Tra novità che brillano e collaborazioni che fanno venire voglia di cliccare “scopri di più”, ecco le pillole più chic del momento.

Pronte a scorrere, salvare e innamorarvi? #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e la co-creation experience di Golden Goose!

(Credits: courtesy of press office)

Golden Goose e FIVEFOURFIVE tornano insieme e Firenze diventa il loro playground: nel nuovo flagship - il più grande d’Europa - la collaborazione prende forma con uno spirito più maturo, più pop, più libero.

La capsule, online per una sola settimana dal 13 novembre, mescola l’artigianalità di Golden Goose con l’estetica ruvida e contemporanea di FIVEFOURFIVE, riscrivendo sneaker e T-shirt come pezzi da collezione quotidiana.

In store, la Co-Creation è stata un piccolo rito: patch, cristalli, serigrafie, borchie e quote iconiche trasformavano ogni capo in qualcosa di profondamente personale, guidati dai Dream Makers e dal team di Sante.

La campagna di Tommaso Ottomano rende omaggio ai TV show italiani anni ’80: luci calde, ironia, voglia di giocare. E la “Ruota della Fortuna”, ricreata nel negozio, è diventata il simbolo perfetto di questa energia: si vince, si ride, si crea.

Tra un DJ set e una Dream Schiacciata firmata All’Antico Vinaio, il flagship si è trasformato in una piccola community temporanea, dove stile e convivialità si sono mescolati in modo naturale.

Lo spazio, 560 mq tra cemento grezzo e superfici specchiate, conferma la visione sostenibile del brand: REPAIR, calzoleria, sartoria e un’area kids che sembra uscita da un sogno oversize completano l’esperienza.

La collaborazione si è chiusa con un private party all’Hoxton Hotel, perfetto epilogo di una settimana che Firenze non dimenticherà. #CoCreationGoals

Fashion Pills: martedì e Vestiaire Collective entra nell’armadio di Antonela Roccuzzo

(Credits: courtesy of press office)

Vestiaire Collective firma una nuova closet sale d’autore e questa volta ad aprire le porte del proprio guardaroba è Antonela Roccuzzo: imprenditrice, filantropa e icona globale di uno stile femminile, moderno, mai urlato.

Dal 6 novembre, oltre 150 pezzi provenienti dalle sue case di Barcellona e Miami arrivano sulla piattaforma, trasformandosi in piccoli tesori pre-loved pronti per una nuova vita.

La selezione è un viaggio nel suo gusto impeccabile: silhouette essenziali, dettagli audaci, accessori statement e più di 50 paia di scarpe firmate da Louis Vuitton, Prada, Gucci, Versace, Balmain e molti altri. Una femminilità elegante che si muove tra prêt-à-porter e tocchi couture.

Il ricavato sostiene Estudiar es Mejor, realtà argentina dedicata all’educazione: un progetto che Antonela sente vicino e che rende questa vendita ancora più significativa.

Per Vestiaire Collective, le closet sale delle celebrità sono ormai un capitolo strategico: un modo per raccontare la moda circolare attraverso voci iconiche e avvicinare un nuovo pubblico al pre-loved come scelta desiderabile, consapevole, contemporanea.

Dopo le collaborazioni con Rosie Huntington-Whiteley, Paris Hilton e Jessica Chastain, l’arrivo del guardaroba di Antonela riafferma una verità semplice: il lusso di oggi non è solo ciò che compriamo, ma il modo in cui scegliamo di far vivere gli oggetti che amiamo. #PrelovedIcons

Fashion Pills: mercoledì e il sostegno invisibile di Tezenis

(Credits: courtesy of press office)

Tezenis firma un upgrade intelligente al suo iconico Natural Lifting e presenta Natural Lifting Due in Uno: una collezione che unisce il sostegno discreto di un reggiseno integrato alla versatilità di capi pensati per vivere davvero, dall’alba alla sera. È l’evoluzione di un best-seller, ora reinterpretato in quattro nuovi modelli dal design essenziale e moderno.

Body a spalla larga, canotte sottili o strutturate e una long sleeve minimal: silhouette pulite, zero fronzoli, e due colori strategici - nero e marrone caramel - che funzionano con tutto e in qualsiasi momento.

Il reggiseno integrato è il vero colpo di genio: soft, invisibile, senza ferretto, regala sostegno e una linea impeccabile, trasformando ogni capo in un alleato quotidiano che semplifica la vita senza rinunciare allo stile.

Natural Lifting Due in Uno è la risposta a una femminilità pratica ma curata, che cerca capi capaci di seguire i ritmi di oggi con eleganza naturale. Non è semplicemente underwear: è un nuovo “mai più senza” del guardaroba contemporaneo. #EffortlessLift

Fashion Pills: giovedì e la poesia dei gioielli Moi-Même Milano alla Rinascente

(Credits: courtesy of press office)

Moi-Même Milano debutta al Jewel Market della Rinascente Duomo con un pop-up che sembra più un piccolo atelier sospeso tra Milano e un film d’antan. Dal 11 novembre all’11 gennaio, al piano -1, il brand porta il suo universo fatto di minimalismo poetico, femminilità sottile e un tocco di nostalgia couture.

