Il 2026 è iniziato con i buoni propositi già in marcia: allenarsi, ritrovare energia e (perché no) costruire la versione migliore di noi, un passo alla volta.

Tra desiderio di inverno e voglia di unità, sogniamo già la stagione dei matrimoni e ci lasciamo tentare da charm preziosi perfetti anche in vista di San Valentino.

E poi lei, la parte più bella: nuove campagne, nuovi volti, nuove borse da mettere in wishlist e gioielli da indossare come piccoli portafortuna. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e le collezioni di FerriFirenze

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La vita è un viaggio (non una destinazione) e FerriFirenze lo traduce in gioielli che sembrano parlare direttamente alla pelle. Nasce così Vito, collezione fatta di curve morbide e linee armoniose che ricordano salite e discese del nostro percorso, con piccoli diamanti come promemoria luminosi di ogni passo.

Accanto a lei, Bubbles celebra la bellezza più semplice e spontanea: sfere essenziali, un gusto leggermente rétro e quel movimento delicato che rende anelli, bracciali e orecchini quasi “vivi”, come un tintinnio leggero al mattino.

E poi c’è Spettinato, la poesia dell’imperfetto: petali ondulati, volumi scompigliati e un mix prezioso di ori e pietre, frutto di tecniche artigiane raffinatissime. Tre collezioni, un’unica idea: la bellezza vera è quella che accompagna la vita, ogni giorno. #HandmadeInFlorenceWithLove

Fashion Pills: martedì e Vinicio per Piacenza 1733

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Piacenza 1733 sceglie Vinicio Marchioni come ambassador e, onestamente, sembra una di quelle unioni che non nascono a tavolino: succedono e basta. Perché lui ha quella rarissima eleganza maschile che non ha bisogno di spiegarsi: è fatta di presenza, gesti misurati, sguardo pulito.

E Piacenza 1733 – con il suo DNA fatto di radici, manifattura, materia vera – parla esattamente la stessa lingua. La campagna racconta il brand in modo sensoriale e autentico, tra immagini e video che non urlano, ma fanno sentire: il peso dei tessuti, il tempo necessario, la bellezza che arriva dalla coerenza.

Marchioni interpreta un uomo “radicato ma aperto”, sicuro ma mai rigido, capace di un fascino discreto che oggi è quasi rivoluzionario. Il risultato? Un’eleganza vissuta, non dichiarata. E sì: si vede. #MadeConciouslyInItalySince1733

Fashion Pills: mercoledì e Loro Piana lancia la nuova bag

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Ci sono borse che si vedono. E poi ci sono borse che si sentono. Per la P/E 2026, Loro Piana presenta Extra Softy, una nuova versione allungata della sua Extra Bag: essenziale, super morbida, pensata per stare con noi senza chiedere permesso — dal caffè del mattino all’ultimo taxi della sera.

Ha una forma pulita, moderna, zero rigidità e quell’eleganza silenziosa che fa subito “lusso vero”. I materiali? Tutti da toccare: raso, vitello liscio, intrecci preziosi e lavorazioni artigianali che danno carattere senza mai appesantire. Dettagli chic ma discreti: charm, tracolla removibile, lucchetto dorato.

La palette è un sogno neutro (con quel tocco chocolate che sta benissimo su tutto). In pratica: la classica borsa che non urla, ma fa girare la testa. #VersatileAndTimeless

Fashion Pills: giovedì e Louis Vuitton celebra 10 anni con UNICEF

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Dieci anni di stile che fa bene (davvero). Louis Vuitton festeggia il suo anniversario di partnership con UNICEF con una nuova edizione del Silver Lockit… ma questa volta in oro giallo, luminoso e super simbolico.

Il ciondolo – ispirato al lucchetto delle storiche borse Steamer della Maison – diventa un piccolo talismano da indossare ogni giorno: essenziale, chic, con quel twist “quiet luxury” che non passa mai di moda.

Dal 2016 a oggi, la collaborazione LV for UNICEF ha raccolto oltre 28 milioni di dollari a sostegno dei programmi dedicati ai bambini più vulnerabili nel mondo. E qui il gesto conta: per ogni pezzo acquistato, viene destinata una donazione a UNICEF. Un gioiello minimal, un messaggio enorme. #LouisVuittonForUnicef

Fashion Pills: venerdì e Taller Marmo svela la Bride Edit 2026

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Tra i brand emergenti più amati degli ultimi anni, Taller Marmo continua a farci sognare con il suo immaginario fatto di piume, leggerezza e silhouette scivolate che sembrano danzare.

