Se c’è un principio su cui praticamente tutti concordano è che, nel fashion world, sia necessario un cambio di passo, che renda meno impattante l’intero sistema moda, a partire dalla produzione, per passare agli scarti e poi finire alla girandola di eventi che movimentano, con costi ambientali insostenibili, il giro di addetti al settore.

In questo senso sono fondamentali gli sforzi di tutti – e oggi ve ne proponiamo diversi – ma servono teste di serie di un certo peso.

E, felice novità di questa settimana, la schiera di grandi nomi che hanno deciso di sposare questa istanza si fa sempre più prestigiosa. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e Ralph Lauren celebra Wimbledon

(Credits: courtesy of press office)

Dopo essere impazziti per il tenniscore divinamente interpretato da Zendaya, e aver costituito un fan club sfegatato per Sinner, qui in redazione non ci siamo fatti sfuggire l’ennesima conferma che il tennis è, ora più che mai, lo sport più cool del momento.

A darci ragione, arriva adesso anche Ralph Lauren, che celebra i campionati di Wimbledon dedicandogli una speciale capsule collection con look d’ispirazione vintage e anche un esclusivo Café, ospitato nel negozio Polo Ralph Lauren del Southern Village, all'interno del parco di Wimbledon. #MatchPoint

Fashion Pills: martedì e la selecta di Isabel Marant per Vestiaire Collective

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Non è la prima volta che Vestiaire Collective offre ai propri clienti l’opportunità di “entrare” nel guardaroba di un’icona di stile, ma, stavolta, l’armadio in questione è quello di Isabel Marant, stilista capostipite del french chic e dello stile bohemién.

Dal 9 luglio sulla piattaforma è possibile acquistare capi e accessori vintage di Isabel Marant e della linea Etoile, a cui si aggiungono quindici look iconici provenienti dalle sfilate dell’ultimo decennio e scelti personalmente dalla designer. #HandPicked

Fashion Pills: mercoledì e la fine jewelry firmata Prada

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Proprio la scorsa settimana avevamo parlato di sostenibilità in relazione alla gioielleria, settore che sconta(va) un ritardo a fronte dei progressi del mondo fashion. Non possiamo quindi che accogliere con soddisfazione la prima collezione jewelry sostenibile di un marchio del lusso.

L’artefice è, come spesso accade, una signora che è sempre in prima linea nello sposare le novità: Miuccia Prada. Che ha affidato il compito di apripista a Eternal Gold, linea che unisce pezzi neoclassici e intramontabili a nuovi modelli, protagonista l’elemento della catena. #GoldenChains

Fashion Pills: giovedì e la Cannolo bag di Jil Sander

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È uno dei peccati di gola a cui è impossibile resistere, ma è anche uno degli accessori più desiderati: parliamo del cannolo, il dolce siciliano che ispira – anche nel nome – la borsa firmata da Luke e Lucie Meier per Jil Sander che, anche per questa stagione, si arricchisce di nuovi colori, finiture e dimensioni.

Versatile e funzionale, la bag si conferma perfetta per la vita moderna, grazie alla sua capacità camaleontica di trasformarsi da borsa a mano a tracolla, da crossbody a pochette, mediante cinghie regolabili e fibbie scultoree. #DietaryDesserts

Fashion Pills: venerdì e Daizy Shely con Made in Heaven

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Diplomata alla Marangoni, vincitrice di Who is on Next? e proprietaria di un atelier a Milano, Daizy Shely è di certo una che il proprio sogno è stata capace di costruirselo da sé. Altro che principi azzurri e fanciulle da salvare!

Ed è proprio questo l’input alla base della storia che la designer vuole raccontarci. Made in Heaven è tutta incentrata sulla stampa realizzata in collaborazione con Umberto Chiodi, che arricchisce T-shirt in cotone biologico dai colori pastello e biancheria intima. Un prodotto inclusivo, perfetto per incarnare una favola moderna di amor proprio e d’indipendenza. #WornOnEarth

Fashion Pills: sabato e benvenuto art259design

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Obiettivo: 0% di scarto. È questo lo scopo che art259design si prefigge di raggiungere. Per farlo, il brand emergente fonda la sua cifra stilistica sullo studio della materia prima e sulle soluzioni di taglio, con l'intento di ridurre al minimo gli sprechi.

Un processo che permette di ottenere una percentuale di scarto minima, a sua volta recuperata e rielaborata all'interno della collezione stessa sotto forma di elementi decorativi. Il tutto condito da una notevole capacità di unire arte e design in capi funzionali e raffinati. #ZeroWaste

Fashion Pills: domenica e la prima volta di Mr. Armani a New York

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Le sue sfilate sono da sempre le più attese della settimana della moda milanese, eppure, stavolta, la città dovrà farsi da parte. Per uno scopo nobile però: perché Giorgio Armani ha deciso di concentrare in un unico evento la celebrazione dell’inaugurazione del nuovo building newyorkese, prevista il 17 ottobre in Madison Avenue, il ritorno in città dopo 11 anni e la presentazione - in via del tutto eccezionale - della collezione donna primavera/estate 2025, ospite speciale della New York Fashion Week.

