Sette giorni, sette storie di stile. Capsule da scoprire, aperture da segnalare, nuovi linguaggi visivi e ritorni inattesi. Qui, una dose quotidiana di cool-hunting accurato e sintetico, in poche parole , le nostre #FashionPills.

Fashion Pills: lunedì e gli occhiali da estate, non da sole, di Etnia Barcelona

(Credits: courtesy of press office)

Etnia Barcelona riscrive la stagione con CHROMA e IBIZA VOL. 5: non collezioni, ma manifesti visivi. La prima è scultura da indossare; la seconda, un inno colorato alla libertà mediterranea. Il sole? Solo una scusa. #EyewearStatement

Fashion Pills: martedì e i passi con memoria di Enterprise Japan

(Credits: courtesy of press office)

Enterprise Japan lancia Upcycling, capsule tra heritage e visione. Sei Jupiter Rocket limited edition, decorate con tessuti Furoshiki d’archivio: ogni sneaker è un pezzo unico. Il futuro si costruisce strato dopo strato. #FuroshikiRemix

Fashion Pills: mercoledì e la missione shopping di The Mall

(Credits: courtesy of press office)

Mission Possible è la campagna lanciata da The Mall Luxury Outlets e che trasforma lo shopping in spy story. Personal shopper, inviti riservati, accoglienza su misura. Il lusso? Non si ostenta, si scopre. #LuxuryDecoded

Fashion Pills: giovedì e Intimissimi in scena

(Credits: courtesy of press office)

Alla Biennale Cinema di Venezia, Intimissimi c’è, e si vede. Il brand non sarà solo sponsor, ma voce femminile che supporterà e celebrerà talento, bellezza e cultura. Le radici venete incontrano il mondo del cinema, in lingerie. #ItalianElegance

Fashion Pills: venerdì e lo stile Scandi-chic sbarca in Italia

(Credits: courtesy of press office)

Marc O’Polo debutta in Italia con il suo primo flagship store italiano, appena aperto nel cuore di Bolzano. Palazzo storico, interni minimal, materiali eco: il casual nordico incontra l’eleganza locale. E parte la conquista. #BolzanoFlagship

Fashion Pills: sabato e il galateo, ma make it fashion

(Credits: courtesy of press office)

Pineider 1774, brand di stationary che unisce lusso e tradizione, e Italian Etiquette Society presentano Galateo Contemporaneo chez Elisa Motterle: sette workshop per riscoprire eleganza e savoir-faire. Dress code, corrispondenza, piccoli gesti: la forma torna sostanza. Ci si può iscrivere già da ora sul sito di Pineider  #TheNewEtiquette

Fashion Pills: domenica e la bellezza condivisa

(Credits: courtesy of press office)

Bitossi Home e Tamu McPherson firmano La Vie en Rose, capsule conviviale tra moda e design. Cestini-borsa, piatti fioriti, tessuti multitasking e tutto il necessario per una mise en place sofisticata e joyful! Perché il vero lusso è mangiare insieme, con stile. #ACasaConTamu

Sostenibilità e innovazione tessile sono due pilastri della formazione moda firmata da Accademia del Lusso, che in collab con Manteco presenta una nuova iniziativa d’avanguardia: Fashion Nomads. 

Il progetto ha coinvolto le studentesse del Master dell’Accademia in un percorso strutturato di ricerca è sviluppo. Il suo obiettivo è dimostrare come il design di alto livello possa oggi nascere solo da un approccio produttivo responsabile, circolare e trasparente.

Soluzioni innovative

Il cuore dell’iniziativa è la piattaforma Manteco System™, l’ecosistema di soluzioni a basso impatto basato su processi di riciclo meccanico, tracciabilità completa e riduzione certificata delle emissioni. 

Attraverso l'utilizzo della lana rigenerata MWool®, le studentesse hanno esplorato performance tecniche d'eccellenza - dalla durabilità alla versatilità d’uso - per dare vita a prototipi che rispondono con efficacia alle sfide poste dalla società contemporanea e dai cambiamenti climatici.

Il progetto affronta con determinazione una delle criticità più urgenti del settore: si stima, infatti, che ogni anno una quota compresa tra il 15% e il 25% dei 400 miliardi di metri quadrati di tessuti prodotti venga sprecata già nella fase di taglio. 

Per contrastare questo fenomeno, la collezione Fashion Nomads integra metodologie di Zero Waste Design, volte a eliminare totalmente i residui tessili, e soluzioni di design modulare, che garantiscono ai capi una versatilità funzionale capace di adattarsi a stili di vita in costante movimento.

