Lo sentite anche voi? Questo profumo di primavera (polline e allergie a parte), l’aria che si intiepidisce, un buonumore che si manifesta con maggior frequenza anche nei più malmostosi dei vostri amici? Di cosa sia un segnale è chiaro, e che tutto ciò non potesse che riverberarsi nelle nostre pills anche. Perciò saremo brevi, e vi daremo solo qualche anticipazione: vi basti sapere che si parla di donne, dei veri migliori amici delle donne (scusaci Marilyn) – scarpe e borse – di eterne fonti di ispirazione e di intimo in bella mostra.

Pronti? Via! Siete su Grazia.it e queste sono le fashion pills. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e l’intimo esposto di Triumph

(Credits: courtesy of press office)

In inglese si chiama underwear, ma Triumph ha deciso di scompaginare le carte, trasformandolo in outerwear: per riuscirci ha chiamato a collaborare Art Dealer, brand disegnato da Carolina Cerutti, che ha interpretato secondo il suo stile unico il trend ‘underwear-as-outerwear’. È quanto è accaduto in occasione della campagna Made to be Seen, dedicata alla lingerie creata per essere vista, protagonista di un progetto di styling non convenzionale a base di abbigliamento intimo “in esposizione”, utilizzato dunque come un elemento chiave del look a tutti gli effetti. Contemporanei, ricercati e up to date, i modelli della collezione rivoluzionano infatti codici della lingerie e sono perfetti per dare vita a irresistibili sovrapposizioni: ecco quindi che body, bralette, bustier e top diventano, con lo styling di Carolina Cerutti e il mix-and-match con i capi della linea Art Dealer, gli essenziali da far uscire allo scoperto ed esporre nei look day-to-night. #Voyeur

Fashion Pills: martedì e il genio dei jeans incontra l’alieno del rock

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Una Seventies Vibe assolutamente inequivocabile, un tocco glam senza compromessi e la voglia di stupire in modo non convenzionale: sono i temi che accomunano MOTHER, brand di denim e casual con base a L.A., e David Bowie, la più anticonformista e indimenticabile star della musica contemporanea. L’incontro avviene in occasione della capsule collection con cui MOTHER rende omaggio al compianto artista, prendendo ispirazione dagli iconici look di Ziggy Stardust per reinterpretare i suoi modelli più classici. Ed ecco quindi le magliette, pensate come fossero merchandising-cimelio dei concerti, con scritte luccicanti e grafiche bold che riportano alcune delle canzoni più amate dell'artista, serigrafie vintage look, e le copertine degli album più importanti. Ma sono i jeans a zampa - pezzo forte della capsule – a riportare effettivamente in vita lo spirito ottimisticamente extraterrestre di Bowie. Ancora una volta evocato come il padre putativo degli spiriti liberi di tutto il mondo. #WelcomeOnMars

Fashion Pills: mercoledì e it bag per shoes lovers

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Se vi dicessimo che uno dei più grandi designer di calzature internazionali si è dato alle borse, passato il primo momento di (felice) stupore, a chi pensereste? Se la risposta è Edgardo Osorio, ebbene, avete indovinato! È infatti il geniale direttore creativo di Aquazzura a firmare la novità più ghiotta di stagione, ovvero una nuovissima linea di borse che, possiamo scommetterci, non stenterà a conquistare un nutrito gruppo di fan in tutto il mondo. E del resto, come potrebbe essere altrimenti? Quella di Osorio è una mano felice, che trasforma in oro tutto ciò che tocca, e che da sempre ci delizia (e vizia) con creazioni da mille e una notte. E le sue borse non fanno eccezione. Più che accessori sono, infatti, oggetti di design impeccabili e preziosi come scrigni. Forme inedite, palette innovative e dettagli eye-catching caratterizzano questi autentici pezzi da collezione, che accompagneranno con fierezza gli outfit più arditi delle tante fedelissime Osorio’s girls. Che diventeranno presto, ne siamo certi, ancora di più. #LatinLover

Fashion Pills: giovedì e l’arte ai nostri piedi

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Il suo stile è un pezzo di storia della moda inimitabile e riconosciuto in tutto il mondo, al punto che alcuni dei suoi capi sono conservati nelle collezioni del MET di New York. Le sue labbra sono state rese iconiche e immortali da uno che sapeva decisamente come trasformare il pop in art, Andy Warhol. La sua verve è ciò che ne ha fatto un’indiscussa protagonista del jet set internazionale: parliamo di Diane Von Furstenberg, diventata celebre negli anni Settanta grazie alle caratteristiche fantasie delle sue stampe. Stampe che oggi ritroviamo ai nostri piedi grazie ad una collaborazione che ha il sapore dell’estate e un mood decisamente vacanziero, quella con Castañer. Da questo sodalizio è nata una capsule collection composta di tredici modelli su tre linee, che rievocano tutti i capisaldi dell’inconfondibile stile della principessa della moda: l’animalier, le labbra e il multicolor. Il risultato è una gamma di modelli che, a partire dell’iconico design delle espadrilles del marchio catalano, si fanno notare grazie al tocco di DVF. #SunshineGlamour

Fashion Pills: venerdì e il girl power per Woolrich e Fantastudio

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Cosa vuol dire essere donna oggi? La riflessione sul tema, mai scontata, è il punto di incontro di Woolrich e Fantastudio, uniti per raccontare, attraverso i ritratti di cinque donne molto diverse fra loro, il processo di empowerment necessario a conquistare la libertà giorno dopo giorno. Ed ecco quindi Carolina Amoretti, fotografa che cerca di aiutare le donne a riappropriarsi della loro immagine e del proprio corpo attraverso la fotografia e Sara Ricciardi, designer che esprime l’entità femminile attraverso una progettualità e una sessualità poliedriche. Veniamo poi Aya Mohamed, nata in Egitto ma cresciuta a Milano, che ci ricorda che il confronto senza pregiudizi è alla base di un arricchimento senza eguali e Bianca Hirata, attivista dalle radici giappo-brasiliane, co-fondatrice di #DONNEXSTRADA, associazione nata a sostegno delle donne che si sentono in pericolo nel camminare da sole per strada. Infine, la cantante di origini camerunensi Lüzai, che utilizza la sua voce per rappresentare chi una voce non ce l’ha. #BeingAWomanToday

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

Credits: Courtesy of Press Office

Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

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Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

Credits: Courtesy of Press Office

Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.

