L’aria frizzante di settembre segna il ritorno a una quotidianità che sa di moda, energia e nuove promesse. Ve le sveliamo tutte con le #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e l'incontro inaspettato tra Aimé Leon Dore e The North Face

(Credits: courtesy of press office)

Quando l’heritage dell’outdoor incontra la sofisticazione metropolitana, nasce una collab destinata a far parlare. The North Face e Aimé Leon Dore riscrivono i codici dello stile esplorativo con un tocco couture, trasformando icone da alta quota in must-have urbani.

La leggendaria giacca Nuptse si veste di lana Casentino, il pile Denali diventa antivento e il Borealis si rinnova in nylon balistico, mentre accessori e calzature rivelano dettagli da collezione. La palette è un inno alla natura ma con un twist ultra-chic: oro Summit, blu profondo, verde evergreen.

È un dialogo tra passato e futuro, tra performance e raffinatezza sartoriale. Non solo capi tecnici: veri e propri statement pieces che raccontano un lifestyle cosmopolita, dove il glamour non teme le intemperie. Grazia.it non può che amare questo mix di heritage e coolness. #UrbanExploration

Fashion Pills: martedì e il nuovo livello di comfort by Tezenis

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Il denim torna protagonista, ma in versione nuova e sorprendente. Tezenis lancia una linea che unisce estetica iconica e libertà assoluta. Un jeans che non stringe, accompagna i movimenti e veste come una seconda pelle, regalando quell’ effortless glam che non conosce pause.

La forza è tutta nel tessuto: morbido, ultra-stretch, capace di adattarsi al corpo e valorizzarlo senza rinunce. Una rivoluzione di stile che riscrive l’idea di comodità senza togliere nulla al fascino.

I modelli? Leggings avvolgenti, flare anni ’70 che slanciano, palazzo fluidi dal mood contemporaneo e una lounguette iper-femminile. Blu o nero, due mondi da mixare per look sempre diversi e personali.

Con il denim si può essere anche glam, senza compromessi. #LetsDenim

Fashion Pills: mercoledì e Lacoste celebra il più grande di tutti i tempi

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Alla vigilia degli US Open, Lacoste alza il sipario su una metamorfosi iconica: il celebre Coccodrillo si trasforma in GOAT, omaggiando il suo ambasciatore più leggendario, Novak Djokovic. Un gesto simbolico e ultra-glam, che celebra non solo il campione da record, ma anche l’uomo che ha ridefinito i confini del possibile.

Da oltre otto anni Djoko incarna lo spirito del brand con carisma e disciplina, firmando vittorie che hanno scritto la storia del tennis e dello stile.

La capsule “From the Crocodile to the Goat” diventa così manifesto fashion e sportivo insieme: polo, t-shirt e giacche che esibiscono con orgoglio il nuovo logo, destinato a entrare nell’immaginario collettivo.

Un tributo che unisce heritage e contemporaneità, elevando Lacoste dal campo da gioco alla passerella culturale. La dimostrazione che la moda, quando incontra il mito, sa parlare la lingua dell’eternità. #FromCrocodileToGoat

Fashion Pills: giovedì e l'eleganza di Venezia incarnata da Luisa Spagnoli

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“Venice at Midnight” è la nuova poesia notturna firmata Luisa Spagnoli. Un omaggio a Venezia, alla sua bellezza sospesa tra acqua e stelle, che diventa cornice di una femminilità magnetica e luminosa.

Abiti lunghi che sfiorano l’aria, bluse leggere come veli, jumpsuit ricamate da piogge di micro paillettes: ogni look sembra catturare i riflessi della laguna e trasformarli in pura seduzione. Il velluto e il pizzo tornano protagonisti con un’allure sofisticata, mentre la palette gioca con neri profondi, bagliori dorati e lampi notturni dal fascino ipnotico.

