Qual è la caratteristica che ammirate di più della moda? La possibilità che offre di nascondere un segreto in piena vista, di svelare qualcosa di noi che non sapremmo dire a parole, l’opportunità di indossare un capo esclusivo o magari quella di regalarci accessori che sanno farci sognare?

Qualunque sia la risposta che avete in mente, le novità di questa settimana vi sapranno soddisfare. 

Avete voglia di fare festa, di riscoprire il valore dell’artigianato e di un po’ di sano shopping in vecchio stile?  Non vi resta che addentrarvi nelle nostre fashion pills, solo su Grazia.it. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e la collezione cerimonia di Atelier Emé

 

(Credits: courtesy of press office)

Vedi alla voce: primavera in città. È con questo spirito che nasce la collezione per la bella stagione 2022 del brand bridal, che lancia ora una nuova linea di abiti perfetti per ogni occasione: matrimoni e cerimonie formali, compleanni e feste di laurea. Non solo abiti da sera lunghi, ma anche midi e corti, sempre proposti in materiali pregiati come cady di seta, il crêpe chiffon, ma anche in tulle e organza glitter, in pizzo a tinte sature, e con una piaggia di paillettes su tulle ton sur ton. Le proposte cromatiche si muovono in una palette di colori brillanti, dall’azzurro che richiama i toni delle acque cristalline, al fucsia, alternati alle nuance più classiche come il delicatissimo rosa e lo sfumato Marea (dégradé di rosa e celeste). Menzione speciale per gli abiti ispirati al jet-set immortalato dal fotografo statunitense Slim Arons, mix glamour di piscine a sfioro, ville mozzafiato e bourgeoisie made in Usa nei favolosi anni Cinquanta, per la parte più festaiola della collezione. #PartyLuxe

 

Fashion Pills: martedì e i ricami preziosi di Afiorleggero x PLV Milano

 

(Credits: courtesy of press office)

Chi come noi ha sempre avuto scarsa manualità, probabilmente resterà affascinato come un bimbo in un negozio di giocattoli dalle doti artigianali di quattro donne, alfiere del Made in Italy di qualità. Sono loro l’anima e la mente dietro il progetto Afiorleggero, piccolo e prezioso brand che realizza a mano accessori per capelli e cappelli con ricami floreali (ma non solo). Ne scriviamo perché proprio in questi giorni il team di appassionate artigiane ha prestato la propria collaborazione al brand di bijoux e accessori PLV Milano, per una capsule di cerchietti sofisticati e inediti, arricchiti di boccioli e foglie intarsiate e proposti anche in accoppiata mamma e figlia. Ai cerchietti si aggiungono poi ciondoli e murrine, interamente hand made e dunque assoluti pezzi unici. #Arts&Crafts

 

Fashion Pills: mercoledì e la limited edition di Dior per 30 Montaigne

 

(Credits: courtesy of press office)

Quando ha aperto, esattamente un mese fa, per giorni non si è praticamente parlato d’altro. Ci riferiamo alla magnifica boutique Dior al numero 30 di Avenue Montaigne a Parigi, inaugurata dopo due anni di restauri che l’hanno trasformata in un “rifugio della meraviglia” degno delle fiabe. Per rendere ancora più esclusiva l’esperienza d’acquisto offerta ai clienti in store, nasce ora una piccola collezione di pezzi in edizione limitata, creati appositamente per questo “regno dei sogni”. Come le iconiche borse Lady Dior e Dior Book Tote impreziosite dai disegni che reinterpretano simboli cari alla Maison, realizzati con la collaborazione dell'artista romano Pietro Ruffo. E poi i cofanetti Dazzling, composti da borse in miniatura ricamate. Infine, le nuove creazioni Dior Rose e Rose des vents ispirate all'indirizzo parigino, un ciondolo in oro raffigurante la famosa facciata e l'orologio La D de Dior impreziosito da madreperla e diamanti. #ChezDior

 

Fashion Pills: giovedi e il charity "Good morning Milano" supportato da Camera Moda

(Credits: courtesy of press office)

L’evento più atteso della settimana è stato il gala di beneficenza “Good morning Milano”, organizzato in collaborazione con la Camera Nazionale della Moda Italiana.

