Sta per cominciare Maredamare 2024, la celebre fiera dedicata al beachwear e al resortwear che si svolge ogni anno a Firenze. Un appuntamento immancabile per i buyer di tutto il mondo per aver accesso esclusivo alle oltre 250 collezioni pensate per l'estate 2025, con il supporto di un trend forecasting pensato per facilitare previsioni e scelte.

Per l'occasione Fortezza da Basso si trasforma nella location d'eccezione di eventi, colabs, workshop, sfilate e tanta tanta voglia di mare. Un’energia che da quest’anno, con il fuorisalone Fuordacqua, arriva in tutta Italia con party in store che punteggeranno l'intera penisola.

"A febbraio, durante la conferenza stampa di Immagine Italia & Co, il nostro salone dedicato all’intimo e alla lingerie, avevamo messo a terra un progetto ambizioso su questa edizione di Maredamare. Soprattutto in termini di internazionalizzazione e di collaborazioni importanti. In questi mesi ce l’abbiamo messa tutta – sottolinea Raffaella Petrossi, direttore generale dei saloni a marchio Underbeach – e il risultato va oltre quello che ci saremmo aspettati perché abbiamo la necessità di confermare e accrescere la portata del salone, oggi vero avamposto europeo e torre di controllo sulle direzioni del comparto. Qui risiede l’unicità della formula e quindi la sua irrinunciabilità per tutti quelli che credono come noi in questo settore. In questa edizione ospitiamo più di duecento clienti internazionali e una selezione di cento top store italiani a cui si aggiungono con il supporto di Agenzia Ice, oltre venti top buyer profilati da paesi target tra cui Kuwait, America, Libano, Giappone, Kazakistan. In totale quindi oltre trecento tra i migliori buyer del comparto sono ospiti di Underbeach per accedere alla più completa panoramica europea del settore".

"Quest’edizione segna un ulteriore passo che ci avvicina alla nostra idea di futuro: - precisa Alessandro Legnaioli, Presidente di Underbeach –  uscire dalle mura della Fortezza da Basso con il nostro fuorisalone che, partito lo scorso anno in modo sperimentale, oggi arriva in molti negozi italiani, dalla Lombardia alla Sicilia. Decisivo anche il versante delle collaborazioni sinergiche con altri eventi per definire nuove forme di comunicazione in altri ambienti del fashion system poiché crediamo che il prossimo futuro sia crossover e universale. Ci tengo poi a sottolineare il nuovo progetto Blue Milano pensato per riportare le sfilate di beachwear e resortwear a Milano durante la settimana della moda al fine di rendere maggiormente visibile un settore che sviluppa un giro di affari mondo stimato in oltre 30 miliardi di dollari."

Da non dimenticare le tendenze, che da quest’anno assumono un valore strategico e che confluiscono in un workshop dedicato in doppia lingua Sabato 20 Luglio alle ore 15.30. Il trend forecasting, curato da Nello Marelli fornisce un’idea ben chiara ai visitatori del salone sulle direzioni di stile del comparto che sarà supportata da uno speciale allestimento in fiera grazie alla collaborazione con Style-3d.

Un viaggio che accompagnerà per mano gli ospiti in un percorso interattivo alla scoperta di segni e simboli dell’estate 2025.

Le sfilate collettive, previste per sabato alle ore 12.30 e domenica alle ore 17.00, offriranno indicazioni precise sulle direzioni stilistiche e sulle innovazioni che caratterizzeranno l'estate 2025, mentre le sfilate personali di BIKINI MI.MA. SS25, sabato 20 luglio alle ore 17.30, e di ICONIQUE SPECTACLE, domenica 21 luglio alle ore 13.00, permetteranno di avere una panoramica completa delle collezioni.

Collaborazioni

SHOP SURVIVOR

Massimiliano Alvisi, ideatore di Shop Survivor, Domenica 21 Luglio alle ore 15.00 offrirà un momento coinvolgente di riflessione su aspetti chiave della gestione e della vendita nel contesto moderno dei negozi, con uno stile dinamico e sparkling.