Per il 2026 firma la sua Bride Edit, una selezione bridal dalla collezione Pre-Spring che porta nel guardaroba della sposa la stessa cifra stilistica del brand: glamour morbido, linee pulite e un’eleganza effortless dal sapore mediterraneo.

I volumi sono lunghi, sinuosi, da sera, e i materiali fanno la differenza: crepe cady, crepe chiffon e tessuti preziosi provenienti anche da una delle seterie più antiche di Como. Il lancio è celebrato con un editoriale a Milano, con Tanya Diagileva protagonista davanti all’obiettivo di Francesco Scotti, styling Alba Melendo e beauty Chiara Marinosci. Risultato? Una bridal vision contemporanea, sofisticata, leggerissima. #TallerMarmoBride

Fashion Pills: sabato e Parajumpers presenta il Winter Union Parka

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C’è qualcosa di potentissimo nell’inverno quando torna a raccontare lo sport, la montagna e quel senso di community che solo la neve sa creare. E Parajumpers lo celebra con un pezzo manifesto: il Winter Union Parka, una special edition che parla di unità, rispetto e passione condivisa.

Radicato nel DNA tecnico del brand, ma con un twist emotivo e contemporaneo, questo capospalla diventa molto più di un parka: è un simbolo. Realizzato in nylon taffetà bianco puro, con imbottitura piuma 90/10, ha una silhouette pulita e decisa, super “statement” ma senza eccessi.

Il dettaglio che fa la differenza? Le bandiere cucite a mano, ognuna come una storia, un’identità, un’energia. Il tutto in una produzione limitata a 100 pezzi numerati: esclusività vera, da collezione. Un parka che unisce performance e significato, con l’attitudine giusta per stare in quota (e anche in città). #ThatOthersMayLive

Fashion Pills: domenica e allenarsi con Lululemon è un atto di stile

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Questo inverno si entra ufficialmente in modalità Train: parola chiave firmata Lululemon, che con la nuova campagna mette nero su bianco una verità che vale (quasi) più di un guardaroba nuovo: la costanza è il vero lusso.

Niente motivazionali urlati, niente estetica da performance ostentata: solo quel “not yet” che conosciamo tutti, quando sei a un passo dal sentirti invincibile. Tra i volti scelti ci sono Lewis Hamilton e Kayla Jeter, perfetti per raccontare la forza silenziosa di chi non si ferma (mai).

Il focus resta sui capi che seguono davvero il corpo: linee pulite, comfort serio, vibe essenziale. Spotlight sui nuovi Wunder Train No Line™, minimal e ultra flattering, e sugli License to Train Short, fatti per reggere ritmo, sudore e ambizioni. Perché no: l’inverno non è una pausa. È la stagione in cui si costruisce tutto. #YourBestYet

Una campagna sospesa tra arte e moda, una collaboration che sa già d’estate, nuovi volti che riscrivono il linguaggio delle maison e mostre che intrecciano sport, cultura e memoria. Insomma, il panorama fashion e artistico è più vivo che mai e noi siamo qui per raccontarvelo. #FashionPills 

Fashion Pills: lunedì e Loewe presenta Isla Johnston come nuova musa

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L’amatissima maison spagnola LOEWE inaugura il 2026 con l’arrivo di una musa d’eccezione: Isla Johnston. La nuova era creativa, firmata Jack McCollough e Lazaro Hernandez, parte da lei: un talentuoso volto che non ci si aspetta, lontano dai riflettori urlati. L’attrice prestata alla moda incarna un’eleganza naturale che dialoga perfettamente con l’estetica LOEWE del nuovo anno: linee pure, artigianalità colta, il tutto condito da tocchi di colore pop che conquistano. Non tutti sanno che presto la vedremo vestire i panni di Giovanna d’Arco nel nuovo, attesissimo film di Baz Luhrmann e accanto a Nicolas Cage nel thriller The Carpenter’s Son, ruoli che segnano un’ulteriore svolta nella sua ascesa. Insomma, un volto in piena evoluzione, capace di incarnare Loewe by Jack e Lazaro con misura e intensità. Perché di questi tempi il vero lusso non è l’eccesso, ma la personalità. #ReinventingCraftAndLeather

