originali, prive di nocivi interventi chimici sono i punti forti di questo "tempio" che nelle sue architetture (e nel packaging sofisticato dei prodotti) ci fa fare un tuffo nel passato tra rituali di bellezza straordinari. 

Il negozio riprende nelle sue architetture tutto il fascino delle antiche farmacie, tra boiserie e scaffalature in legno di mogano, vetrinette e toni eleganti del beige, dove trovano posto i prodotti best seller del brand (tutti parabeni, fenossietanolo o siliconi), come i profumi a base d’acqua, gli oli profumati per il corpo e le creme per le mani. 

Specialissimo anche il servizio al cliente, di pura ispirazione francese, come le etichette personalizzate scritte a mano dagli officier, o l'incisione delle iniziali su pettini e saponette (253 combinazioni grafiche possibili, anche in oro)! Infine i pacchetti regalo unici, completati da un nastro e sigillati come un tempo, un dono specialissimo ancor prima di essere aperto! 

Lampoo apre a Londra 

Lampoo, piattaforma per la vendita di luxury second hand approda nel Regno Unito e lo fa in grande stile, aprendo un headquarter e un flagship store dedicato a Londra. Il quartier generale si trova in Bond Street, mentre il negozio nella centralissima King’s Road, nel cuore dello shopping di lusso della capitale inglese.
Lo store, il secondo "fisico" per Lampoo, si sviluppa su una superficie di circa 130 mq, su due livelli, e venderà sia capi di abbigliamento che accessori pre-loved. Inoltre, la boutique sarà anche il punto di raccolta dei capi e accessori che le clienti vogliono vendere. 
Il concept architettonico dello store è giocato sul contrasto tra materiali e colori caldi e minimal, elementi moderni e dall’eleganza senza tempo. Appendiabiti in acciaio sono decorati da dettagli in ottone, un grande lampadario in stile classico domina la seconda stanza dello store, un pattern a croce – realizzato utilizzando tre diverse tipologie di moquette- richiama i motivi delle pavimentazioni antiche, il tutto a comunicare lo stile mix and match tipico dei negozi second hand ma elevato a una nuova dimensione.
Un concept unico in Europa, quello di Lampoo, che combina negozi fisici con un marketplace online di facile utilizzo per l’acquisto e vendita di abbigliamento e accessori di lusso pre-loved. Il flagship store in King’s Road contribuirà a promuovere un’economia circolare e più sostenibile.

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

Credits: Courtesy of Press Office

Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

Credits: Courtesy of Press Office

Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

Credits: Courtesy of Press Office

Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.

Roma chiama, Valentino risponde. Maison Valentino infatti, presenterà la collezione Autunno Inverno 2026/27 a Roma, eccezionalmente fuori dal calendario ufficiale della Paris Fashion Week. L’appuntamento è fissato per il 12 marzo 2026, mentre la location resta (per ora) top secret.

Questa è sicuramente una scelta fortemente simbolica, che segna un ritorno alle origini: Roma è parte fondante della storia di Valentino, la città dove Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti fondarono la maison nel 1960 e dove ancora oggi batte il suo cuore creativo. Con questa sfilata-evento, Alessandro Michele rende omaggio all’eredità storica del brand, intrecciando memoria, identità e visione contemporanea.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

Il défilé romano rappresenta una parentesi speciale nel percorso internazionale della maison: dopo la sfilata di marzo, Valentino tornerà regolarmente nel calendario delle sfilate parigine con la collezione successiva. Un gesto che non rompe con Parigi, ma rafforza il dialogo tra le capitali della moda.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

L’ultimo grande show di Valentino a Roma risale al luglio 2022, quando Pierpaolo Piccioli portò l’Haute Couture tra Piazza Mignanelli e Trinità dei Monti. Oggi, sotto la direzione creativa di Michele, la maison sembra voler riscoprire il valore evocativo della Città Eterna, trasformandola ancora una volta in palcoscenico di moda, cultura e immaginazione.

Roma, dopotutto, non è solo una cornice: è un manifesto.

Cover credits: Fabio Lovino

Tra luci di Natale, capsule da collezione e collaborazioni che scaldano l’immaginario, la moda entra nel suo momento più brillante.