MILANO FASHION&JEWELS

Milano Fashion&Jewels presenterà in fiera una selezione di accessori nel mondo beachwear e Resort: "total look" di tendenza ed esclusivi per la vacanza.  Protagonisti saranno le creazioni dei designer della community di Milano Fashion&Jewels con proposte di colori che vanno da palette cromatiche accese e audaci alle tinte naturali.

Anche Milano Fashion&Jewels è portavoce di un tema di estrema importanza come la sostenibilità: la prossima edizione, che si terrà dal 14 al 17 settembre presso Fiera Milano, ospiterà la Green Area di Maredamare, sottolineando l'importanza di un futuro più verde e responsabile.

Maredamare si conferma infatti fiera sostenibile, certificata ISO 20121. Inoltre, in collaborazione con Rete Clima verranno analizzate le attività collegate all’evento Maredamare organizzato da Underbeach srl (quali: progettazione, realizzazione, mobilità dei partecipanti, energia, materiali, food&beverage, rifiuti, etc.) allo scopo di quantificarne l’impronta di carbonio e di compensarla fino alla "neutralità climatica" dell’evento attraverso l’acquisto di quote in progetti di riforestazione.

CNA FEDERMODA

WeLoveModainItaly Cruise & Resort è il nome dell’area con cui CNA Federmoda sarà presente con un una selezione di brand associati che mostreranno le loro creazioni nel mondo del beachwear, abbigliamento e accessori.

Inoltre prosegue la partnership con CNA Federmoda per il XXXIV Concorso Nazionale Professione Moda Giovani Stilisti, il talent scouting più longevo d’Italia nato con l’obiettivo di mettere in contatto i giovani creativi con il mondo dell’impresa per valorizzarne i talenti.

Il concorso, che si articola in 6 differenti aree merceologiche, ha una sezione dedicata all’intimo e al mare che anche quest’anno ha visto Underbeach come partner sia nelle fasi di workshop e di nomination, fino alla cerimonia di premiazione che si è tenuta lo scorso 5 luglio e che ha visto la presenza di Alessandro Legnaioli, presidente di Underbeach, a consegnare il premio Sezione Intimo e Resortwear ad Asia Leccese.

I finalisti della categoria: Sofia Bertogalli, Sofia Censoni, Giorgia Demagistris, Asia Leccese, Eleonora Zurru, saranno protagonisti della sfilata BACK TO THE FUTURE 2025, che si terrà Sabato 20 Luglio alle 15.00 nell'Area Sfilate di Maredamare.

Presente in fiera anche Italian Lingerie Export (ILE) che attraverso le collezioni dei suoi associati promuove il savoir-faire tipicamente italiano.

MarediModa racconterà attraverso un'istallazione il percorso delle principali aziende europee di tessuti verso l’eccellenza mondiale e presenterà con panel tattile le idee per l’estate 2026 di una selezione di aziende.

FUORDACQUA, IL FUORISALONE DI MAREDAMARE

Nato nel 2023 con l’idea di portare all’esterno l’effervescenza e la vitalità di Maredamare, una sorta di fuorisalone, ma soprattutto di creare una rete virtuosa tra la fiera e i punti vendita, oggi Fuordacqua cresce in fretta e punteggia l’Italia di eventi nei negozi.

Momenti di socialità che intendono promuovere una certa cultura della moda mare, quella vera. Una costellazione di appuntamenti in store illuminerà l’Italia da nord a sud nel mese di luglio per culminare a Firenze con Maredamare 2024 e gli eventi esclusivi organizzati dal Salone per le serate di sabato 20 Luglio e domenica 21 Luglio.

LE TENDENZE MARE 2025? CE LE SVELA MAREDAMARE, OF COURSE!

Sartorialità, cocooning, un nuovo floreale e un forte accento sulla grafica pop degli Anni Ottanta. Maredamare anticipa i temi delle tendenze mare per l’estate 2025 con una rinnovata forza espressiva che si lascia alle spalle l’incertezza degli anni passati per mostrarsi esuberante, avvolgente e a tratti didascalica. 

Il trend forecasting, curato da Nello Marelli, uno dei maggiori esperti del settore (Vicepresidente di IACC Italy e noto "Progettista del colore”), fornisce un’idea ben chiara ai visitatori del salone sulle direzioni di stile del comparto che sarà supportata da uno speciale allestimento in fiera grazie alla collaborazione con Style-3d. Un viaggio che accompagnerà per mano gli ospiti in un percorso interattivo alla scoperta di segni e simboli dell’estate 2025.