Fashion Pills: martedì e il DNA di Jil Sander nel panel “Acts of Learning”

 

 

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In un tempo in cui comunichiamo sempre meno – e spesso in modo poco umano – Jil Sander riscopre il valore prezioso della conversazione con Acts of Learning, il panel che accompagna il debutto di Simone Bellotti alla direzione creativa. Alla Marian Goodman Gallery di New York, la maison mette al centro la parola, aprendo un dialogo tra moda e pensiero. Con Bellotti, anche Guinevere Van Seenus e Sara Moonves, che insieme intrecciano riflessioni su rigore ed emozione, controllo e libertà. Un confronto che approfondisce e riafferma il DNA minimalista del brand e il suo lusso sussurrato, in perfetta sintonia con l’estetica degli ultimi anni. Un momento culturale che intercetta un’identità in evoluzione, nel delicato passaggio di consegne. Ci piace perché riporta la moda alla sua dimensione più autentica: la ricerca. #MinimalistConversation

 

 

Fashion Pills: mercoledì e la nuova boutique Recarlo

 

 

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I gioielli Recarlo scelgono la Capitale, Roma, e una delle sue vie più eleganti – via del Babuino – per aprire una nuova boutique che racconta storia e stile. La maison piemontese, dopo i flagship di Milano e Bari, porta nel cuore della città la sua maestria artigianale e il suo Made in Italy, fatti di diamanti naturali di altissima qualità. Uno spazio curato nel dettaglio, proprio come da sempre contraddistingue il brand. Un ambiente intimo e raffinato per accogliere le donne in cerca dei loro migliori amici — quelli che brillano più di chiunque altro. #Since1967

 

 

Fashion Pills: giovedì e MCARTHURGLEN Noventa Di Piave Designer Outlet presenta una bellissima mostra

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Con le Olimpiadi diffuse Milano Cortina 2026 più vive che mai, siamo tutti un po’ più sportivi, un po’ più coinvolti. Per questo, dal 31 gennaio al 15 marzo, McArthurGlen Noventa di Piave Designer Outlet inaugura la mostra open air Cortina 1956. Le prime Olimpiadi bianche in Italia. Una selezione di foto iconiche, realizzata in collaborazione con Marsilio Arte e Fondazione Cortina, prende forma in gigantografie tra le vie e le piazze del luxury outlet. Così, mentre si passeggia o si fa shopping, ci si ritrova immersi nelle storie dei VII Giochi Olimpici Invernali. Un percorso che intreccia memoria e cultura sportiva, arricchito dalla presenza di un autentico bob d’epoca — disciplina in cui noi italiani abbiamo conquistato l’oro anche quest’anno. McArthurGlen ci ricorda che certe imprese non si guardano soltanto, si rivivono. #DestinationJoy

Fashion Pills: venerdì e la collab GIA X Silvia Tcherassi 

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Una collab attesa che sa già d’estate: quella tra Gia Borghini e Silvia Tcherassi, che da otto anni condividono amicizia e complicità creativa. Un’unione tutta al femminile che celebra l’incontro tra l’artigianalità fiorentina e la sensibilità colombiana, tra rigore e colore. Due i modelli protagonisti: una mule a tacco medio dalla punta affilata, ultra femminile, e un sandalo flat dall’attitudine leggermente maschile. Entrambi versatili e stilosi, pensati per muoversi con leggerezza nella quotidianità. Linee pulite ed equilibrio tra raffinatezza e nonchalance raccontano un dialogo armonioso tra stili e DNA diversi. Ci piacciono le collaborazioni che nascono da rapporti veri e diventano naturale estensione di una visione condivisa. #FlawlessItalianCraftsmanship

