Mancano pochi giorni alla fine di questo tribolato 2020. Da nove mesi viviamo in un mondo diverso da quello a cui eravamo abituati. Ma anche se la vita di questi tempi non sembra essere minimamente prevedibile, siamo riusciti a trovare un equilibrio all’interno del nostro piccolo caos.

E anche la moda, a modo suo, ha cercato nuovi linguaggi e nuove modalità di comunicazione, a cavallo tra presenza fisica e digitale, showroom interattivi, avatar e drop speciali.

Se alcuni brand hanno deciso di rimanere fedeli ai ritmi dettati dai calendari, altri hanno colta la palla al balzo per sganciarsene e cambiare pelle o almeno presentare una lettura inedita e messaggi nuovi al proprio pubblico.

Come ha fatto Gucci che, solo un mese fa, ha presentato la collezione OUVERTURE of Something that Never Ended attraverso un fashion movie a episodi diretto dal Direttore Creativo Alessandro Michele e il regista cul Gus Van Sant.
Un viaggio onirico e a tratti surreali in cui gli abiti sono un po' il pretesto per una riflessione estetica su tempo, arte ed emozioni.

Ma il marchio italiano non è stato l'unico a staccarsi dal calendario ufficiale: Bottega Veneta e Saint Laurent hanno deciso di presentare le loro collezioni in un momento diverso, aprendo discorsi e parentesi antitetiche, a partire dal coinvolgimento (o meno) del pubblico. Guardiamoli nel dettaglio:

Bottega Veneta: l'esclusività della SS21

Per l’evento del 9 ottobre che si è svolto al teatro Sadler’s Wells a Londra, Daniel Lee, direttore creativo di Bottega Veneta, ha invitato solo una manciata di persone, quelle che racchiudono l’essenza della community di Bottega Veneta.
Questi fortunati "eletti" hanno avuto la possibilità di osservare i capi della collezione Salon 01, immersi in un ambiente minimale tra luci colorate che fungevano da unico allestimento e una passerella spoglia e completamente bianca, rendendo i vestiti veri protagonisti.

L’obbiettivo di Lee era quello di evocare un senso di domesticità e nostalgia per la libertà. 
Per farlo ha creato abiti dai materiali morbidi e fluidi come lana, lino, perline e frammenti di conchiglie e li ha abbinati con scarpe comode come sneakers ma anche zeppe platform.
I materiali e i disegni riportano a vibes anni 60 che ci fanno tornare la voglia di uscire sotto il sole per bere un caffè in un vestito di maglia verde lime con una borsa abbinata squadrata sottobraccio. Oppure concederci una passeggiata in riva al mare dopo cena, indossando un vestito con minigonna rosa cipria, zeppe e borsa coordinate e una giacca in maglia beige per ripararsi dalla brezza di fine primavera.

Sebbene il numero degli invitati fosse ristretto, Bottega Veneta ha comunque voluto provare a dare un senso di comunità tra le persone più vicine al brand che non potevano partecipare alla sfilata.
Per fare ciò la casa di moda ha fatto recapitare tre libri e un disco (tutto in edizione limitata) alla loro porta. Il primo libro offre uno sguardo sul processo creativo e le fonti d’ispirazione di Daniel Lee per Salon 01, il secondo, con la collaborazione dell’artista concettuale tedesca Rosemarie Trockel, affronta la creatività e il rapporto che abbiamo con l’abbigliamento, e il terzo è una raccolta di foto scattate da Tyrone Lebon dedicate al palco e al backstage.
Il disco invece è la colonna sonora di Salon 01, realizzata dalla mitica Neneh Cherry.

L’idea di Daniel Lee era tornare, anche solo momentaneamente, a un mondo pre-pandemia oppure pensare a una nuova realtà più inclusiva, che dia spazio creativo e politico alle comunità finora marginalizzate?
Difficile dare una risposta sola... ma dobbiamo ammettere che il tutto è stato eseguito così bene che la fascinazione della moda ci ha attirato verso di sé.

Saint Laurent: la sfilata SS21 nel deserto

L'altro marchio che ha stupito un po' tutti è stato Saint Laurent la cui collezione I Wish You Were Here è stata presentata in una location incredibile: il deserto e le dune del Sahara, un’omaggio al fondatore della casa di moda, Yves Saint Laurent, che aveva origini algerine.
Questa location ha avuto lo stesso effetto della tela bianca di Bottega Veneta, ovvero dare risalto assoluto ai vestiti. Ma le due sfilate differiscono soprattutto per un dettaglio, il pubblico, che da Saint Laurent è inesistente. 

L’assenza del pubblico aiuta ancora di più a far sì che i vestiti siano il focus unico della sfilata e rende l’atmosfera che Anthony Vaccarello voleva trasmettere molto più tangibile.
Quindi ci immedesimiamo nelle modelle che camminano sul ciglio delle dune con tacchi a tallone scoperto. Passo dopo passo, look dopo look, sembra che loro siano le padrone del deserto e che lo proteggano come se fossero delle ninfe del deserto. 

Dietro e sopra di loro un cielo dai colori tenui, mentre camminano determinate indossando lingerie con pizzo, collant semi-trasparenti oppure pantaloni oversized, tutine sgambate con stampe colorate e orlate di piume, giacche corte e biker shorts. Gli anni 60 e gli anni 90 s’incontrano a metà strada dando vita alla nuova estetica rock’n’roll di Saint Laurent voluta da Vaccarello.