Le Fashion Pills di oggi mescolano stile, attitudine e desiderio, perfette da leggere tra un regalo e l’altro. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e Cortina si eleva tra moda, visione e futuro sulle Dolomiti

(Credits: courtesy of press office) FRANCO SOVILLA e BIANCA LUNA SANTORO

Dal 5 all’8 dicembre 2025 Cortina d’Ampezzo è tornata al centro della scena con la quindicesima edizione del Cortina Fashion Weekend, nel segno di ELEVATE – Rise with Excellence. Quattro giorni in cui moda, lifestyle, sport e cultura si intrecciano per raccontare un Made in Italy che guarda avanti, mentre la Regina delle Dolomiti si prepara alle Olimpiadi Invernali Milano Cortina 2026.

Tra talk, concerti, installazioni, Ski Village, party serali e Charity Gala Dinner a favore del Soccorso Alpino, il paese diventa un palcoscenico diffuso e vibrante.

In agenda anche i dialoghi su Olimpiadi, creatività e leadership femminile, con protagonisti del mondo istituzionale e imprenditoriale.

A fare da filo rosso (e da sorriso complice) a questa edizione, anche un "pezzetto" di Grazia: la madrina dell’evento, Bianca Luna Santoro — sì, c’est moi — la vostra editor preferita di Grazia.it, voce delle Fashion Pills, pronta a raccontarvi Cortina tra stile, visione e un po’ di sana autoironia. #ElevateCortina

Fashion Pills: martedì e “Pinko state of mind”

(Credits: courtesy of press office) 

PINKO accende Milano con PINKOMANIA, un party che è dichiarazione di energia, stile e libertà.

Il Teatro Alcione diventa la cornice perfetta: suggestioni liberty, anima contemporanea, tutto immerso in un rosa vibrante e ipnotico. Ad aprire la serata, il sound magnetico di Calliope, mentre la scena si prepara al momento chiave. Al centro, Paola Iezzi: icona trasversale, spirito libero, protagonista naturale di una visione che parla di empowerment senza etichette.

Tra luci, glitter e installazioni immersive, la pinkification si trasforma in esperienza totale, giocosa e consapevole.

Il live set riporta agli anni Duemila, tra carisma e pura energia, prima di lasciare spazio al DJ set di Silvie Loto che accompagna la notte fino all’ultimo beat.

Una serata che non si racconta: si vive. #Pinkomania

Fashion Pills: mercoledì e l’eleganza del balletto con VIVAIA

(Credits: courtesy of press office)

Per celebrare i 15 anni di Black Swan, VIVAIA firma la sua prima collaborazione cinematografica insieme a Searchlight Pictures. Ne nasce la Black Swan × VIVAIA Satin Sneakerina, una capsule in edizione limitata che traduce l’immaginario del film in un oggetto da indossare.

Bianco e nero si rincorrono, il raso cattura la luce, la linea resta essenziale. È una sneaker che si muove come una ballerina: leggera, flessibile, pensata per accompagnare ogni passo, tutto il giorno. L’eleganza del balletto incontra la praticità contemporanea, senza forzature. Al centro, la dualità: forza e grazia, controllo e abbandono, luce e ombra che convivono. #ModernBallet

Fashion pills: giovedì e Amarsi è uno stile

(Credits: courtesy of press office)

Luisa Spagnoli firma una capsule per donne che non cercano modelli, perché lo sono già. Donne che fanno della vita il proprio mood board, libere, consapevoli, profondamente presenti a sé stesse.

Da questa attitudine nasce Lui.Sa L’Amour: un gioco di parole e di identità, un invito gentile ma deciso all’amore per sé. Il punto di partenza è il mini abito in maglia visto in passerella FW25, che diventa il cuore di una capsule essenziale e simbolica.

Pullover oversize, t-shirt dal sapore college, accessori pensati per il quotidiano: ogni pezzo parla di forza tranquilla e femminilità autentica.