Fashion Pills: sabato e la campagna di Levi’s con Doechii

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Levi’s, il brand storico di jeans più amato di sempre — quello che ha fatto la storia del denim — lancia una nuova campagna diretta da Kim Gehrig che racconta le icone di ieri e di oggi da una prospettiva inedita. Catturate dietro le quinte, in momenti backstage e più intimi, le protagoniste e i protagonisti si mostrano per ciò che sono davvero, anche dalla divertentissima prospettiva del loro iconico lato B — perché sì, quello di Levi’s è unico. Al centro, naturalmente, il denim Levi’s, simbolo di fit perfetto e identità da oltre 150 anni, capace di attraversare musica, sport e cultura senza perdere il suo DNA. Dal Super Bowl al Levi’s Stadium, la campagna intreccia volti e storie come Doechii — protagonista della cover e dell’immagine che vedete — insieme ad altri Originals. Un racconto che celebra l’espressione individuale e la storia di ogni “Original”, che spesso, se ci pensate, inizia proprio dal proprio paio di jeans preferito. #LivingLevis

Fashion Pills: domenica e Valentino presenta Fireflies

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Con la direzione artistica di Alessandro Michele, anche la campagna moda diventa arte. E Fireflies, l’ultima firmata Valentino, ne è la dimostrazione. Michele parte da un’idea potente: la caduta non come incidente, ma come condizione originaria dell’essere. L’equilibrio è fragile, temporaneo, sempre sostenuto da qualcosa o qualcuno. Gli scatti, come quello che vedete sopra, trattengono il tempo in quell’istante sospeso prima della perdita dell’appoggio. I corpi sembrano fluttuare tra controllo e abbandono, tra tensione e grazia. È un racconto visivo che riflette sulla vulnerabilità come parte integrante dell’esistenza. La forza non è nella rigidità, ma nella capacità di restare, di sostenere, di accogliere. Un’immagine poetica e stratificata che lascia spazio all’interpretazione. Perché cadere non significa fallire, ma aprire una nuova postura. #ValentinoFireflies

Il lancio di SYRN, il brand di lingerie fondato da Sydney Sweeney, è qualcosa di più di un’operazione commerciale. 

A prima vista, l’associazione tra un’attrice spesso definita come sex symbol e un marchio di lingerie appare coerente con le aspettative del mercato. Eppure l’operazione non è così scontata. 

Dietro la seduzione e il glamour del brand si intravede un lavoro accurato sulla percezione pubblica di Sweeney, che diventa parte integrante della narrazione di SYRN. All’estetica raffinata e alle 44 taglie “pensate per diversi tipi di corpi” - come ha dichiarato la stessa Sweeney - si affianca anche un sostegno imprenditoriale di un certo calibro: secondo Business of Fashion, il progetto riceverebbe un supporto indiretto dai Bezos, elemento che contribuisce a rafforzarne la credibilità finanziaria.

L’interesse di Sweeney per il mondo dell’underwear, del resto, non è una novità. Già nel 2023 l’attrice aveva collaborato con Frankie’s Bikinis per una collezione di costumi da bagno, confermando una certa familiarità con il mondo della lingerie e dello swimwear che sembra averle fornito le basi per un progetto più strutturato e ambizioso come SYRN.

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Tante “Sydneys”, una sola visione?

Il brand si presenta come un guardaroba intimo pensato per esplorare diverse sfaccettature della femminilità, articolato in quattro linee — Comfy, Playful, Romantic e Seductress — che riflettono altrettanti stati d’animo. L’obiettivo dichiarato è offrire lingerie capace di adattarsi non solo a corpi diversi, ma anche a identità e momenti differenti, celebrando una sensualità individuale da “indossare per te stessa”, come recita il messaggio ufficiale del lancio.

È proprio nel passaggio dalla dichiarazione d’intenti alla sua traduzione concreta che emergono le prime criticità. Il target del brand resta infatti poco definito: le campagne promozionali diffuse finora ruotano esclusivamente attorno alla figura di Sydney Sweeney, senza includere altri tipi di corpo o rappresentazioni alternative. Inoltre, il suo bacino di fan, in larga parte maschile, non sembra sovrapporsi in modo evidente al pubblico potenzialmente interessato all’acquisto dei prodotti. Il paradosso è evidente: a fronte di un discorso che richiama empowerment e inclusività, l’immaginario visivo privilegia un’estetica aspirazionale più che effettiva accessibilità per chi compra.

Anche il nome SYRN - stilizzazione tipografica della parola “Siren” - funziona bene sul piano simbolico, ma lo spelling creativo risulta meno immediato nella pronuncia e nella memorizzazione. Dettagli apparentemente minori, come leggibilità e riconoscibilità, che sono però cruciali nel branding e rappresentano, in questo caso, un piccolo ostacolo alla costruzione di un’identità solida.  