I vestiti in jersey sono una novità per Vaccarello che a febbraio 2020 presentò una collezione in cui il latex era il materiale protagonista. Questo ritorno a un'estetica anni 60 è una sintesi tra riflessione sul tempo attuale (il lockdown e l'homewear hanno portato alla ribalta tessuti morbidi e confortevoli, come il, jersey appunto) e un tuffo negli archivi della casa di moda.
Yves Saint Laurent, infatti, utilizzo il jersey nel 1968 per creare capi facili da indossare; un anno, che come sappiamo, è stato pieno di cambiamenti sociali e politici, uno spartiacque importante e decisivo tra decenni.
Un po' come, volenti o nolenti, ricorderemo questo complicato 2020. 

Il dress code del Met Gala 2026 sarà Fashion is Art, letteralmente "la moda è arte", uno statement che invita gli ospiti che avranno l'onore di calcare il prestigioso red carpet nella serata di lunedì 4 maggio ad esprimere attraverso il look il rapporto che li lega alla moda come forma d'arte incarnata.

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Condiviso nella giornata di lunedì 23 febbraio sul profilo Instagram di Vogue Magazine, il tema è stato accompagnato dall'annuncio dei tradizionali co-chair e partner che affiancheranno Anna Wintour nella preparazione del gala. Tra i nomi principali figurano Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams: una triade al femminile alla quale si aggiungono, in qualità di host committee co-chair (e sponsor) il designer e direttore creativo di Saint Laurent Anthony Vaccarello e una delle sue testimonial, Zoe Kravitz.

Credits: Getty Images

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Accanto a loro anche una lunga lista di celebrities tra le quali figurano Sabrina Carpenter, Doja Cat, Rebecca Hall, Sam Smith, Lena Dunham e Teyana Taylor. Il dress code si relaziona al tema della mostra, annunciato lo scorso novembre, che sarà "Costume Art", e che sarà aperta al pubblico dal 10 maggio 2026 al 10 gennaio 2027.

C’è un nuovo front row durante la settimana più importante dell'anno per la musica italiana. Non è sotto i riflettori del palco, ma tra cuscini morbidi, luci soffuse e tazze di cioccolata calda. È il salotto di casa, trasformato in teatro privato dove la musica si vive con la stessa intensità — e con un’estetica sempre più sofisticata.

Goldenpoint trasforma il nightwear in una vera espressione di stile: non semplici pigiami, ma veri look da sera domestici, capaci di raccontare personalità diverse con la stessa eleganza.

Chic Watch Party: calice, sushi e commenti eleganti

Le righe sottili nei toni caldi del beige scorrono leggere sulla silhouette, richiamando l’eleganza della camiceria sartoriale rivisitata in chiave nightwear. Il pigiama lungo Goldenpoint, con colletto classico e bottoni frontali, interpreta un’estetica raffinata e senza tempo, dove il comfort incontra una pulizia formale di grande appeal.

Sotto, l’intimo seamless color cioccolato crea una base levigata e impercettibile, accompagnando le forme con naturalezza e mantenendo l’armonia cromatica del look. Invisibile ma essenziale, aggiunge una nota contemporanea a un ensemble dall’eleganza rilassata.

Qui il lusso è nella semplicità studiata.
È sentirsi impeccabili, anche nei momenti più intimi.

Divanata Easy: tisana, plaid, zero notifiche

Linee morbide, volumi avvolgenti, una palette blu profonda che invita alla calma. La tuta Goldenpoint racconta una nuova idea di loungewear: essenziale, ma studiata; rilassata, ma elegante.

L’intimo panna, leggerissimo, dialoga con la pelle come una seconda superficie, quasi impercettibile. È il comfort elevato a rituale quotidiano, quello che accompagna le lunghe serate sanremesi tra silenzi, musica e momenti di sospensione emotiva.

Il lusso, qui, è il tempo che rallenta.

Commentatrice Serial: due post, un meme e 3 emoji a canzone

Il grigio diventa sofisticato, costruito in felpa e jogger dalle proporzioni perfette. È un look urbano, contemporaneo, che racconta una femminilità dinamica, sempre in movimento.

L’intimo blu intenso introduce una vibrazione cromatica decisa, quasi grafica, che rompe la neutralità con eleganza moderna. È il contrasto che rende il comfort visivamente interessante, trasformando l’essenziale in statement.

Sanremo, per lei, è una diretta continua. Goldenpoint veste la nuova donna multitasking.

I’m not crying, YOU ARE!: fazzoletti, cioccolata e lacrime discrete

Il pigiama azzurro fiorito sembra uscito da una tela impressionista: leggero, etereo, poetico. I fiori si muovono sul tessuto con grazia, costruendo una narrazione visiva fatta di delicatezza ed emozione.

Il pizzo floreale dell’intimo riprende la stessa armonia cromatica, aggiungendo trasparenze sottili e un’allure intimista. È un look che celebra la vulnerabilità come forma di bellezza, perfetto per le serate in cui la musica tocca corde profonde.

Qui la moda incontra il sentimento.

Relax a 5 stelle: pronta per tutto (anche per Sanremo!)

Beige caldo, micro-stampe sofisticate, taglio classico rivisitato con leggerezza contemporanea. Il pigiama Goldenpoint diventa un manifesto di chic rilassato, perfetto per chi ama la pulizia visiva e l’equilibrio delle proporzioni.

L’intimo nude con tocchi rosati crea una base delicata, quasi impalpabile, che completa il look senza appesantirlo. È la quintessenza dell’eleganza silenziosa: quella che si nota senza mai essere gridata.

Il nuovo lusso del Festival

Lo spettacolo con Goldenpoint non è solo da guardare, ma un’esperienza da indossare: ogni look è pensato per accompagnare le emozioni, valorizzare il corpo e trasformare il comfort in gesto estetico.

Perché oggi il vero glamour non è solo sotto i riflettori.
È anche, e soprattutto, nei momenti più intimi.