Una serata all’insegna della moda e dell’arte che, ancora una volta, hanno intrecciato le proprie strade per fare del bene e raccogliere fondi a favore della Fondazione Ieo-Monzino, a supporto della Ricerca dell'Istituto Europeo di Oncologia e del Centro Cardiologico Monzino.

Durante la charity dinner, che ha anche segnato un dolce ritorno al glamour milanese, sono stati raccolti, pensate, più di 550.000 euro, grazie alla generosità delle aziende internazionali leader nel settore fashion che hanno partecipato. #GoodHeartMilano

Fashion Pills: venerdì e Melidé in Rinascente

 

(Credits: courtesy of press office)

Trasformare un’esperienza di shopping digitale in un’esperienza reale: con questo obiettivo Melidé ha deciso di fare la propria comparsa, per la prima volta, in due pop up store esclusivi, prima a Milano, dal 12 al 25 aprile, e poi a Roma dal 5 al 18 maggio. Due corner minimal, caratterizzati dalla frase che riassume la filosofia del brand - “Kindness, sustainability, timeless trends, female entrepreneurship. It sounds like magic, but it's reality” - in cui sarà presente una selezione dei prodotti di punta firmati Melidé, dalle t-shirt alle tote bag. Per l'occasione, inoltre, il brand lancia due nuovi esclusivi modelli delle iconiche "dripping" t-shirt in cotone ricamate a mano, che saranno disponibili da subito sullo shop online e successivamente al pop up di Roma: Somewhere e Handle with care, realizzate per trasmettere lo stato emotivo del momento attraverso fili di cotone colorati che lasciati liberi sembra "piangano" sul tessuto. #TShirtMania

Sostenibilità e innovazione tessile sono due pilastri della formazione moda firmata da Accademia del Lusso, che in collab con Manteco presenta una nuova iniziativa d’avanguardia: Fashion Nomads. 

Il progetto ha coinvolto le studentesse del Master dell’Accademia in un percorso strutturato di ricerca è sviluppo. Il suo obiettivo è dimostrare come il design di alto livello possa oggi nascere solo da un approccio produttivo responsabile, circolare e trasparente.

Soluzioni innovative

Il cuore dell’iniziativa è la piattaforma Manteco System™, l’ecosistema di soluzioni a basso impatto basato su processi di riciclo meccanico, tracciabilità completa e riduzione certificata delle emissioni. 

Attraverso l'utilizzo della lana rigenerata MWool®, le studentesse hanno esplorato performance tecniche d'eccellenza - dalla durabilità alla versatilità d’uso - per dare vita a prototipi che rispondono con efficacia alle sfide poste dalla società contemporanea e dai cambiamenti climatici.

Il progetto affronta con determinazione una delle criticità più urgenti del settore: si stima, infatti, che ogni anno una quota compresa tra il 15% e il 25% dei 400 miliardi di metri quadrati di tessuti prodotti venga sprecata già nella fase di taglio. 

Per contrastare questo fenomeno, la collezione Fashion Nomads integra metodologie di Zero Waste Design, volte a eliminare totalmente i residui tessili, e soluzioni di design modulare, che garantiscono ai capi una versatilità funzionale capace di adattarsi a stili di vita in costante movimento.

Moda resiliente e consapevole

Il concetto di Fashion Nomads simboleggia così una moda resiliente e consapevole, che evolve insieme alla quotidianità di chi la indossa mantenendo un approccio profondamente rispettoso verso il pianeta. 

Non si tratta solo di una serie di capi, ma di un invito esplicito rivolto all'intera industria, e con una visione dei giovani creativi del domani, a ripensare le logiche del vestire secondo il principio di una moda sostenibile per una vita altrettanto sostenibile.

Visione lungimirante

L’unione tra l’eccellenza industriale di Manteco e la visione dei futuri professionisti di Accademia del Lusso segna un passo avanti cruciale verso un sistema in cui la progettazione responsabile si traduce in soluzioni estetiche concrete, durevoli e perfettamente replicabili nei processi produttivi del lusso contemporaneo.

Tanti auguri, Pasticcino Bag!