Evitando così, alla nutrita schiera di ospiti del brand un doppio viaggio, con costi ambientali ormai diventati insostenibili. #PriorityChanging

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

Credits: Courtesy of Press Office

Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

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Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

Credits: Courtesy of Press Office

Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.

Roma chiama, Valentino risponde. Maison Valentino infatti, presenterà la collezione Autunno Inverno 2026/27 a Roma, eccezionalmente fuori dal calendario ufficiale della Paris Fashion Week. L’appuntamento è fissato per il 12 marzo 2026, mentre la location resta (per ora) top secret.

Questa è sicuramente una scelta fortemente simbolica, che segna un ritorno alle origini: Roma è parte fondante della storia di Valentino, la città dove Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti fondarono la maison nel 1960 e dove ancora oggi batte il suo cuore creativo. Con questa sfilata-evento, Alessandro Michele rende omaggio all’eredità storica del brand, intrecciando memoria, identità e visione contemporanea.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

Il défilé romano rappresenta una parentesi speciale nel percorso internazionale della maison: dopo la sfilata di marzo, Valentino tornerà regolarmente nel calendario delle sfilate parigine con la collezione successiva. Un gesto che non rompe con Parigi, ma rafforza il dialogo tra le capitali della moda.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

L’ultimo grande show di Valentino a Roma risale al luglio 2022, quando Pierpaolo Piccioli portò l’Haute Couture tra Piazza Mignanelli e Trinità dei Monti. Oggi, sotto la direzione creativa di Michele, la maison sembra voler riscoprire il valore evocativo della Città Eterna, trasformandola ancora una volta in palcoscenico di moda, cultura e immaginazione.

Roma, dopotutto, non è solo una cornice: è un manifesto.

Cover credits: Fabio Lovino

Le donne, e i mille talenti che portano con sé, sono state protagoniste di una splendida serata di festa che si è svolta a Napoli, sotto l'egida di Carpisa, Yamamay, Miriade, Carlino Group e Idea Bellezza. 

Durante la cerimonia ventotto donne hanno ricevuto il premio Donne per Napoli, giunto alla decima edizione, dedicato ad attrici, sportive, giornaliste, scienziate, musiciste, da Simona Agnes a Francesca Pascale, da Sabrina Scampini a Giorgia Palmas, da Ludovica Nasti a Giordana Marengo; figure femminili che celebrano la forza dell'universo delle donne e che durante l'anno hanno acceso i riflettori sulla città, che quest'anno festeggia i 2500 anni dalla sua fondazione.

La serata è stata condotta da Elisabetta Gregoraci, che sul palco ha accolto le vincitrici, ma anche moltissime personalità di spicco del mondo culturale di Napoli, rappresentanti delle istituzioni, oltre al padrone di casa, Raffaele Carlino, fondatore e presidente di Carpisa e moltissimi amici del marchio.

La location, il club HBtoo, con la splendida terrazza affacciata sul golfo di Napoli, ha fatto da cornice alla cerimonia e ha ospitato il party a seguire, acceso dal concerto privato di Stash dei The Kolors dall'esibizione di Alessandro Ristori e dal Dj set firmato da Arianna Triassi.

La serata ha vissuto anche un momento charity, con la raccolta fondi rivolta alle opere della Fondazione Unipancreas Onlus, dedicata alla lotta contro il tumore al pancreas presieduta dal professore Giovanni Butturini.

Chiunque abiti sul pianeta Terra ha ben chiaro che.. Emily in Paris Season 5 sta arrivando. E lo sa perfettamente anche FENDI che ha deciso di celebrare l’arrivo della tanto attesa stagione con una capsule collection speciale, disponibile da oggi in selezionate boutique FENDI nel mondo e su fendi.com.

La collezione, in edizione limitata, mette al centro gli iconici modelli della Maison romana, con due varianti della Baguette e una Peekaboo reinterpretate con il DNA di FENDI e lo spirito giocoso e sofisticato della serie prodotta da Paramount Television Studios e creata da Darren Star.

Credits: Courtesy of Press Office

Ogni pezzo della capsule è caratterizzato da un’etichetta dedicata e realizzato in un tessuto effetto arazzo con il motivo FENDI Dots, un’originale combinazione tra il celebre logo FF e i pois in stile Art Déco.

La palette cromatica gioca con abbinamenti a contrasto, come marrone e rosa o tortora e verde menta, rendendo ogni accessorio un vero e proprio statement.

Credits: Courtesy of Press Office

La collaborazione tra FENDI e Emily in Paris trova una naturale continuità anche nella stagione 5 della serie, in cui il personaggio di Emily Cooper, interpretato da Lily Collins, vivrà nuove avventure romane. Gli spettatori potranno ammirare l’iconica Baguette direttamente nella sede FENDI al Palazzo della Civiltà Italiana e nella boutique flagship di Palazzo FENDI, confermando il legame tra la Maison e la protagonista della serie.

Con questa capsule collection, FENDI unisce eleganza e modernità, trasformando ogni borsa in un oggetto da collezione per le fan della serie e per le appassionate del lusso. Cosa state aspettando allora? Emily in Paris stagione 5 è disponibile su Netflix a partire da oggi, 18 dicembre.