Il confronto con altri marchi celebrity-led già affermati come SKIMS di Kim Kardashian, diventa quindi inevitabile e mette in evidenza come la definizione di una visione chiara e di una coesione estetica riconoscibile rappresentino ancora alcune delle principali sfide aperte per SYRN.

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Controversia come manifesto

A rafforzare la dimensione narrativa del progetto è arrivato il video di lancio, in cui Sweeney scala l’iconica scritta Hollywood di Los Angeles appendendo capi di lingerie. Un gesto volutamente teatrale e iperbolico, pensato per dividere e attirare attenzione. L’operazione ha ottenuto un’eco globale e ha portato al sold out immediato di alcuni capi, ma non è stata priva di polemiche: secondo le autorità locali, non sarebbero state richieste le necessarie autorizzazioni per l’uso di quello spazio pubblico altamente simbolico. 

Al di là delle contestazioni, l’obiettivo è stato centrato: SYRN è diventato subito un tema di conversazione, un caso culturale prima ancora che un marchio da valutare esclusivamente sul piano commerciale.

Da anni Sydney Sweeney occupa una posizione ambigua nella cultura pop. Il suo corpo è spesso oggetto di attenzione più dei suoi ruoli, e meme, titoli e polemiche hanno contribuito a rendere la sessualizzazione una componente strutturale del suo personaggio pubblico. Con SYRN, quell’immagine non viene respinta, ma rielaborata. La lingerie diventa linguaggio e strumento narrativo: se lo sguardo è inevitabile, allora vale la pena governarlo, trasformando ciò che arriva dall’esterno in un racconto consapevolmente “brandizzato” e potenzialmente produttivo.

Come spesso accade nel caso dei brand guidati da celebrity, la risposta del pubblico è stata eterogenea. Accanto all’entusiasmo e all’ironia, sono emerse anche perplessità che non riguardano solo l’estetica o l’identità visiva del marchio, ma il significato stesso dell’operazione. La domanda è se SYRN possa essere letto come un uso consapevole della propria immagine oppure finisca per reiterare le stesse logiche da cui vorrebbe emanciparsi.

Il dibattito si inserisce in un clima già polarizzato, alimentato anche da campagne precedenti — come quella con American Eagle, basata sull’assonanza tra “jeans” e “genes” — che hanno diviso l’opinione pubblica tra chi la vede come un’icona sexy consapevole e chi come una figura che rafforza stereotipi problematici, soprattutto se letti alla luce dell’attuale scenario politico e culturale.

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Hype sì, ma regge il prodotto?

Al di là dell’hype iniziale, resta aperta la questione centrale: il prodotto è in grado di reggere nel tempo? SYRN si trova oggi in una fase ancora sperimentale, e il suo futuro dipenderà dalla capacità di superare il rischio più evidente, ovvero restare una semplice estensione della fama della sua fondatrice. 

La lingerie, più di molte altre categorie, richiede attenzione a vestibilità, comfort e qualità; per questo il successo non si misura nei sold out iniziali, ma nella volontà dei clienti di tornare a comprare. Se SYRN riuscirà in questo passaggio, saranno i numeri a confermarlo. 

Il 4 febbraio 2026 GUESS ha portato la moda in uno dei luoghi "in quota" più suggestivi d’Europa: stiamo parlando dell’Iglu Dorf di Gstaad, in Svizzera. Questo è senza dubbio l'evento centrale del progetto GUESS Winter Takeover, l'iniziativa speciale per celebrare il 45° anniversario del brand, trasformando alcune delle località alpine più iconiche in "manifesti viventi" dello stile GUESS.

Credits: Courtesy of Press Office

Circondata da vette innevate e igloo dalle forme scultoree, la passerella si è snodata direttamente sulla neve, durante la golden hour, quando la luce del tramonto ha reso l’atmosfera davvero cinematografica. GUESS prosegue così il suo viaggio d'amore nei confronti della montagna, dopo lo show dello scorso anno a Glacier 3000 una delle più famose stazioni alpine della Svizzera.