Roma chiama, Valentino risponde. Maison Valentino infatti, presenterà la collezione Autunno Inverno 2026/27 a Roma, eccezionalmente fuori dal calendario ufficiale della Paris Fashion Week. L’appuntamento è fissato per il 12 marzo 2026, mentre la location resta (per ora) top secret.

Questa è sicuramente una scelta fortemente simbolica, che segna un ritorno alle origini: Roma è parte fondante della storia di Valentino, la città dove Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti fondarono la maison nel 1960 e dove ancora oggi batte il suo cuore creativo. Con questa sfilata-evento, Alessandro Michele rende omaggio all’eredità storica del brand, intrecciando memoria, identità e visione contemporanea.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

Il défilé romano rappresenta una parentesi speciale nel percorso internazionale della maison: dopo la sfilata di marzo, Valentino tornerà regolarmente nel calendario delle sfilate parigine con la collezione successiva. Un gesto che non rompe con Parigi, ma rafforza il dialogo tra le capitali della moda.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

L’ultimo grande show di Valentino a Roma risale al luglio 2022, quando Pierpaolo Piccioli portò l’Haute Couture tra Piazza Mignanelli e Trinità dei Monti. Oggi, sotto la direzione creativa di Michele, la maison sembra voler riscoprire il valore evocativo della Città Eterna, trasformandola ancora una volta in palcoscenico di moda, cultura e immaginazione.

Roma, dopotutto, non è solo una cornice: è un manifesto.

Cover credits: Fabio Lovino

Le donne, e i mille talenti che portano con sé, sono state protagoniste di una splendida serata di festa che si è svolta a Napoli, sotto l'egida di Carpisa, Yamamay, Miriade, Carlino Group e Idea Bellezza. 

Durante la cerimonia ventotto donne hanno ricevuto il premio Donne per Napoli, giunto alla decima edizione, dedicato ad attrici, sportive, giornaliste, scienziate, musiciste, da Simona Agnes a Francesca Pascale, da Sabrina Scampini a Giorgia Palmas, da Ludovica Nasti a Giordana Marengo; figure femminili che celebrano la forza dell'universo delle donne e che durante l'anno hanno acceso i riflettori sulla città, che quest'anno festeggia i 2500 anni dalla sua fondazione.

La serata è stata condotta da Elisabetta Gregoraci, che sul palco ha accolto le vincitrici, ma anche moltissime personalità di spicco del mondo culturale di Napoli, rappresentanti delle istituzioni, oltre al padrone di casa, Raffaele Carlino, fondatore e presidente di Carpisa e moltissimi amici del marchio.

La location, il club HBtoo, con la splendida terrazza affacciata sul golfo di Napoli, ha fatto da cornice alla cerimonia e ha ospitato il party a seguire, acceso dal concerto privato di Stash dei The Kolors dall'esibizione di Alessandro Ristori e dal Dj set firmato da Arianna Triassi.

La serata ha vissuto anche un momento charity, con la raccolta fondi rivolta alle opere della Fondazione Unipancreas Onlus, dedicata alla lotta contro il tumore al pancreas presieduta dal professore Giovanni Butturini.

Chiunque abiti sul pianeta Terra ha ben chiaro che.. Emily in Paris Season 5 sta arrivando. E lo sa perfettamente anche FENDI che ha deciso di celebrare l’arrivo della tanto attesa stagione con una capsule collection speciale, disponibile da oggi in selezionate boutique FENDI nel mondo e su fendi.com.

La collezione, in edizione limitata, mette al centro gli iconici modelli della Maison romana, con due varianti della Baguette e una Peekaboo reinterpretate con il DNA di FENDI e lo spirito giocoso e sofisticato della serie prodotta da Paramount Television Studios e creata da Darren Star.

Credits: Courtesy of Press Office

Ogni pezzo della capsule è caratterizzato da un’etichetta dedicata e realizzato in un tessuto effetto arazzo con il motivo FENDI Dots, un’originale combinazione tra il celebre logo FF e i pois in stile Art Déco.

La palette cromatica gioca con abbinamenti a contrasto, come marrone e rosa o tortora e verde menta, rendendo ogni accessorio un vero e proprio statement.

Credits: Courtesy of Press Office

La collaborazione tra FENDI e Emily in Paris trova una naturale continuità anche nella stagione 5 della serie, in cui il personaggio di Emily Cooper, interpretato da Lily Collins, vivrà nuove avventure romane. Gli spettatori potranno ammirare l’iconica Baguette direttamente nella sede FENDI al Palazzo della Civiltà Italiana e nella boutique flagship di Palazzo FENDI, confermando il legame tra la Maison e la protagonista della serie.

Con questa capsule collection, FENDI unisce eleganza e modernità, trasformando ogni borsa in un oggetto da collezione per le fan della serie e per le appassionate del lusso. Cosa state aspettando allora? Emily in Paris stagione 5 è disponibile su Netflix a partire da oggi, 18 dicembre.