I temi per l’estate 2025

CONTEMPORARY TWIST

Un tributo all’inclusività, all’unicità e al rispetto del proprio corpo, anche se imperfetto. Una sorta di beachwear tailor made dove le linee seguono, dettagliano e valorizzano per sedurre.

L’estetica è classica e semplice e a tratti richiama lo stile Anni Venti, con una sapiente enfasi sul contrasto bianco e nero, e mossa talvolta da drappeggi e pieghe che richiamano la scuola figurativa greca.

A MODERN BOHEME

Un’atmosfera bohemienne, romantica e seducente, accoglie stampe esotiche arricchite da preziosi accessori che illuminano l’outfit con bagliori audaci così come le corde ritorte, le cinghie tubolari e i dettagli artigianali in evidenza conferiscono una raffinata unicità nella cura.

Combinazioni di colori sofisticati che seguono la stessa regola di abbinare toni primari e secondari ma desaturati per cromie etniche, eleganti motivi a tema floreale dall’arte indonesiana.

KAWAII CHIC

Un’estetica misurata, sussurrata che prende quota con il sentimento delle nuove generazioni dove la distonia tra vecchio e nuovo cambia le regole della grammatica di stile per un linguaggio nuovo e sofisticato. Qui vivono segni del passato, del fatto a mano con cura.

Applicazioni, rouches, dettagli uncinetto restituiscono un sapore di casa e di pezzo unico. Tutto è misurato, calibrato, come una ricetta di pasticceria. Texture semplici e famigliari, superfici dei tessuti che riportano alla natura, le dune della sabbia, nervature per capi in jersey, tessuti a maglia tubolare, i modelli sono semplici e comodi, con colori neutri e “make up”.

ESPRIT ATHLETIQUE

Tutta l’energia di un’estate vitaminica. Color block, tagli che richiamano il surfwear ma proposti in "a cool way" con un cuore tecnico e tecnologico, attitudine sportiva senza eccessi e compromessi.

Il tessuto si mette in prima fila e consente di giocare forte con base layer e second layer performanti. La femminilità prende un colore più acceso, energizzante e pop anni Ottanta. Il design è ergonomico, concentrato sulle linee del corpo per esaltarne le forme.

Courtesy of Press Office Amato Studio

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

Credits: Courtesy of Press Office

Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

Credits: Courtesy of Press Office

Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

Credits: Courtesy of Press Office

Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.

Roma chiama, Valentino risponde. Maison Valentino infatti, presenterà la collezione Autunno Inverno 2026/27 a Roma, eccezionalmente fuori dal calendario ufficiale della Paris Fashion Week. L’appuntamento è fissato per il 12 marzo 2026, mentre la location resta (per ora) top secret.

Questa è sicuramente una scelta fortemente simbolica, che segna un ritorno alle origini: Roma è parte fondante della storia di Valentino, la città dove Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti fondarono la maison nel 1960 e dove ancora oggi batte il suo cuore creativo. Con questa sfilata-evento, Alessandro Michele rende omaggio all’eredità storica del brand, intrecciando memoria, identità e visione contemporanea.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

Il défilé romano rappresenta una parentesi speciale nel percorso internazionale della maison: dopo la sfilata di marzo, Valentino tornerà regolarmente nel calendario delle sfilate parigine con la collezione successiva. Un gesto che non rompe con Parigi, ma rafforza il dialogo tra le capitali della moda.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

L’ultimo grande show di Valentino a Roma risale al luglio 2022, quando Pierpaolo Piccioli portò l’Haute Couture tra Piazza Mignanelli e Trinità dei Monti. Oggi, sotto la direzione creativa di Michele, la maison sembra voler riscoprire il valore evocativo della Città Eterna, trasformandola ancora una volta in palcoscenico di moda, cultura e immaginazione.

Roma, dopotutto, non è solo una cornice: è un manifesto.

Cover credits: Fabio Lovino

Tra luci di Natale, capsule da collezione e collaborazioni che scaldano l’immaginario, la moda entra nel suo momento più brillante.