A rendere l’esperienza ancora più esclusiva è stato un pubblico selezionato di circa 60 ospiti, tra cui Chiara Ferragni, Leonie Hanne e Lea Elui, insieme a top influencer e stampa europea.

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Una passerella di luce, ghiaccio e cristalli

Le modelle sono apparse attraversando una scultura cristallina di ghiaccio e neve, sfilando tra strutture trasparenti che evocavano quarzi e minerali. Le superfici riflettenti e LED rossi, colore iconico del brand, hanno dialogato con il bianco della neve, creando un gioco di luce incredibile che ha amplificato ogni movimento.
Il tutto è stato accompagnato dalla performance live della violinista Laura Zimmermann, che è riuscita a trasformare lo show in un’esperienza emozionale davvero immersiva.

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Guess sfilata Gstaad : la Fall/Winter 2026 Ski Capsule

GUESS ha svelato la Fall/Winter 2026 Ski Capsule, insieme a una selezione di look fashion ispirati allo spirito après-ski. Si tratta di silhouette iconiche, volumi stratificati e proporzioni interessanti che definiscono un guardaroba invernale rilassato e sofisticato.

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Tra i protagonisti: pellicce ecologiche, capispalla scultorei e maglieria avvolgente. Una collezione che unisce comfort e seduzione, pensata in versione smart, per vivere la montagna con un tocco deciso e contemporaneo.

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Un’esperienza totale firmata GUESS

Lo show è stato il centro di una vera e propria GUESS winter experience, che ha coinvolto gli ospiti in momenti esclusivi tra benessere e lifestyle. Tra questi vogliamo citare le sessioni di red light therapy realizzate con Luminous Labs, pensate per preparare corpo e mente all’evento, e le serate in location iconiche come Hotel Bellevue e La Ferme Saint-Amour.

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Il progetto Winter Takeover si è esteso tra Svizzera, Italia e Francia, toccando Zermatt, Bormio, Courchevel e Glacier 3000, con funivie brandizzate, installazioni outdoor e attivazioni esperienziale. «La sfilata 2026 incarna l’essenza stessa di GUESS», ha dichiarato Paul Marciano, Co-fondatore e Chief Creative Officer. «Ci ha permesso di creare un’esperienza immersiva ed emotivamente coinvolgente in una delle destinazioni più ambite al mondo, celebrando il nostro heritage e spingendo la nostra identità in direzioni audaci e inaspettate.»

Con questo show ad alta quota, GUESS ha trasformato la natura in palcoscenico, ridefinendo i confini della passerella

Febbraio sarà un mese decisamente "caldo" per Milano, temperature a parte!
La città è pronta a ospitare nello stesso mese due grandi eventi: domani si apriranno ufficialmente i Giochi Olimpici di Milano Cortina 2026 (6-22 febbraio) e, a fine mese, seguirà la Milano Fashion Week (24 febbraio al 2 marzo 2026) dove verranno presentate le collezioni Autunno/Inverno 2026/27.
Questa edizione della Settimana della Moda arriva in un momento di profondo rinnovamento creativo e che racconta una città sempre più al centro del dialogo internazionale. 

 162 appuntamenti complessivi, tra 54 sfilate fisiche, 8 digitali, 73 presentazioni e 27 eventi, confermano il ruolo della fashion week milanese come un vero ecosistema culturale in movimento.

 

 

Milano Fashion Week di Febbraio: i debutti e gli eventi più attesi della settimana 

A catturare l’attenzione sono soprattutto i grandi debutti. Questa stagione segna l’ingresso di Maria Grazia Chiuri da Fendi, chiamata a imprimere una nuova visione alla maison romana, e quello di Meryll Rogge da Marni, in una fase cruciale di ridefinizione dell’identità del brand. Grande attesa ovviamente per la prima sfilata di Demna Gvasalia per Gucci, oltre all'esordio da Emporio Armani di Silvana Armani che firmerà ufficialmente la prima collezione dopo la scomparsa dello zio Giorgio, con Leo Dell'Orco. 

Accanto ai grandi nomi, Milano continua a rafforzare il suo ruolo di piattaforma per la nuova generazione di designer. Entrano per la prima volta nel calendario ufficiale delle sfilate brand come Casa Preti, Florania, Simon Cracker, Tell The Truth e Venerdì Pomeriggio, mentre tornano in passerella ACT N°1, FILA e GCDS, che celebra anche il suo decimo anniversario con una festa post-sfilata. Tra le novità più interessanti anche l’esordio in calendario di Ann Demeulemeester con un evento speciale.