Moda resiliente e consapevole

Il concetto di Fashion Nomads simboleggia così una moda resiliente e consapevole, che evolve insieme alla quotidianità di chi la indossa mantenendo un approccio profondamente rispettoso verso il pianeta. 

Non si tratta solo di una serie di capi, ma di un invito esplicito rivolto all'intera industria, e con una visione dei giovani creativi del domani, a ripensare le logiche del vestire secondo il principio di una moda sostenibile per una vita altrettanto sostenibile.

Visione lungimirante

L’unione tra l’eccellenza industriale di Manteco e la visione dei futuri professionisti di Accademia del Lusso segna un passo avanti cruciale verso un sistema in cui la progettazione responsabile si traduce in soluzioni estetiche concrete, durevoli e perfettamente replicabili nei processi produttivi del lusso contemporaneo.

Tanti auguri, Pasticcino Bag!

Weekend Max Mara celebra il decimo anniversario della sua iconica borsa con una serie di eventi esclusivi e progetti dedicati che si svilupperanno durante tutto il 2026.

I festeggiamenti partiranno a gennaio, con una capsule collection esclusiva che rivisita le versioni più rappresentative della borsa, a partire dall'originale motivo a quadri Vichy che debuttò nel 2016, disponibile in 4 varianti colore irresistibili: verde, rosso, giallo e blu.

Oltre alla Re-Edition Capsule, le celebrazioni dell'anniversario includeranno la collezione Pasticcino-à-Porter, che si concentra sui look della nuova stagione, e una speciale tappa del progetto World Tour prevista per maggio.

La capsule collection Re-Edition della Pasticcino Bag presenta 5 modelli ripescati dagli archivi e arricchiti da elementi grafici distintivi che ne esaltano l'eredità, lo spirito giocoso e il fascino intramontabile.

Realizzate con meticolosa cura in una fusione tra passato e presente, sono disponibili in montone color marrone, a righe bianche e blu o bianche e rosse, a quadretti Vichy nelle tonalità primarie, in faux croc nelle tonalità della terra e in bouclè mélange in nero, nero/inchiostro e verde/giallo.

Ciascun materiale è ispirato ad una delle quattro stagioni. In un perfetto equilibrio tra tradizione e originalità, la capsule sarà disponibile a partire da gennaio 2026.

Che cosa aspettate a scegliere la vostra preferita? Sono una più bella dell'altra, c'è solo l'imbarazzo della scelta!

Courtesy of Press Office

Nato nel 2005, su iniziativa di Max Mara Fashion Group e Collezione Maramotti, è stato fin dall’inizio un progetto pionieristico: il Max Mara Art Prize for Women si è ben presto affrancato dalla definizione di semplice "premio", per diventare "incubatore" di creatività nell'ambito dell'arte contemporanea "al femminile".

Pensato per offrire alle artiste donne (o che più ampiamente si definiscono appartenenti al genere femminile) tempo, spazio e risorse in un momento cruciale della loro carriera, il Max Mara Art Prize ha offerto in vent'anni dalla sua istituzione progetti di "residency" in Italia, ovvero un periodo di 6 mesi in cui le artiste vincitrici hanno potuto approfondire il proprio percorso artistico e realizzare un'opera inedita grazie a workshop, laboratori e incontri nell'ambiente dell'arte nel nostro paese. 

Oggi, vent'anni e nove edizioni (e finaliste) dopo, celebrate con una mostra antologica lo scorso anno a Palazzo Strozzi a Firenze, il Max Mara Art Prize for Women sceglie di rinnovarsi, mantenendo intatta la propria missione e ampliando il raggio in una direzione globale con una scelta curatoriale forte e simbolica.
Se fino a ora, infatti, le artiste provenivano tutte geograficamente dall'Europa e nello specifico dal Regno Unito, grazie a un lavoro di selezione e collaborazione con la Whitechapel Gallery di Londra, da oggi i confini si allargheranno e guarderanno molto lontano.

Cecilia Alemani, Direttrice e Curatrice Capo di High Line Art a New York, figura di riferimento nel panorama artistico internazionale, guiderà la curatela di ogni edizione e, in accordo con Max Mara e Collezione Maramotti, individuerà un paese e l’istituzione partner, costruendo di volta in volta un dialogo specifico con contesti culturali diversi. Un approccio che trasforma il premio in uno strumento di scambio e diplomazia culturale, capace di mettere in relazione pratiche artistiche, tradizioni e visioni del contemporaneo.

