Le nostre Fashion pills oggi "cadono" in una giornata particolare, quella dedicata ai Diritti della Donna. Una celebrazione che vorremmo fosse superflua ma che, purtroppo, almeno per ora, e necessaria per ribadire la necessità di tenere i riflettori accesi su questo tema. Come fanno anche alcuni brand di moda che, in questi giorni, stanno promuovendo iniziative benefiche: trovate il racconto delle più interessanti nelle nostre pills. Insieme ad altre novità. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e In Illustration, la fall-winter 2024 di Zimmermann

(Credits: courtesy of press office)

George Barbier e Alphonse Mucha, gli artisti dell'École des Beaux-Arts e l'estetica Art Déco: gli anni Venti sono stati per la moda, e per l’illustrazione di moda, un bacino di ispirazione decisamente proficuo. Al punto che la loro eco si diffonde ancora oggi, regalando spunti a creativi e stilisti capaci di farsene ammaliare. Come nel caso della nuova collezione di Nicky Zimmermann, presentata al Pavillon Cambon di Parigi il 4 marzo e dedicata, come ha sottolineato la designer, all’illustrazione di moda. La stilista ha infatti rivelato che: «Ho una collezione di riviste di moda degli Anni ‘20 composte interamente da numerose e bellissime illustrazioni disegnate a mano. La natura stessa di quei disegni, le riviste e il modo in cui lo stile veniva rappresentato all’epoca sono diventati un punto di riferimento chiave per la creazione della stagione»: il risultato di questa riflessione è una linea di abiti e accessori raffinatissimi e dal gusto bohémien, fra stampe ispirate alla carta da parati Nouveau e silhouette flapper, denim con shapes non tradizionali e pattern di paillettes pensati per evocare sensazioni ASMR. #BelleÉpoque

Fashion Pills: martedì e Women are Fundamental pt.II di ba&sh

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Forse non tutti sanno che, tra le tante manifestazioni della cultura millenaria dell’India, c’è anche il kantha, una tecnica di ricamo emersa per la prima volta nell'era pre-vedica (1500 a.C.) e tramandata dalle donne di generazione in generazione. Un prezioso pezzo di eredità culturale che è diventato anche un mezzo di emancipazione e di indipendenza finanziaria per le donne delle aree più rurali del Paese. È a questa tecnica di ricamo tradizionale che è dedicata la seconda edizione di Women are Fundamental, capsule collection di ba&sh svelata proprio oggi, in occasione della Giornata Internazionale della Donna, per celebrare l’artigianato femminile. Al ricamo fanno eco le stampe Mandala che impreziosiscono i pezzi di questa collezione in edizione limitata - il bomber, l'abito lungo e fluttuante, i pantaloncini e il gilet imbottito. Parte del ricavato della vendita dei capi sarà devoluto all'associazione benefica Shanti Sahyog, con sede a Nuova Delhi, che porta avanti progetti per bambini, giovani, anziani e donne maltrattate. #GirlsPower

Fashion Pills: mercoledì e Carine Roitfeld per Vestiaire Collective

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Chiunque ami la moda ha una vera e propria venerazione per Carine Roitfeld: ex modella, direttrice di Vogue Paris per dieci anni e oggi caporedattrice della rivista CR Fashion Book nonché icona indiscussa del settore. Caratteristiche che fanno solamente presagire la profondità, la vastità e la bellezza della collezione di capi e accessori magnifici che custodisce il suo guardaroba. Ecco, grazie a Vestiaire Collective, le ipotesi possono trovare una conferma piuttosto concreta, e che sarà possibile toccare con mano: sì perché a partire dal 5 marzo è in vendita sulla piattaforma una selezione di 300 pezzi vintage scelti proprio da Carine come testimoni emblematici della storia della moda. La collaborazione segue il lancio dell’Archive Room di Vestiaire Collective, campagna incentrata sugli articoli del passato che meglio di tutti hanno definito le epoche in cui sono apparsi. La collaborazione prosegue sui profili social di Vestiaire Collective, dove Carine Roitfeld darà modo alla community di Vestiaire Collective di scoprire la Fashion Week parigina grazie a contenuti speciali. #WardrobeDiaries

