Le sfilate di Londra organizzate dal British Fashion Council per la prima stagione guidato da Laura Weir si sono concluse registrando un incremento del 18% dei nomi in calendario e una maggiore affluenza grazie anche a una nuova politica di sostegno che ha portato nella capitale inglese stampa internazionale e creator da tutto il mondo.

L’entusiasmo di Weir e della nuova amministrazione è palpabile: nuovi nomi e brand riconosciuti si alternano in un calendario denso di eventi e celebrazioni tra cui spiccano i 20 anni di Erdem e Roksanda e i 15 di David Koma, festeggiati con un cocktail e una cena intima al ristorante Nessa. Ma è il focus sui giovani designer ad essere centrale perché Londra ha creato il suo successo di piazza frizzante e di rottura proprio grazie a loro e anche perché, dopo le difficoltà incontrate da tanti marchi a causa della pandemia e della Brexit, la città ha disperatamente bisogno di trovare nuovi stimoli e spunti per poter tornare a essere rilevante nel panorama globale.

La sfilata di Dilara Findikoglu per la primavera-estate 2026

È quello che sta succedendo con Dilara Fingikoglu, la designer di origini turco-inglesi che è diventata in breve tempo l’appuntamento più atteso della London Fashion Week. Una fila lunghissima di suoi adepti (riconoscibili dal dress code total black, corsetti, sopracciglia decolorate e attitude goth-decadente) ha aspettato più di un’ora prima di essere rimbalzata all’entrata della venue della sfilata, un palazzo dalle sale tetre dove i più fortunati hanno guadagnato una sedia nei corridoi o davanti a enormi vetrate. Ed è qui che è andata in scena la pièce della designer con modelle avvolte da minidress stringati, creature della notte con foglie e rami nei capelli e damigelle inquietanti con gli occhi coperti da decori in metallo (incollati al volto) che si muovevano con passi incerti sulla passerella improvvisata. L’immaginario che fonde la parte più fantasy di McQueen e Galliano è chiaro e le ispirazioni nette, ma il merito di Dilara (come la chiamano tutti) è proprio nel saper gestire dei codici conosciuti e creare qualcosa di nuovo che risuona con lo spirito e le necessità di tanti e riuscire a fondare una community che si riconosce nel suo sguardo.

Una caratteristica fondamentale per il successo di un marchio ora, lo stesso obiettivo di Aaron Esh, il designer inglese che parla di uno stile che unisca tra loro i giovani di oggi, “the kids” come li definisce lui, e che li porti ad acquistare un pezzo della sua collezione da tenere e indossare per sempre e che sia altamente decifrabile. 

La sfilata di Chopova Lowena per la primavera-estate 2026

Scendendo ancora più profondamente nella scena punk troviamo Chopova Lowena, brand delle designer Emma Chopova e Laura Lowena con sede a Londra ma con forti influssi della cultura e tradizione bulgara, che hanno fatto fortuna con le loro gonne patchwork di kilt e spille da balia e stanno portando all’ennesima potenza la ricerca sugli esclusi, i ragazzi considerati “strani”, tanto da dedicare l’ultima sfilata a chi non veniva mai scelto a scuola per i giochi sportivi (lo show si è tenuto in una palestra dalle alte vetrate, un mix di gotico e moderno straniante).

Simone Rocha primavera-estate 2026

Ultima di questo gruppo, ma di sicuro la più conosciuta nell’universo moda, è Simone Rocha, che da anni lavora sulla creazione di una silhouette diversa sia nelle sue collezioni maschili che femminili, giocando con trasparenze, layering, fiocchi e crinoline e che ha un culto di appassionati e appassionate che ricercano e collezionano i suoi capi e accessori (uno tra tutti la Pearl Bag). Questa volta, lei maestra del massimalismo etereo, è andata invece di sottrazione, con top a fascia strapless, inserti in pvc e tanta pelle mostrata rispetto al solito. Ma non manca il suo tocco sognante, rappresentato letteralmente da cuscini portati a mano o inseriti nei look come veri accessori o decorazioni.