Sempre centrale il ruolo del Fashion Hub di Camera Nazionale della Moda Italiana, che per questa edizione si sposta a Palazzo Morando, in via Sant'Andrea e che ospiterà i progetti “Future Threads: Italy’s New Wave” e “New Gen, New Ethos”, due percorsi che raccontano una moda più consapevole, sperimentale e attenta ai temi di artigianalità, inclusione e sostenibilità curati da Sara Sozzani Maino, CNMI International New Talent and Brands Ambassador.

Non mancherà poi uno sguardo internazionale: tornano, infatti, per la terza edizione “Voices of Seoul”, il progetto che porta a Milano alcuni tra i brand più interessanti della scena coreana contemporanea, questa volta con un pop-up e una presentazione dedicata presso Antonioli, e la seconda edizione di “Communities at Work”, promosso da AFRO FASHION ASSOCIATION e che presenterà un format rinnovato e ancora più dinamico, pensato per stimolare l’incontro tra nuove generazioni di talenti e figure chiave dell’industria creativa.

Ma la Fashion Week si estende anche oltre le passerelle: documentari, proiezioni aperte al pubblico e incontri arricchiranno il calendario. Tra questi, il tributo a Franca Sozzani con il documentario Paving The Way – Franca’s Legacy, che ripercorre l’eredità culturale e visionaria di una delle figure più influenti della moda contemporanea.

Sfilate Milano Febbraio 2026: il calendario dei brand dal 24 febbraio al 1° marzo

Martedì 24 febbraio 2026

• 16:00 – Diesel

• 17:00 – Max Zara Sterck

• 18:00 – Casa Preti

• 19:00 – Venerdì Pomeriggio
  
  

Mercoledì 25 febbraio 2026

• 09:30 – Luisa Beccaria

• 10:30 – Jil Sander

• 11:30 – Daniela Gregis

• 12:30 – Antonio Marras

• 14:00 – Fendi

• 15:00 – Vivetta

• 16:00 – Missoni

• 17:00 – Onitsuka Tiger

• 18:00 – N.21

• 19:00 – Etro

• 20:00 – MM6 Maison Margiela
  
  

Giovedì 26 febbraio 2026

• 09:30 – Max Mara

• 10:30 – Genny

• 11:30 – Boss

• 12:30 – Anteprima

• 13:15 – Florania

• 14:00 – Prada

• 16:00 – Emporio Armani

• 17:00 – Emporio Armani

• 18:00 – Marni

• 20:00 – Roberto Cavalli
  
  

Venerdì 27 febbraio 2026

• 09:30 – Tod’s

• 10:30 – Marco Rambaldi

• 11:30 – Sportmax

• 12:30 – Blumarine

• 14:00 – Gucci

• 15:00 – Sa Su Phi

• 16:00 – Elisabetta Franchi

• 17:00 – Moschino

• 18:00 – Institution by Galib Gassanoff

• 19:00 – GCDS
  
  

Sabato 28 febbraio 2026

• 09:30 – Ferrari

• 10:30 – Ermanno Scervino

• 11:30 – Ferragamo

• 12:30 – Dolce & Gabbana

• 14:00 – Tokyo James

• 15:00 – Laura Biagiotti

• 16:00 – ACT N°1

• 17:00 – MSGM

• 18:00 – Luisa Spagnoli

• 19:00 – Simon Cracker

• 20:00 – Bottega Veneta

• 21:00 – Philipp Plein
  
  

Domenica 1 marzo 2026

• 09:30 – Hui

• 10:30 – FILA

• 11:30 – Giorgio Armani

• 12:30 – Giorgio Armani

• 14:00 – J. Salinas

• 15:00 – Tell The Truth

• 16:00 – Francesca Liberatore
  
  

Lunedì 2 marzo 2026 – Sfilate digital

• 09:30 – Uni Form

• 10:00 – Nadya Dzyak

• 10:30 – Mein.Corp

• 11:00 – Dhruv Kapoor

• 11:30 – I Am Isigo

• 12:00 – Maxivive

• 12:30 – Edis Pala

• 13:00 – Ivan Delogu Senes