La prima tappa di questo nuovo viaggio è l’Indonesia. Per l’edizione 2025–2027, il partner scelto è il Museum MACAN – Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara di Giacarta, primo museo di arte contemporanea del Paese e punto di riferimento per la scena artistica del Sud-Est asiatico. Fondato nel 2017, il Museum MACAN si è affermato negli ultimi anni come piattaforma dinamica per artisti e artiste locali e internazionali, grazie a un programma espositivo e educativo capace di coinvolgere pubblici diversi (con un pubblico composto in maggioranza di giovani e donne) e di attivare riflessioni sui temi del presente del paese.

"Resta centrale, anche in questa nuova fase, l’elemento che ha reso il Max Mara Art Prize for Women unico nel suo genere: la residenza di sei mesi in Italia", come ha affermato in conferenza Sara Piccinini, Direttrice Collezioni Maramotti, "progettata su misura per l’artista vincitrice e organizzata da Collezione Maramotti". La vincitrice dell'edizione 2025-2027, come per coloro che l'hanno preceduta, godrà di un tempo "sospeso" e prezioso, pensato come un laboratorio di ricerca in cui confrontarsi con una tradizione culturale millenaria e sviluppare un nuovo progetto, destinato a essere presentato in due mostre personali, una presso il Museum MACAN e l’altra negli spazi della Collezione Maramotti.

In foto: Sara Piccinini, Direttrice Collezioni Maramotti

A far parte della giuria, accanto a Cecilia Alemani, che ne è anche Presidente, ci sarà anche Venus Lau, Direttrice del Museum MACAN, la curatrice Amanda Ariawan, la gallerista Megan Arlin, la collezionista Evelyn Halim e l’artista Melati Suryodarmo: un gruppo eterogeneo di professioniste attive nella scena contemporanea, chiamate a individuare e sostenere nuove traiettorie artistiche.

Un passo che sancisce la "fine" dell’innovazione artistica vista come esclusiva del panorama occidentale e che apre, per il Max Mara Art Prize for Women, nuovi territori, riconoscendo la pluralità delle voci che animano l’arte contemporanea e creando condizioni di maggiore equità e visibilità per artiste provenienti da contesti storicamente meno rappresentati.

In foto: Venus Lau, Direttrice del Museum MACAN

Guess?, Inc ha annunciato il nome (e volto) della campagna globale per la Primavera Estate 2026: si tratta della content creator e imprenditrice digitale Chiara Ferragni, scelta come protagonista per gli scatti della nuova stagione, curati dai Morelli Brothers. 

“È un grande onore per me tornare a lavorare per GUESS dopo quasi 13 anni dalla nostra prima collaborazione. Questo progetto è stato molto più di una campagna: è arrivato in un momento in cui avevo voglia di ripartire, di raccontarmi per quella che sono oggi, una persona più consapevole e serena, e lavorare con un brand iconico come GUESS, che ha fatto la storia della moda, mi ha fatto sentire accolta e libera di esprimere tutte le mie sfaccettature.” ha dichiarato Chiara Ferragni.

Le immagini riprendono l’atmosfera delle leggendarie campagne GUESS, reinterpretandole attraverso una lente moderna e social-first con una serie di ritratti intensi che raccontano la versatilità di Ferragni: sofisticata e spontanea, sicura e naturalmente cool, in un equilibrio armonioso e contemporaneo.

La collezione Primavera/Estate 2026 reinterpreta l’American Dream, tema caro al brand, ispirandosi  allo spirito audace del cowboy texano e al fascino degli spazi aperti, trasformandosi in una narrazione di femminilità, indipendenza ed espressione personale.

Tra i capi chiave della stagione spiccano il ritorno dei Bellflower Pants e l’iconico abito bandage, simboli di sensualità e del glamour inconfondibile che caratterizza il DNA GUESS. 

Al centro della collezione si distingue, tra gli accessori, la Camden Bag, destinata a diventare must assoluto della Primavera/Estate 2026: audace e versatile, incarna l'essenza del brand con la silhouette scolpita, le texture preziose e i dettagli raffinati. Per Ferragni è il must-have della stagione, un accessorio che definisce «il perfetto equilibrio tra carattere, eleganza e praticità quotidiana».

"Siamo entusiasti di avere Chiara Ferragni come volto della nostra nuova campagna GUESS», dichiara Paul Marciano, Co-Founder e Chief Creative Officer di GUESS?, Inc. «Fin dall’inizio abbiamo percepito una forte affinità con Chiara: la sua energia, la sua sicurezza, il suo atteggiamento e naturalmente la sua bellezza erano perfettamente in sintonia con GUESS. Rappresenta una donna che crede in sé stessa e procede con forza, uno spirito che emerge in modo naturale nella collezione SS26: moderna, versatile e ricca di personalità"