La sfilata di Lueder per la primavera-estate 2026

Nel fitto calendario londinese non mancano poi i designer del programma New Gen, sostenuto da anni dal British Fashion Council, che quest’anno è tornato con diversi nomi che spiccano per la qualità della ricerca e la maturità - pur essendo per l’appunto “nuova generazione”. Molto interessante ad esempio la scelta di Johanna Parv di interpretare il mondo dello sportswear in modo estremamente chic e allo stesso tempo pratico e fashion. I tessuti tecnici sono leggeri decorati da piccole zip e resi unici dallo styling degli accessori che alternano borse coperte o incastrate negli abiti a marsupi utility e ancora portaoggetti geniali anche se poco pratici (uno su tutti lo zainetto porta borracce), ma che eseguono alla perfezione il compito di sorprendere e colpire chi guarda. E sempre lo sportswear, ma decisamente più virato verso lo streetstyle, è il campo in cui opera Lueder, brand che per questa stagione unisce il clubbing berlinese con dei richiami al mondo medievale il tutto condito da una collaborazione con Puma sulle sneakers basse o a stivaletto che si alternano a scarpe da giullare.

La sfilata di Erdem per la primavera-estate 2026

Ma Londra è anche abiti da cocktail e da cerimonia e nessuno riesce a interpretarli meglio di Erdem che ha scelto il British Museum per raccontare la femminilità tramite la storia di Hèlène Smith, sensitiva vissuta nel diciannovesimo secolo. Ancora una volta il designer fa della ricerca storica e dello storytelling il suo punto di partenza e focus primario. I modelli che fa sfilare strizzano l’occhio a una moderna Maria Antonietta, che, con l’apertura della mostra al V&A Museum sponsorizzata da Manolo Blahnik, si candida ufficialmente a trend per la prossima stagione. Anche Richard Quinn ha ormai lasciato da parte provocazioni, maschere, latex e riferimenti all’universo S&M, per dedicarsi completamente alla sera, risultando però molto meno fresco nella sua esecuzione e lasciando i presenti con una certa nostalgia delle collezioni passate.

La sfilata di Richard Quinn per la primavera-estate 2026

La sensazione che ci sia maggior movimento e interesse intorno alla piazza londinese e che qualcosa si stia effettivamente muovendo è forte (lo stesso successo economico e di immagine di Burberry è un forte segnale dello shift), come è chiaro lo sforzo da parte del British Fashion Council di volersi riprendere da un periodo difficile. Ci vorranno diverse stagioni per trovare altri show come quello di Dilara Findikoglu, che spingano le persone a prestare attenzione e muovere l’economia, o ancora spingere i brand di lusso delle grandi case a trasferirsi anche solo per una stagione a Londra per potersi accompagnare a nomi come quello di Burberry. Il cambio di rotta non avverrà senza investimenti e fatica, ma i semi per una rinascita ci sono e la voglia di aggregazione che solo la moda può dare anche. Aspettiamo fiduciosi.

Marco De Vincenzo è un grande appassionato di musica. Non di quelli che vogliono convincerti che la versione originale del disco è meglio della riedizione o che i Geese sono il gruppo che assolutamente devi conoscere (spoiler, lo sono), ma il suo amore viene da dentro e pervade tutto quello che fa e che lo ispira. Così tanto che cinque anni fa ha iniziato un progetto che non ha un nome, non è un format, ma è il riflesso del suo lavoro in Atelier portato sulla passerella.

Il primissimo esperimento è stato con i Santamarea, conterranei di De Vincenzo che hanno creato una colonna sonora per la sfilata di Etro, e così è stato anche per Miglio, e per Daniela Pès già molto conosciuta all’estero ma esplosa poi anche in Italia. L’anno scorso c’è stata la prima performance dal vivo con La Niña che ha cantato dei brani dal suo album Furèsta e pochi giorni fa il testimone è passato a Bluem, la cantautrice sarda Chiara Floris, che si è esibita con un medley delle tracce: Lunedì; Domenica; Giovedì; Il Cavallo e Chia.

Una sola regola, lavorare a quattro mani perché la moda si possa fondere davvero con la musica e creare un’atmosfera totalmente immersiva per lo spettatore, trasportato nella creatività di De Vincenzo che prepara le sue collezioni proprio ascoltando le canzoni degli artisti e delle artiste con cui collaborerà.