C’è la maglia, firma storica del brand, ma anche dettagli leggeri e funzionali che accompagnano i gesti di ogni giorno. #LuiSaLAmour

Fashion Pills: venerdì e una coperta, un gesto che conta

(Credits: courtesy of press office) EVELINA KROON

Con l’arrivo delle festività, ARKET sceglie la via più silenziosa e potente del design: quella che scalda davvero. Torna la collaborazione con l’artista svedese Evelina Kroon, questa volta a sostegno di UNHCR. Per l’AW25 nasce una coperta in edizione speciale, essenziale nei toni del blu, bianco e rosso, dove estetica e intenzione viaggiano insieme. Per ogni pezzo venduto, ARKET dona due coperte termiche alle famiglie sfollate: un oggetto domestico che esce di casa e diventa aiuto concreto.

Il blu è quello ufficiale dell’UNHCR, il bianco arriva da paesaggi osservati dall’alto, il rosso è una nota personale di calore e accoglienza. Perché il design, quando è fatto bene, non ha bisogno di spiegarsi troppo.#DesignThatCares

Fashion Pills: sabato e velocità, colore, memoria

(Credits: courtesy of press office)

Benetton riaccende i motori e torna in pista con Benetton Formula, la capsule che celebra trent’anni di vittorie in Formula 1 e un capitolo irripetibile della storia del brand. Una collezione che traduce l’adrenalina delle corse in linguaggio contemporaneo, tra spirito sportivo e design essenziale. Protagonista il colore, firma storica di Benetton, che corre insieme alla velocità: bomber blu con logo giallo, camicia worker sabbia con patch statement, t-shirt e felpe con la monoposto verde iconica. Capi unisex, diretti, pensati per chi ama lo stile con un passato che pesa — e conta. Non nostalgia, ma attitudine: quella di un brand che è stato il primo, nel mondo della moda, a guidare una scuderia di Formula 1 e a vincere davvero. Drive the color. Ancora una volta. #BenettonFormula

Fashion Pills: domenica e la luce che non fa rumore di Onitsuka Tiger

(Credits: courtesy of press office)

Onitsuka Tiger debutta nel mondo della profumeria con una prima collezione di Eau de Parfum che sceglie la via della misura. Wearing Quiet Radiance è un esercizio di equilibrio: presenza senza eccesso, intensità trattenuta.

A firmarla è Mark Buxton, che traduce il DNA del brand in quattro composizioni essenziali, costruite sul dialogo costante tra tradizione e modernità.

Le fragranze nascono interamente a Grasse, dove l’artigianalità incontra una visione contemporanea del profumo. I flaconi giallo brillante, scultorei, catturano la luce e la restituiscono in chiaroscuro, riflettendo l’estetica del contrasto cara al marchio. #QuietRadiance

Dal 5 dicembre 2025 al 6 aprile 2026, Maison Mytheresa apre le sue porte a un’esperienza immersiva in cui il lusso dialoga con un tocco di leggerezza e l'online si trasforma in qualcosa di concreto, in collante per le persone che si possono incontrare e godere del tempo di qualità assieme.

L'ispirazione è l'alta hotellerie e i richiami sono ad un esclusivo club privato. Lo spazio interpreta l’universo Mytheresa attraverso ambienti raffinati, un servizio su misura e dettagli scenografici dal sapore cinematografico, capaci di evocare un’eleganza senza tempo.

Affacciata su Via Serlas, la via più iconica del lusso a St. Moritz, Maison Mytheresa propone un calendario dinamico di eventi riservati e attivazioni di brand, offrendo agli ospiti un’esperienza intima e avvolgente nello stile di vita Mytheresa.

Come sarà possibile partecipare?

Su invito sarà possibile assistere a trunk show, sessioni di styling personalizzate, workshop e incontri con protagonisti e visionari del settore. Al centro dello spazio, un’area conviviale pensata come luogo di incontro.

Inserita nello scenario suggestivo di St. Moritz e aperta per un periodo limitato, Maison Mytheresa è un percorso dedicato alla connessione tra le persone e al lusso contemporaneo. Qui sarà infatti possibile riposarsi, ma anche fare shopping online per poi ricevere i pacchi direttamente in hotel o alla Maison, per un servizio phygital completo.

Il progetto nasce in collaborazione con Laurent-Perrier e Oona Caviar che saranno presenti nello spazio.