La collezione di bijoux dialoga con capsule inedite create per l’occasione, in uno spazio curato come un salotto segreto dove ogni oggetto diventa un gesto da indossare.

È un invito a scegliere simboli, non semplici accessori: pezzi che parlano di identità, emozioni e piccole magie quotidiane.

Durante i due mesi, il pop-up ospiterà appuntamenti speciali e incontri con il pubblico, trasformando lo shopping in un rituale di bellezza e racconto perfetto per il periodo delle Feste, quando ogni dono diventa una storia personale.

Un luogo da scoprire con calma, tutti i giorni, tra le luci della città che si accendono per Natale. #JewelMarket

Fashion Pills: venerdì e Napapijri raggiunge la vetta con Alberto Tomba

(Credits: courtesy of press office)

Napapijri sceglie Alberto Tomba per raccontare l’Autunno/Inverno 2025 con una campagna che unisce radici e futuro, montagna e città, tecnica e poesia. È un viaggio che parte da Courmayeur, passa per Milano e arriva a Cortina, dove il campione torna a casa: tra neve, ironia e una presenza scenica che non ha mai perso smalto.

La loro è una coincidenza che sa di destino: 1987, l’anno in cui Napapijri nasce e in cui Alberto vince la sua prima Coppa del Mondo. Da allora, due percorsi paralleli che oggi finalmente si toccano.

Tomba interpreta una selezione di capi pensati per la vita reale, robusti ma raffinati, con quel modo spontaneo di muoversi che trasforma il funzionale in iconico.

Il racconto prende forma in un hero video che attraversa luoghi, ricordi e atmosfere, e continua con eventi che punteranno a costruire una comunità intorno alla partnership.

Il risultato? Una dichiarazione d’identità: italiana, audace, fatta di eccellenza e creatività, proprio come il campione che l’incarna. #NapapijriXAlbertoTomba

Fashion Pills: sabato e ITS contest 2026, la creatività che illumina il futuro

(Credits: courtesy of press office)

Trieste si prepara a risplendere con la nuova edizione di ITS Contest, la piattaforma che da oltre vent’anni scopre e accompagna i talenti più visionari della moda internazionale. Il concept Rise and Shine diventa un invito collettivo: usare la creatività come forza che unisce, ispira e trasforma, soprattutto in tempi complessi.

La formula 10×10×10 torna con il suo mix unico di residenza, premi e una lunga esposizione in museo, mentre partner come OTB, Swatch e Ray-Ban accompagnano i designer selezionati in un percorso di crescita reale.

A marzo 2026 debutta anche un trittico di mostre a ITS Arcademy, il primo museo di moda contemporanea in Italia: tra queste spicca Exposure, curata da Tom Eerebout, che svela i retroscena dei look iconici di star come Harry Styles e Lady Gaga.

ITS si conferma così un laboratorio aperto, un luogo dove il talento viene protetto e coltivato con un approccio che intreccia innovazione, artigianalità e visioni globali.

Un ecosistema creativo che parla di futuro con autenticità, coraggio e quella scintilla che, da Trieste, continua ad accendere il mondo. #ITSContest

Fashion Pills: domenica e l’eleganza del caos di Desigual X EGONLAB

(Credits: courtesy of press office)

Desigual firma una nuova capsule con EGONLAB, la maison parigina che sa trasformare l’energia urbana in poesia sartoriale. Il risultato è una collezione che oscilla tra disciplina e libertà, con linee fluide che incontrano volumi scolpiti, in un dialogo continuo tra caos e armonia.

Florentin Glémarec e Kévin Nompeix rileggono l’archivio Desigual con uno sguardo più maturo, sofisticato, senza tradire quell’anima vibrante e colorata che ha reso il brand un’icona globale.

Materiali premium - dalla pelle certificata al cashmere - elevano silhouette e texture, dando vita a capi che hanno la presenza di un statement e la leggerezza di un gesto creativo.

Tra i protagonisti: trench essenziali ma scultorei, cappotti che diventano architetture da indossare e un denim lavorato come fosse couture. La palette gioca sui contrasti: nero e grigio accesi da rossi profondi e rosa vibranti.

Più che una collaborazione, Desigual x EGONLAB è un inno all’autenticità, un invito a indossare la propria identità con coraggio e stile. #DesigualEgonlab

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

Credits: Courtesy of Press Office

Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

Credits: Courtesy of Press Office

Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

Credits: Courtesy of Press Office

Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.