Per l'autunno-inverno 2026 nasce così Etro Loop Forward che parla della continuità, della circolarità del linguaggio di Etro, che parte dal passato, dagli abiti formali e maschili che sono all'origine del brand, evolvendosi in un viaggio sempre nuovo, ma che continua a inglobare elementi riconoscibili, come la musica di Bluem, che ha rivisto pezzi del suo repertorio rendendoli nuovi in un flusso che non si ferma.

Qual è la prima cosa che hai pensato e che hai provato quando ti ha chiamato Marco e ti ha proposto questa collaborazione?
All'inizio è stato un po' uno shock per me. Ero in un periodo di scrittura del nuovo disco, e speravo quasi di non inciampare in nessun altro impegno per potermi concentrare solo su quello. Però poi con Marco ci siamo trovati subito, è una persona meravigliosa e quando mi ha spiegato il progetto ho detto subito: sì, decisamente lo voglio fare. E poi, a sorpresa, si è trasformato in una cosa molto utile anche per il disco.

Mi sono immersa nella creazione di questa sorta di viaggio nel mio repertorio, con qualcosa di inedito e pezzi già esistenti ma rielaborati per l'occasione.

La cosa interessante per me è stato entrare in questo mondo e capire come il mio e quello di Etro potevano incontrarsi. Da quando ho mandato a Marco le prime bozze ci siamo trovati subito in sintonia, quindi è stato un lavoro abbastanza fluido.

Due look dalla collezione Etro fw2026

La moda ha un po' lo stigma di essere molto esclusiva, soprattutto se si parla di sfilate e lontana dal mondo della musica indipendente di cui tu fai parte. Tu ti sei sentita a tuo agio?
In realtà io sono molto aperta mentalmente. Quando vivevo a Londra ho convissuto con una fashion designer partita da zero che oggi lavora per Louis Vuitton a Parigi, e lei mi ha fatto entrare in questo mondo, facendomi capire le dinamiche e il lavoro incredibile che c'è dietro.

Non mi sono sentita a disagio anche grazie all'approccio di Marco, che è una persona estremamente umana e accogliente. Ha coinvolto anche Roberto Cammarata, il suo consulente musicale, che è una persona meravigliosa.

La decisione da parte di Marco di aprire questa porta e creare questo canale, soprattutto con artisti indipendenti e, per quanto mi riguarda, artiste donne, è bellissimo. È uno spazio in cui possiamo creare e condividere con un nuovo pubblico, e non è scontato.

Nei tuoi live come ti poni con la tua immagine e con la moda, con lo stile? Ti piace pensare a cosa mettere o non ti interessa?
A me la moda piace molto. Faccio sempre molta attenzione a quello che indosso sul palco, è sempre stato un modo di esprimermi.

Per i concerti mi sento meglio quando ho un outfit studiato su di me e che mi fa stare a mio agio: approccio l'esibizione in modo diverso, sono più sicura, entro di più nella parte.

Mi è capitato di avere tour molto ravvicinati e meno tempo per organizzarmi e mi sono accorta che mi mancava un po' quel tipo di 'preparazione' e ho notato che mi sentivo più insicura sul palco.

La collaborazione con Birkenstock per la collezione aw2026 di Etro

Ti è piaciuto mixare, non fare una cosa completamente nuova, ma reinterpretare il tuo repertorio?
A livello di produzione mi ha aiutata tantissimo. Ho selezionato diverse mie canzoni e ho pensato a come farle convivere in un'unica traccia.

Pensare alle transizioni e far funzionare tutto come un unico brano è stato molto interessante. Nei live già creo transizioni perché non amo parlare durante i concerti, ma qui dovevo concentrare tutto in un tempo molto breve: è stato un approccio nuovo per me.

Il finale della sfilata di Etro fw2026

Secondo te quanto è difficile essere una cantante donna italiana in Italia che fa il tuo genere di musica adesso? Si riesce a trovare più spazio rispetto a qualche anno fa?
È vero che c'è un problema e probabilmente, purtroppo, ci sarà ancora per tanto tempo. Per quanto mi riguarda io ho cercato di crearmi un mondo a parte, una mia nicchia dove poter crescere lentamente.