Fashion Pills: giovedì e la collezione Corolla di Ni.Do

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«Durante l’università, ho comprato un pesce combattente e me ne sono subito innamorata. Ho scoperto che il maschio crea un nido di bolle per ospitare i piccoli. La femmina depone le uova nello strato più profondo, il quale è circondato da ulteriori strati che hanno il compito di proteggere ciò che c’è di più prezioso.» con queste parole Domiziana, direttrice creativa e co-fondatrice di Ni.Do insieme a Nicola, ha raccontato l’ispirazione di Bolla, nuova borsa che il brand ha presentato per la collezione SS 24, chiamata Corolla in omaggio all’insieme di petali che formano la parte più appariscente di un fiore, e che allo stesso tempo ne custodiscono l’elemento più prezioso. I manici circolari in resina di Bolla emergono come mezzaluna dalla pelle, creando particolari giochi di luce nella borsa, presentata in petali dai colori brillanti: rosso ciliegia, blu elettrico, verde lime e nocciola, abbinati alle nuance dei manici in plexiglas, con cui creano giochi di luce e contrasti delicati. Nato nel 2018, NI-DO è un brand di accessori Made in Italy fondato dai due innamorati e composto da accessori realizzati in un piccolo laboratorio artigianale, prodotti in modo consapevole e sostenibile utilizzando unicamente pelli di recupero provenienti da leftovers prodotti dalle industrie italiane. #HugMe

Fashion Pills: venerdì e da Surkana un tatuaggio per rinascere

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Sentirsi bene nel proprio corpo è un’esperienza diversa per tutti, vissuta in maniera profondamente personale e soggettiva. Sicuramente però presuppone la possibilità di sentirsi completi e confidenti nella propria pelle. Per questa ragione Surkana promuove un’importante iniziativa a sfondo sociale in occasione dell’8 marzo. Il brand, infatti, ha scelto di schierarsi al fianco delle donne operate di tumore al seno permettendo loro di beneficiare gratuitamente di un tatuaggio dell’areola mammaria. Per farlo, devolverà una percentuale del ricavato delle vendite effettuate nei suoi negozi, durante la giornata internazionale della donna, al centro Arte Salvaje di Valencia che effettuerà a quanti lo desiderassero un tatuaggio per rispristinare la pigmentazione di areola e capezzolo. Il tattoo diventa così uno strumento fondamentale e di grande aiuto per migliorare il recupero psicologico dopo l’operazione chirurgica superando un gap estetico e permettendo di ritrovare sicurezza nel corpo dopo la malattia. Un progetto nel quale il brand ha traslato l’essenza della sua collezione estiva, dedicata proprio al tatuaggio. #RebirthTattoo

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

Credits: Courtesy of Press Office

Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

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Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

Credits: Courtesy of Press Office

Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.

Roma chiama, Valentino risponde. Maison Valentino infatti, presenterà la collezione Autunno Inverno 2026/27 a Roma, eccezionalmente fuori dal calendario ufficiale della Paris Fashion Week. L’appuntamento è fissato per il 12 marzo 2026, mentre la location resta (per ora) top secret.

Questa è sicuramente una scelta fortemente simbolica, che segna un ritorno alle origini: Roma è parte fondante della storia di Valentino, la città dove Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti fondarono la maison nel 1960 e dove ancora oggi batte il suo cuore creativo. Con questa sfilata-evento, Alessandro Michele rende omaggio all’eredità storica del brand, intrecciando memoria, identità e visione contemporanea.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

Il défilé romano rappresenta una parentesi speciale nel percorso internazionale della maison: dopo la sfilata di marzo, Valentino tornerà regolarmente nel calendario delle sfilate parigine con la collezione successiva. Un gesto che non rompe con Parigi, ma rafforza il dialogo tra le capitali della moda.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

L’ultimo grande show di Valentino a Roma risale al luglio 2022, quando Pierpaolo Piccioli portò l’Haute Couture tra Piazza Mignanelli e Trinità dei Monti. Oggi, sotto la direzione creativa di Michele, la maison sembra voler riscoprire il valore evocativo della Città Eterna, trasformandola ancora una volta in palcoscenico di moda, cultura e immaginazione.

