Una nuova boutique ma anche un nuovo capitolo. Intimissimi ha inaugurato il suo nuovo flagship store in una delle mete più esclusive dello shopping milanese, via Montenapoleone. 

In un clima decisamente natalizio, avvolto dalle luminarie che danno il benvenuto alla "Holidays Season", Intimissimi non ha solo celebrato il suo nuovo negozio ma un percorso costruito insieme alle donne che negli anni hanno scelto, raccontato e trasformato il brand.

Distribuita su tre livelli per oltre 250 metri quadrati, la nuova boutique accoglie le clienti in un ambiente luminoso e avvolgente: legno chiaro, pietra naturale, metallo champagne e tonalità neutre creano un’atmosfera sofisticata. Il primo piano ospita il “bras bar”, una vera cabina armadio dedicata alla corsetteria, pensata per accompagnare ogni donna nella scelta del modello ideale. L’ultimo livello, Natural Intimates, è invece un tributo alle fibre naturali più amate del brand — seta, cotone, cashmere, merinos e bamboo — in uno spazio rilassante che invita alla scoperta.

E per celebrare questo nuovo e strategico spazio, Intimissimi ha presentato una capsule collection dedicata: una collezione limitata di 16 pezzi sartoriali, disponibile solo nel nuovo store e in pochi selezionati indirizzi nel mondo. L’idea alla base è semplice: partire da un colore must-have come il burgundy e unirlo a una fibra simbolo del brand, la seta. Tre modelli di reggiseno— Bellissima, Sofia ed Emma — vengono reinterpretati con una nuova eleganza, mentre la lingerie in seta stampata amplifica la nuance dell’anno con giochi di luce. Il kimono, completato da top e shorts coordinati, diventa un vero oggetto del desiderio: pensato come capo homewear, diventa invece anche protagonista di look speciali,  da indossare come elemento di styling. A chiudere la capsule, una vestaglia lunga in seta Rose Satin, dallo charme cinematografico che ricorda le grandi dive della Old Hollywood con il loro fascino intramontabile.

Per l’inaugurazione, Intimissimi ha catalizzato l'attenzione di tutti i passanti di Via Montenapoleone, trasformando la boutique in un palcoscenico elegante: un tappeto rosso, composizioni floreali burgundy e un grande fiocco in raso hanno anticipato l’atmosfera della capsule. E poi un susseguirsi di performance artistiche, che hanno animato le vetrine come un moderno “Calendario dell’Avvento” con cantanti, ballerini e musicisti e riempito di musica ed emozione la zona. 

Il mondo della moda dice addio a uno dei suoi nomi più altisonanti, Valentino Garavani. Lo stilista si è spento nella sua dimora romana nella giornata di lunedì 19 gennaio, circondato dall'affetto dei propri cari. Aveva 93 anni.

In attesa dei funerali, che si terranno venerdì 23 gennaio alle ore 11:00 presso la Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri a Roma, verrà allestita una camera ardente presso PM23, in Piazza Mignanelli 23, sempre a Roma, aperta nelle giornate di mercoledì 21 e giovedì 22 gennaio dalle ore 11:00 alle 18:00.

In apertura il ritratto condiviso con la notizia della scomparsa di Valentino Garavani.
Courtesy of Valentino.

Milano accoglie una nuova destinazione del lusso contemporaneo. Fondata nel 2016 a Parigi, Polène è una delle maison di pelletteria più amate della nuova generazione del lusso: apprezzata per le sue borse dalle forme scultoree, ispirate alla natura, e per un approccio che unisce design contemporaneo e savoir-faire artigianale. Dopo aver conquistato capitali internazionali come Parigi, New York, Tokyo e Seoul, il brand francese sceglie oggi Milano per inaugurare la sua prima boutique italiana. Per celebrare l’apertura milanese, Polène ha accolto in boutique diverse personalità del mondo fashion, tra cui Ambra Cotti, Giulia Valentina, Beatrice Brusco, Federica Scagnetti e Nicky Passarella, insieme a Carlotta Rubaltelli, Ginevra Mavilla e Martina Maccherone.

Una scelta che non è casuale: capitale del design e dell’eleganza senza tempo, Milano rappresenta il contesto ideale per raccontare l’universo Polène, fatto di materia, luce e lavorazioni d’eccellenza. Il nuovo indirizzo, nel cuore del Quadrilatero della Moda (in via Manzoni 37), segna un passo importante nella crescita del marchio e rafforza il suo dialogo con il pubblico italiano.

Una facciata discreta, un interno sorprendente

Come molti palazzi storici milanesi, anche la boutique Polène si presenta all’esterno con una facciata sobria ed elegante, che non svela immediatamente ciò che accade all’interno. Varcata la soglia, lo spazio si apre invece a un ambiente luminoso, sofisticato e ricco di dettagli.

Il progetto architettonico è stato affidato a Norm Architects, che ha reinterpretato i codici architettonici milanesi puntando su un raffinato gioco di contrasti tra rigore e calore, minimalismo e materia.

Un percorso sensoriale tra pietra, pelle e legno

La boutique è pensata come un vero e proprio percorso sensoriale. La visita inizia con un ingresso dominato dalla pietra, chiaro riferimento ai pavimenti storici della città. Si passa poi all’universo della pelle, cuore identitario di Polène, lavorata con tecniche che evocano la tradizione degli atelier di Ubrique, in Spagna.

Il legno introduce una dimensione più calda e tattile, accompagnando il visitatore in una progressione cromatica che va dalle tonalità più chiare a quelle più profonde. Ogni materiale evolve per colore e texture, raccontando la ricerca del brand sulla materia e sulle sue infinite possibilità.

Arte e artigianato: l’opera di Clara Graziolino

Il punto culminante del percorso è affidato all’arte. Nell’ultimo ambiente della boutique trova spazio un’opera dell’artista italiana Clara Graziolino, realizzata in ceramica e ispirata alla texture del cuoio.

Installata in modo da essere visibile fin dall’ingresso, l’opera cattura immediatamente lo sguardo e sottolinea la volontà di Polène di valorizzare i saperi artigianali locali, creando un dialogo autentico con il territorio che la ospita.

Craft at Work: quando la pelle diventa suono

L’esperienza in boutique si completa con Craft at Work – Leather Orchestra, un’installazione immersiva e interattiva. In uno spazio dedicato, i visitatori possono “dirigere” un insieme di pannelli in cuoio, dando vita a una performance in cui materia e suono si incontrano.

Un omaggio poetico alla città dell’Opera e al dialogo tra artigianato, design e cultura.