Ho iniziato con un disco da Londra, senza che nessuno mi conoscesse, e questo mi ha dato la possibilità di seguire la mia strada non condizionata da quello che succedeva intorno.

Adesso mi prendo il tempo che mi serve e faccio la musica come piace a me, cercando di non sentire quella pressione che viene da fuori. Confido nel fatto che il risultato arrivi, come è già successo con dischi usciti in maniera indipendente che hanno trovato un pubblico.

Sicuramente il processo è più lento se lo fai da donna e da indipendente, però io continuo a fare il mio percorso e voglio essere fiduciosa!

Mentre tutti continuano a chiedersi se lascerà la guida creativa di Ferragamo dopo questa stagione, Maximilian Davis continua a plasmare l’identità del brand.

La collezione FW26 presentata oggi alla Triennale di Milano, nel corso della quinta giornata della Milano Fashion Week, si lascia ispirare dagli anni ’20 e dal viaggio in nave che Salvatore Ferragamo ha fatto per andare in America, ed è un vero e proprio inno alla decostruzione.

E proprio come in uno speakeasy, luogo in cui si incontravano persone molto diverse, nella nuova collezione il direttore creativo ha messo in dialogo due mondi opposti: uniformi navali e abiti da sera, rigore sartoriale e sensualità fluida.

Ma ecco 5 highglight dello show.

01. L'ispirazione

L'abbigliamento dei marinai è un riferimento fondamentale della nuova collezione realizzata da Maximilian Davis. Le uniformi da marinaio vengono rivisitate attraverso forme decostruite, bottoni spostati e lacci lasciati aperti.

02. La palette

La palette è elegante e sofisticata e alterna colori intensi come il viola, il blu, il nero e il marrone con giusto qualche tocco di ocra, oro e arancione. A ispirarla opere d'arte che raffigurano l'epoca - dagli azzurri vagamente cubisti alle nuance seppiate della fotografia surrealista.

03. La collezione FW26 di Ferragamo

Lo stile utility è al centro della collezione della prossima stagione con capi chiave come la maglieria nautica agugliata con chiffon o i parka in nappa texturizzata con cappucci foderati in shearling. I capispalla, dai trench ai capotti lunghi ai caban, hanno tutte silhouette oversize. Nello stesso guardaroba convivono armonicamente abiti elegantissimi per la sera come i nuovi slip dress in velluto lamé metallizzato e jacquard floreale.

04. Gli accessori

Tra gli accessori, ecco le nuove dècolleté con la punta sfilata e le slingback con scollo profondo ispirato a un modello di archivio del 1954: proposte in colori che ricordano le uniformi nautiche o con applicazioni gioiello.Insieme a loro, la nuova silhouette grafica di una borsa, chiusa da una placca Gancini, è declinata in tre dimensioni, mentre la forma East-West della Hug Bag si arricchisce di nuove colorazioni. 

05. Il front row

Tra gli ospiti avvistati in front row, Faye Peraya, Lee Jong Sul, Alberto Tomba, Greta Ferro, Carolina Kostner, Alessandro Cattelan, Chiara Ferragni, Valeria Mazza e molti altri amici del brand.

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Quando la primavera chiama, i colori tenui rispondono. 

In particolare, questo cambio look si nota soprattutto sui pantaloni, che abbandonano il “lato oscuro” per passare a quello chiaro.

Dai jeans, che mettono da parte il loro classico lavaggio denim, ai pantaloni sartoriali che salutano nero e marrone, uno dei segali inequivocabili che spring has sprung è proprio il passaggio stagionale dei pantaloni che tutto d’un tratto si rivestono di bianco.

E se anche voi siete tentate di acquistarli ogni volta che fate shopping online, ma vi trattenete perché temete siano difficili da abbinare nella vita di tutti i giorni, siamo qui per farvi ricredere. Beh, noi e le It girls.

Perché come sempre sono proprio loro - i look delle trendsetter - a regalarci la soluzione a ogni nostro dubbio e problema.

Non sapete come indossare i pantaloni bianchi per la bella stagione? Nessun problema, basta prendere spunto da qualche outfit paparazzato nello street style per trovare tutte le inspo giuste su come valorizzare un bel white trouser.