Le Fashion Pills di oggi mescolano stile, attitudine e desiderio, perfette da leggere tra un regalo e l’altro. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e Cortina si eleva tra moda, visione e futuro sulle Dolomiti

(Credits: courtesy of press office) FRANCO SOVILLA e BIANCA LUNA SANTORO

Dal 5 all’8 dicembre 2025 Cortina d’Ampezzo è tornata al centro della scena con la quindicesima edizione del Cortina Fashion Weekend, nel segno di ELEVATE – Rise with Excellence. Quattro giorni in cui moda, lifestyle, sport e cultura si intrecciano per raccontare un Made in Italy che guarda avanti, mentre la Regina delle Dolomiti si prepara alle Olimpiadi Invernali Milano Cortina 2026.

Tra talk, concerti, installazioni, Ski Village, party serali e Charity Gala Dinner a favore del Soccorso Alpino, il paese diventa un palcoscenico diffuso e vibrante.

In agenda anche i dialoghi su Olimpiadi, creatività e leadership femminile, con protagonisti del mondo istituzionale e imprenditoriale.

A fare da filo rosso (e da sorriso complice) a questa edizione, anche un "pezzetto" di Grazia: la madrina dell’evento, Bianca Luna Santoro — sì, c’est moi — la vostra editor preferita di Grazia.it, voce delle Fashion Pills, pronta a raccontarvi Cortina tra stile, visione e un po’ di sana autoironia. #ElevateCortina

Fashion Pills: martedì e “Pinko state of mind”

(Credits: courtesy of press office) 

PINKO accende Milano con PINKOMANIA, un party che è dichiarazione di energia, stile e libertà.

Il Teatro Alcione diventa la cornice perfetta: suggestioni liberty, anima contemporanea, tutto immerso in un rosa vibrante e ipnotico. Ad aprire la serata, il sound magnetico di Calliope, mentre la scena si prepara al momento chiave. Al centro, Paola Iezzi: icona trasversale, spirito libero, protagonista naturale di una visione che parla di empowerment senza etichette.

Tra luci, glitter e installazioni immersive, la pinkification si trasforma in esperienza totale, giocosa e consapevole.

Il live set riporta agli anni Duemila, tra carisma e pura energia, prima di lasciare spazio al DJ set di Silvie Loto che accompagna la notte fino all’ultimo beat.

Una serata che non si racconta: si vive. #Pinkomania

Fashion Pills: mercoledì e l’eleganza del balletto con VIVAIA

(Credits: courtesy of press office)

Per celebrare i 15 anni di Black Swan, VIVAIA firma la sua prima collaborazione cinematografica insieme a Searchlight Pictures. Ne nasce la Black Swan × VIVAIA Satin Sneakerina, una capsule in edizione limitata che traduce l’immaginario del film in un oggetto da indossare.

Bianco e nero si rincorrono, il raso cattura la luce, la linea resta essenziale. È una sneaker che si muove come una ballerina: leggera, flessibile, pensata per accompagnare ogni passo, tutto il giorno. L’eleganza del balletto incontra la praticità contemporanea, senza forzature. Al centro, la dualità: forza e grazia, controllo e abbandono, luce e ombra che convivono. #ModernBallet

Fashion pills: giovedì e Amarsi è uno stile

(Credits: courtesy of press office)

Luisa Spagnoli firma una capsule per donne che non cercano modelli, perché lo sono già. Donne che fanno della vita il proprio mood board, libere, consapevoli, profondamente presenti a sé stesse.

Da questa attitudine nasce Lui.Sa L’Amour: un gioco di parole e di identità, un invito gentile ma deciso all’amore per sé. Il punto di partenza è il mini abito in maglia visto in passerella FW25, che diventa il cuore di una capsule essenziale e simbolica.

Pullover oversize, t-shirt dal sapore college, accessori pensati per il quotidiano: ogni pezzo parla di forza tranquilla e femminilità autentica.