Roma, dopotutto, non è solo una cornice: è un manifesto.

Cover credits: Fabio Lovino

Le donne, e i mille talenti che portano con sé, sono state protagoniste di una splendida serata di festa che si è svolta a Napoli, sotto l'egida di Carpisa, Yamamay, Miriade, Carlino Group e Idea Bellezza. 

Durante la cerimonia ventotto donne hanno ricevuto il premio Donne per Napoli, giunto alla decima edizione, dedicato ad attrici, sportive, giornaliste, scienziate, musiciste, da Simona Agnes a Francesca Pascale, da Sabrina Scampini a Giorgia Palmas, da Ludovica Nasti a Giordana Marengo; figure femminili che celebrano la forza dell'universo delle donne e che durante l'anno hanno acceso i riflettori sulla città, che quest'anno festeggia i 2500 anni dalla sua fondazione.

La serata è stata condotta da Elisabetta Gregoraci, che sul palco ha accolto le vincitrici, ma anche moltissime personalità di spicco del mondo culturale di Napoli, rappresentanti delle istituzioni, oltre al padrone di casa, Raffaele Carlino, fondatore e presidente di Carpisa e moltissimi amici del marchio.

La location, il club HBtoo, con la splendida terrazza affacciata sul golfo di Napoli, ha fatto da cornice alla cerimonia e ha ospitato il party a seguire, acceso dal concerto privato di Stash dei The Kolors dall'esibizione di Alessandro Ristori e dal Dj set firmato da Arianna Triassi.

La serata ha vissuto anche un momento charity, con la raccolta fondi rivolta alle opere della Fondazione Unipancreas Onlus, dedicata alla lotta contro il tumore al pancreas presieduta dal professore Giovanni Butturini.

Chiunque abiti sul pianeta Terra ha ben chiaro che.. Emily in Paris Season 5 sta arrivando. E lo sa perfettamente anche FENDI che ha deciso di celebrare l’arrivo della tanto attesa stagione con una capsule collection speciale, disponibile da oggi in selezionate boutique FENDI nel mondo e su fendi.com.

La collezione, in edizione limitata, mette al centro gli iconici modelli della Maison romana, con due varianti della Baguette e una Peekaboo reinterpretate con il DNA di FENDI e lo spirito giocoso e sofisticato della serie prodotta da Paramount Television Studios e creata da Darren Star.

Credits: Courtesy of Press Office

Ogni pezzo della capsule è caratterizzato da un’etichetta dedicata e realizzato in un tessuto effetto arazzo con il motivo FENDI Dots, un’originale combinazione tra il celebre logo FF e i pois in stile Art Déco.

La palette cromatica gioca con abbinamenti a contrasto, come marrone e rosa o tortora e verde menta, rendendo ogni accessorio un vero e proprio statement.

Credits: Courtesy of Press Office

La collaborazione tra FENDI e Emily in Paris trova una naturale continuità anche nella stagione 5 della serie, in cui il personaggio di Emily Cooper, interpretato da Lily Collins, vivrà nuove avventure romane. Gli spettatori potranno ammirare l’iconica Baguette direttamente nella sede FENDI al Palazzo della Civiltà Italiana e nella boutique flagship di Palazzo FENDI, confermando il legame tra la Maison e la protagonista della serie.

Con questa capsule collection, FENDI unisce eleganza e modernità, trasformando ogni borsa in un oggetto da collezione per le fan della serie e per le appassionate del lusso. Cosa state aspettando allora? Emily in Paris stagione 5 è disponibile su Netflix a partire da oggi, 18 dicembre.