Dalle mise più casual, a quelle più chic, ecco 8 look da copiare e amare subito! 

Come indossare i pantaloni bianchi in primavera: nero e bianco

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Il black & white è uno statement: un grande classico che non stanca mai, timeless e intramontabile.
Per rendere questa accoppiata più moderna, ricreate la combo con una t-shirt bianca e jeans bianchi, da abbinare a cappotto e mocassini neri, invertendo il ruolo del pantalone - solitamente scuro - per un tocco più fresco e primaverile.

Come indossare i pantaloni bianchi in primavera: con altre nuance di bianco

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Chi l’ha detto che il bianco non può essere indossato con altre tonalità di bianco? Avorio, panna, crema e burro, se mixati con sapienza ed equilibrio possono riuscire a creare un mix di nuance davvero bello e particolare con - ovviamente - un pantalone white come protagonista.

Come indossare i pantaloni bianchi in primavera: con blazer e mocassini

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Per creare un look preppy e in tendenza, basta aggiornare la classica uniforme blazer + mocassini aggiungendo un paio di jeans bianchi. Per donare profondità al look però, ora che abbiamo sostituito il pantalone, puntiamo su blazer, mocassini e t-shirt dai toni scuri.

Come indossare i pantaloni bianchi in primavera: con corpetto e dettagli glam

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Un look Y2K che unisce eleganza e street attitude? We’re in baby! Gli ingredienti chiave sono: un corsetto, un blazer leggero, accessori in stile revival e un paio di pantaloni fluidi che regalano al fit un’attitude da videoclip anni 2000. I pantaloni saranno rigorosamente bianchi ma, se volete un twist in più, puntate su un all white.

Come indossare i pantaloni bianchi in primavera: con felpa e sneakers

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Il bianco però non è solo il colore dell’eleganza e quindi, passando da un estremo all’altro eccoci con un fit adatto anche a chi preferisce un outfit sporty. Prediligete un jeans bianco rispetto a un pantalone sartoriale o dalla silhouette dritta e accostateci una felpa, un paio di sneakers e voilà!

Come indossare i pantaloni bianchi in primavera: con i toni neutri del beige & cammello

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Un altro accostamento di colore molto bello da replicare è quello nei toni del beige e del cammello. Già da sé, queste nuance, evocano un’estetica raffinata e casual-chic, da “seguire” con un paio di pantaloni bianchi dal taglio pulito, capaci di donare luminosità e mantenere il look sofisticato ma leggero. Ad accompagnare, una giacca corta leggermente strutturata d’ispirazione safari, un foulard al collo, bracciali rigidi e décolleté marroni con plateau aggiungono carattere e un discreto twist rétro.

Come indossare i pantaloni bianchi in primavera: con polo colorata e tacchi

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Se in autunno l’uniforme per eccellenza dei look casual è composta da pantaloni sartoriali grigi e polo a righe nei toni del blu, rosso e verde scuro, in primavera la base resta la stessa ma cambiano i colori. Per la bella stagione sfoderate le vostre polo preferite e abbinatele a un paio di pantaloni sartoriali bianchi per mantenere il fil rouge. Al posto dei mocassini, poi, liberate dalla scarpiera i tacchi e il gioco è fatto. 

Come indossare i pantaloni bianchi in primavera: il look total denim

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L’outfit salva-tempo (e salva-vita) per chi non ha voglia di pensare troppo agli abbinamenti è uno solo: il total denim. Solo che, al posto del classico lavaggio jeans, si presenta in una versione decisamente più desaturata e chic, ideale così non solo per gli outfit by day, ma anche by night.

Il momento tanto atteso è arrivato: oggi pomeriggio Demna Gvasalia ha ufficialmente fatto il suo debutto al timone di Gucci segnando l’inizio di un nuovo importante capitolo per la Maison fiorentina. 

Dopo la presentazione di “The Tiger”, lo speciale corto diretto da Spike Lee con i look della collezione “La Famiglia”, e della prima collezione Pre-Fall, il nuovo direttore creativo ha finalmente svelato in passerella la sua visione e il percorso che sta immaginando per il brand.