Roma chiama, Valentino risponde. Maison Valentino infatti, presenterà la collezione Autunno Inverno 2026/27 a Roma, eccezionalmente fuori dal calendario ufficiale della Paris Fashion Week. L’appuntamento è fissato per il 12 marzo 2026, mentre la location resta (per ora) top secret.

Questa è sicuramente una scelta fortemente simbolica, che segna un ritorno alle origini: Roma è parte fondante della storia di Valentino, la città dove Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti fondarono la maison nel 1960 e dove ancora oggi batte il suo cuore creativo. Con questa sfilata-evento, Alessandro Michele rende omaggio all’eredità storica del brand, intrecciando memoria, identità e visione contemporanea.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

Il défilé romano rappresenta una parentesi speciale nel percorso internazionale della maison: dopo la sfilata di marzo, Valentino tornerà regolarmente nel calendario delle sfilate parigine con la collezione successiva. Un gesto che non rompe con Parigi, ma rafforza il dialogo tra le capitali della moda.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

L’ultimo grande show di Valentino a Roma risale al luglio 2022, quando Pierpaolo Piccioli portò l’Haute Couture tra Piazza Mignanelli e Trinità dei Monti. Oggi, sotto la direzione creativa di Michele, la maison sembra voler riscoprire il valore evocativo della Città Eterna, trasformandola ancora una volta in palcoscenico di moda, cultura e immaginazione.

Roma, dopotutto, non è solo una cornice: è un manifesto.

Cover credits: Fabio Lovino

Le donne, e i mille talenti che portano con sé, sono state protagoniste di una splendida serata di festa che si è svolta a Napoli, sotto l'egida di Carpisa, Yamamay, Miriade, Carlino Group e Idea Bellezza. 

Durante la cerimonia ventotto donne hanno ricevuto il premio Donne per Napoli, giunto alla decima edizione, dedicato ad attrici, sportive, giornaliste, scienziate, musiciste, da Simona Agnes a Francesca Pascale, da Sabrina Scampini a Giorgia Palmas, da Ludovica Nasti a Giordana Marengo; figure femminili che celebrano la forza dell'universo delle donne e che durante l'anno hanno acceso i riflettori sulla città, che quest'anno festeggia i 2500 anni dalla sua fondazione.

La serata è stata condotta da Elisabetta Gregoraci, che sul palco ha accolto le vincitrici, ma anche moltissime personalità di spicco del mondo culturale di Napoli, rappresentanti delle istituzioni, oltre al padrone di casa, Raffaele Carlino, fondatore e presidente di Carpisa e moltissimi amici del marchio.

La location, il club HBtoo, con la splendida terrazza affacciata sul golfo di Napoli, ha fatto da cornice alla cerimonia e ha ospitato il party a seguire, acceso dal concerto privato di Stash dei The Kolors dall'esibizione di Alessandro Ristori e dal Dj set firmato da Arianna Triassi.

La serata ha vissuto anche un momento charity, con la raccolta fondi rivolta alle opere della Fondazione Unipancreas Onlus, dedicata alla lotta contro il tumore al pancreas presieduta dal professore Giovanni Butturini.

Chiunque abiti sul pianeta Terra ha ben chiaro che.. Emily in Paris Season 5 sta arrivando. E lo sa perfettamente anche FENDI che ha deciso di celebrare l’arrivo della tanto attesa stagione con una capsule collection speciale, disponibile da oggi in selezionate boutique FENDI nel mondo e su fendi.com.

La collezione, in edizione limitata, mette al centro gli iconici modelli della Maison romana, con due varianti della Baguette e una Peekaboo reinterpretate con il DNA di FENDI e lo spirito giocoso e sofisticato della serie prodotta da Paramount Television Studios e creata da Darren Star.

Credits: Courtesy of Press Office

Ogni pezzo della capsule è caratterizzato da un’etichetta dedicata e realizzato in un tessuto effetto arazzo con il motivo FENDI Dots, un’originale combinazione tra il celebre logo FF e i pois in stile Art Déco.

La palette cromatica gioca con abbinamenti a contrasto, come marrone e rosa o tortora e verde menta, rendendo ogni accessorio un vero e proprio statement.

Credits: Courtesy of Press Office

La collaborazione tra FENDI e Emily in Paris trova una naturale continuità anche nella stagione 5 della serie, in cui il personaggio di Emily Cooper, interpretato da Lily Collins, vivrà nuove avventure romane. Gli spettatori potranno ammirare l’iconica Baguette direttamente nella sede FENDI al Palazzo della Civiltà Italiana e nella boutique flagship di Palazzo FENDI, confermando il legame tra la Maison e la protagonista della serie.

Con questa capsule collection, FENDI unisce eleganza e modernità, trasformando ogni borsa in un oggetto da collezione per le fan della serie e per le appassionate del lusso. Cosa state aspettando allora? Emily in Paris stagione 5 è disponibile su Netflix a partire da oggi, 18 dicembre.