Weekend Max Mara celebra il decimo anniversario della sua iconica borsa con una serie di eventi esclusivi e progetti dedicati che si svilupperanno durante tutto il 2026.

I festeggiamenti partiranno a gennaio, con una capsule collection esclusiva che rivisita le versioni più rappresentative della borsa, a partire dall'originale motivo a quadri Vichy che debuttò nel 2016, disponibile in 4 varianti colore irresistibili: verde, rosso, giallo e blu.

Oltre alla Re-Edition Capsule, le celebrazioni dell'anniversario includeranno la collezione Pasticcino-à-Porter, che si concentra sui look della nuova stagione, e una speciale tappa del progetto World Tour prevista per maggio.

La capsule collection Re-Edition della Pasticcino Bag presenta 5 modelli ripescati dagli archivi e arricchiti da elementi grafici distintivi che ne esaltano l'eredità, lo spirito giocoso e il fascino intramontabile.

Realizzate con meticolosa cura in una fusione tra passato e presente, sono disponibili in montone color marrone, a righe bianche e blu o bianche e rosse, a quadretti Vichy nelle tonalità primarie, in faux croc nelle tonalità della terra e in bouclè mélange in nero, nero/inchiostro e verde/giallo.

Ciascun materiale è ispirato ad una delle quattro stagioni. In un perfetto equilibrio tra tradizione e originalità, la capsule sarà disponibile a partire da gennaio 2026.

Che cosa aspettate a scegliere la vostra preferita? Sono una più bella dell'altra, c'è solo l'imbarazzo della scelta!

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Nato nel 2005, su iniziativa di Max Mara Fashion Group e Collezione Maramotti, è stato fin dall’inizio un progetto pionieristico: il Max Mara Art Prize for Women si è ben presto affrancato dalla definizione di semplice "premio", per diventare "incubatore" di creatività nell'ambito dell'arte contemporanea "al femminile".

Pensato per offrire alle artiste donne (o che più ampiamente si definiscono appartenenti al genere femminile) tempo, spazio e risorse in un momento cruciale della loro carriera, il Max Mara Art Prize ha offerto in vent'anni dalla sua istituzione progetti di "residency" in Italia, ovvero un periodo di 6 mesi in cui le artiste vincitrici hanno potuto approfondire il proprio percorso artistico e realizzare un'opera inedita grazie a workshop, laboratori e incontri nell'ambiente dell'arte nel nostro paese. 

Oggi, vent'anni e nove edizioni (e finaliste) dopo, celebrate con una mostra antologica lo scorso anno a Palazzo Strozzi a Firenze, il Max Mara Art Prize for Women sceglie di rinnovarsi, mantenendo intatta la propria missione e ampliando il raggio in una direzione globale con una scelta curatoriale forte e simbolica.
Se fino a ora, infatti, le artiste provenivano tutte geograficamente dall'Europa e nello specifico dal Regno Unito, grazie a un lavoro di selezione e collaborazione con la Whitechapel Gallery di Londra, da oggi i confini si allargheranno e guarderanno molto lontano.

Cecilia Alemani, Direttrice e Curatrice Capo di High Line Art a New York, figura di riferimento nel panorama artistico internazionale, guiderà la curatela di ogni edizione e, in accordo con Max Mara e Collezione Maramotti, individuerà un paese e l’istituzione partner, costruendo di volta in volta un dialogo specifico con contesti culturali diversi. Un approccio che trasforma il premio in uno strumento di scambio e diplomazia culturale, capace di mettere in relazione pratiche artistiche, tradizioni e visioni del contemporaneo.

La prima tappa di questo nuovo viaggio è l’Indonesia. Per l’edizione 2025–2027, il partner scelto è il Museum MACAN – Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara di Giacarta, primo museo di arte contemporanea del Paese e punto di riferimento per la scena artistica del Sud-Est asiatico. Fondato nel 2017, il Museum MACAN si è affermato negli ultimi anni come piattaforma dinamica per artisti e artiste locali e internazionali, grazie a un programma espositivo e educativo capace di coinvolgere pubblici diversi (con un pubblico composto in maggioranza di giovani e donne) e di attivare riflessioni sui temi del presente del paese.