“Gucci è un marchio, ma è soprattutto un luogo culturale condiviso, capace di parlare a persone diverse per sensibilità, identità e codici espressivi. Questa pluralità si riflette in Primavera: una costellazione di archetipi, gusti e attitudini, una gamma di proposte stilistiche pensate per chi la Maison già abbraccia e per chi desidero possa riconoscervisi", si legge in una nota del brand.

Ma ecco 5 highlight della sfilata.

01. La dichiarazione d'intenti di Demna Gvasalia

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L’attesissimo debutto in passerella del designer georgiano è stato preceduto da una lettera pubblicata da lui stesso sui profili social del brand. Dopo aver spiegato cosa rappresenta per lui Gucci, un marchio che ha ridefinito il concetto del lusso e che ha costruito il proprio successo non solo sull’eccellenza dell’artigianato ma anche sulla capacità di osare, il nuovo direttore creativo ha confessato che all’inizio del suo percorso ha sentito l’esigenza di comprendere a fondo l’identità della Maison. Per farlo è partito dagli archivi di Firenze, ha visitato le fabbriche del brand e ha visitato gli Uffizi. Ed è proprio osservando la “Primavera” e “La nascita di Venere” di Botticelli che ha realizzato quanto la cultura e l’estetica del Rinascimento siano radicate nel DNA italiano e nell’identità di Gucci e che ha capito il nuovo percorso che vuole tracciare per la maison. Poi ha anticipato il suo approccio per il futuro: creare oggetti desiderabili e autentici, capaci di accompagnare persone diverse, arricchirne la quotidianità e farle sentire bene. 

02. La collezione FW26 di Gucci

Presentata in uno spazio monumentale tra le statue in marmo, la collezione FW26 di Gucci introduce nuove silhouette, texture e materiali che riflettono a pieno il nuovo approccio creativo della Maison. Gli stessi capi si possono indossare in modi sempre diversi.  Le stesse giacche si possono abbinare a gonne, leggings o pantaloni a seconda dei vari momenti della giornata, passando dall’ufficio all’aperitivo. La sartorialità, morbida e leggera, si esprime attraverso tessuti eterei dall'effetto liquido, mentre l’influenza streetwear emerge con giacche scollate e pantaloni con tasche orizzontali. Tra i pezzi chiave della collezione, tracksuit e abiti che diventano trackdress, leggings uniti ai pantaloni e giacche e top integrati in un unico capo. I ricami di piume impreziosiscono blouson, bomber e giacche shearling intarsiate, mentre le pelli preziose contraddistinguono biker, pantaloni aderenti e stole circolari e soffici. Non mancano look studiati per esaltare le proporzioni naturali del corpo secondo i canoni del Rinascimento, a partire dall’abito bianco scivolato che evoca la Nascita di Venere. In passerella, grandi nomi del fashion System come Elsa Hosk, Mariacarla Boscono e Emily Ratakowski.

03. Gli accessori

Tra gli accessori più desiderabili, le borse a spalla in pelle pregiata e le nuove mini clutch tempestate di cristalli. Accanto all’iconica borsa Gucci Bamboo 1947, reinterpretata con un volume più slanciato e un manico realizzato con segmenti di pelle assemblati tra loro. 

04. Il gran finale con Kate Moss

Per il gran finale, sulle note di “Tu Si’ Na Cosa Grande” cantata da Ornella Vanoni, ecco arrivare una modella speciale: Kate Moss. La super top ha fatto il suo ingresso trionfale in passerella con un lungo abito nero a collo alto dalla schiena nuda che rivela un perizoma GG in oro bianco, tempestato di dieci carati di diamanti.

05. Il front row

Demi Moore, Shawn Mendes, Donatella Versace, Alessandro Michele e Philippine Leroy-Beaulieu sono solo alcuni degli special guest avvistati in front row. Insieme a loro anche Eva Herzigova, Paris Hilton, Georgina Rodriguez, Isabella Ferrari e Ghali. Grande assente, invece, Jannik Sinner che non è potuto essere presente ma ha voluto mandare il suo in bocca al lupo al nuovo direttore creativo con una storia pubblicata sui social.

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