C’è la maglia, firma storica del brand, ma anche dettagli leggeri e funzionali che accompagnano i gesti di ogni giorno. #LuiSaLAmour

Fashion Pills: venerdì e una coperta, un gesto che conta

(Credits: courtesy of press office) EVELINA KROON

Con l’arrivo delle festività, ARKET sceglie la via più silenziosa e potente del design: quella che scalda davvero. Torna la collaborazione con l’artista svedese Evelina Kroon, questa volta a sostegno di UNHCR. Per l’AW25 nasce una coperta in edizione speciale, essenziale nei toni del blu, bianco e rosso, dove estetica e intenzione viaggiano insieme. Per ogni pezzo venduto, ARKET dona due coperte termiche alle famiglie sfollate: un oggetto domestico che esce di casa e diventa aiuto concreto.

Il blu è quello ufficiale dell’UNHCR, il bianco arriva da paesaggi osservati dall’alto, il rosso è una nota personale di calore e accoglienza. Perché il design, quando è fatto bene, non ha bisogno di spiegarsi troppo.#DesignThatCares

Fashion Pills: sabato e velocità, colore, memoria

(Credits: courtesy of press office)

Benetton riaccende i motori e torna in pista con Benetton Formula, la capsule che celebra trent’anni di vittorie in Formula 1 e un capitolo irripetibile della storia del brand. Una collezione che traduce l’adrenalina delle corse in linguaggio contemporaneo, tra spirito sportivo e design essenziale. Protagonista il colore, firma storica di Benetton, che corre insieme alla velocità: bomber blu con logo giallo, camicia worker sabbia con patch statement, t-shirt e felpe con la monoposto verde iconica. Capi unisex, diretti, pensati per chi ama lo stile con un passato che pesa — e conta. Non nostalgia, ma attitudine: quella di un brand che è stato il primo, nel mondo della moda, a guidare una scuderia di Formula 1 e a vincere davvero. Drive the color. Ancora una volta. #BenettonFormula

Fashion Pills: domenica e la luce che non fa rumore di Onitsuka Tiger

(Credits: courtesy of press office)

Onitsuka Tiger debutta nel mondo della profumeria con una prima collezione di Eau de Parfum che sceglie la via della misura. Wearing Quiet Radiance è un esercizio di equilibrio: presenza senza eccesso, intensità trattenuta.

A firmarla è Mark Buxton, che traduce il DNA del brand in quattro composizioni essenziali, costruite sul dialogo costante tra tradizione e modernità.

Le fragranze nascono interamente a Grasse, dove l’artigianalità incontra una visione contemporanea del profumo. I flaconi giallo brillante, scultorei, catturano la luce e la restituiscono in chiaroscuro, riflettendo l’estetica del contrasto cara al marchio. #QuietRadiance

Dal 5 dicembre 2025 al 6 aprile 2026, Maison Mytheresa apre le sue porte a un’esperienza immersiva in cui il lusso dialoga con un tocco di leggerezza e l'online si trasforma in qualcosa di concreto, in collante per le persone che si possono incontrare e godere del tempo di qualità assieme.

L'ispirazione è l'alta hotellerie e i richiami sono ad un esclusivo club privato. Lo spazio interpreta l’universo Mytheresa attraverso ambienti raffinati, un servizio su misura e dettagli scenografici dal sapore cinematografico, capaci di evocare un’eleganza senza tempo.

Affacciata su Via Serlas, la via più iconica del lusso a St. Moritz, Maison Mytheresa propone un calendario dinamico di eventi riservati e attivazioni di brand, offrendo agli ospiti un’esperienza intima e avvolgente nello stile di vita Mytheresa.

Come sarà possibile partecipare?

Su invito sarà possibile assistere a trunk show, sessioni di styling personalizzate, workshop e incontri con protagonisti e visionari del settore. Al centro dello spazio, un’area conviviale pensata come luogo di incontro.

Inserita nello scenario suggestivo di St. Moritz e aperta per un periodo limitato, Maison Mytheresa è un percorso dedicato alla connessione tra le persone e al lusso contemporaneo. Qui sarà infatti possibile riposarsi, ma anche fare shopping online per poi ricevere i pacchi direttamente in hotel o alla Maison, per un servizio phygital completo.

Il progetto nasce in collaborazione con Laurent-Perrier e Oona Caviar che saranno presenti nello spazio.