"Resta centrale, anche in questa nuova fase, l’elemento che ha reso il Max Mara Art Prize for Women unico nel suo genere: la residenza di sei mesi in Italia", come ha affermato in conferenza Sara Piccinini, Direttrice Collezioni Maramotti, "progettata su misura per l’artista vincitrice e organizzata da Collezione Maramotti". La vincitrice dell'edizione 2025-2027, come per coloro che l'hanno preceduta, godrà di un tempo "sospeso" e prezioso, pensato come un laboratorio di ricerca in cui confrontarsi con una tradizione culturale millenaria e sviluppare un nuovo progetto, destinato a essere presentato in due mostre personali, una presso il Museum MACAN e l’altra negli spazi della Collezione Maramotti.

In foto: Sara Piccinini, Direttrice Collezioni Maramotti

A far parte della giuria, accanto a Cecilia Alemani, che ne è anche Presidente, ci sarà anche Venus Lau, Direttrice del Museum MACAN, la curatrice Amanda Ariawan, la gallerista Megan Arlin, la collezionista Evelyn Halim e l’artista Melati Suryodarmo: un gruppo eterogeneo di professioniste attive nella scena contemporanea, chiamate a individuare e sostenere nuove traiettorie artistiche.

Un passo che sancisce la "fine" dell’innovazione artistica vista come esclusiva del panorama occidentale e che apre, per il Max Mara Art Prize for Women, nuovi territori, riconoscendo la pluralità delle voci che animano l’arte contemporanea e creando condizioni di maggiore equità e visibilità per artiste provenienti da contesti storicamente meno rappresentati.

In foto: Venus Lau, Direttrice del Museum MACAN

Guess?, Inc ha annunciato il nome (e volto) della campagna globale per la Primavera Estate 2026: si tratta della content creator e imprenditrice digitale Chiara Ferragni, scelta come protagonista per gli scatti della nuova stagione, curati dai Morelli Brothers. 

“È un grande onore per me tornare a lavorare per GUESS dopo quasi 13 anni dalla nostra prima collaborazione. Questo progetto è stato molto più di una campagna: è arrivato in un momento in cui avevo voglia di ripartire, di raccontarmi per quella che sono oggi, una persona più consapevole e serena, e lavorare con un brand iconico come GUESS, che ha fatto la storia della moda, mi ha fatto sentire accolta e libera di esprimere tutte le mie sfaccettature.” ha dichiarato Chiara Ferragni.

Le immagini riprendono l’atmosfera delle leggendarie campagne GUESS, reinterpretandole attraverso una lente moderna e social-first con una serie di ritratti intensi che raccontano la versatilità di Ferragni: sofisticata e spontanea, sicura e naturalmente cool, in un equilibrio armonioso e contemporaneo.

La collezione Primavera/Estate 2026 reinterpreta l’American Dream, tema caro al brand, ispirandosi  allo spirito audace del cowboy texano e al fascino degli spazi aperti, trasformandosi in una narrazione di femminilità, indipendenza ed espressione personale.

Tra i capi chiave della stagione spiccano il ritorno dei Bellflower Pants e l’iconico abito bandage, simboli di sensualità e del glamour inconfondibile che caratterizza il DNA GUESS. 

Al centro della collezione si distingue, tra gli accessori, la Camden Bag, destinata a diventare must assoluto della Primavera/Estate 2026: audace e versatile, incarna l'essenza del brand con la silhouette scolpita, le texture preziose e i dettagli raffinati. Per Ferragni è il must-have della stagione, un accessorio che definisce «il perfetto equilibrio tra carattere, eleganza e praticità quotidiana».

"Siamo entusiasti di avere Chiara Ferragni come volto della nostra nuova campagna GUESS», dichiara Paul Marciano, Co-Founder e Chief Creative Officer di GUESS?, Inc. «Fin dall’inizio abbiamo percepito una forte affinità con Chiara: la sua energia, la sua sicurezza, il suo atteggiamento e naturalmente la sua bellezza erano perfettamente in sintonia con GUESS. Rappresenta una donna che crede in sé stessa e procede con forza, uno spirito che emerge in modo naturale nella collezione SS26: moderna, versatile e ricca di personalità"