Le silhouette scolpite e i dettagli couture raccontano una donna che vive la notte come un palcoscenico, tra grazia e potere, romanticismo e decisione. Un invito a perdersi nelle calli illuminate dalla luna e brillare come un segreto sussurrato tra le onde. #VeniceAtMidnight

Fashion Pills: venerdì e la collab che non ti aspetti by Desigual

 

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Con High Tides, Desigual si allea con BOTTER per dare vita a una capsule unisex che profuma di avanguardia e libertà. Le linee si muovono come onde, i tagli uniscono fluidità e struttura, mentre gli archivi della maison vengono reinventati con uno sguardo audace e contemporaneo.

È una collezione che parla di sostenibilità e visione artistica, di silhouette che scorrono leggere e di dettagli capaci di fondere poesia e rigore.

Un progetto che segna l’evoluzione glam e cosmopolita di Desigual, sempre più orientato verso un linguaggio concettuale e distintivo.

“High Tides” non è solo moda, ma un manifesto di energia creativa che porta con sé il respiro del mare e la forza di una nuova marea estetica. #HighTides

Fashion Pills: sabato e Moise Kean super testimonial di Guess Jeans

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Moise Kean diventa il nuovo protagonista della campagna globale GUESS JEANS. L’attaccante italiano porta con sé l’energia di una generazione che vive lo sport come stile di vita e la moda come linguaggio universale.

Il denim si fa manifesto di individualità, resilienza e ambizione, raccontato attraverso l’attitudine fresca e decisa di uno dei volti più influenti del panorama sportivo.

Tra radici italiane e visione internazionale, Kean interpreta con naturalezza la fusione tra cultura, moda e sport, trasformandosi in icona di un’estetica urbana e cosmopolita.

GUESS sceglie di puntare i riflettori su una nuova idea di atleta: non solo campione in campo, ma simbolo culturale capace di incarnare modernità, coraggio e cambiamento.

Un incontro potente che ridefinisce il concetto stesso di coolness contemporanea. #Guessjeans

Fashion Pills: domenica e tutti back to school con Aliita

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Aliita trasforma il ritorno a settembre in un gioco raffinato con i nuovi anelli Letra. A, B, C: le prime lettere di sempre, da indossare oggi come simbolo personale e segreto quotidiano.

Le pietre colorate – tormalina, citrino e ametista – accendono l’oro con vibrazioni luminose, evocando la leggerezza dei primi giorni di scuola e la gioia delle piccole scoperte. Un dettaglio prezioso e insieme giocoso, che racconta freschezza, individualità e un tocco di ironia.

Aliita firma così un back to school in chiave glam, fatto di emozioni intime e nuove possibilità da portare con sé. #AliitaLetra

L'eccellenza raggiunta attraverso il savoir-faire e la continua ricerca di perfezione: sono questi i diktat che da oltre 50 anni guidano l'opera di Manolo Blahnik, che sostiene l’arte della calzatura con una dedizione senza compromessi alla maestria artigianale e alla bellezza. E proprio partendo da queste premesse nasce la collaborazione più attesa del prossimo autunno, ossia quella con...Balenciaga.

Una partnership esclusiva che si basa per l'appunto su valori condivisi, come la passione per la tradizione couture e per la maestria artigianale, la stessa che caratterizza l'approccio alla moda del Direttore Creativo di Balenciaga Pierpaolo Piccioli, da sempre ispirato all’eredità di Cristóbal Balenciaga.

Concepita come un dialogo creativo tra Manolo Blahnik, Pierpaolo Piccioli e lo spirito duraturo di Cristóbal Balenciaga, la collaborazione celebra le radici spagnole di Blahnik e Balenciaga e l’eleganza dell’artigianato che li unisce. Insieme, rivelano una sinergia naturale: eleganza e precisione, bellezza e delicatezza, classicismo della forma e continua invenzione.

La capsule collection BALENCIAGA | MANOLO BLAHNIK comprende un mule a tacco basso e un sandalo slingback con tacco da 105mm o 50mm. Con un taglio a décolleté, le silhouette rivelano la pelle, il corpo, una rappresentazione intrinsecamente legata alla centralità della forma umana nella metodologia creativa di Pierpaolo Piccioli da Balenciaga.

I modelli stessi sono un dialogo, un duetto, tratto dai design dell’archivio Manolo Blahnik scelti da Piccioli e fusi insieme. Tutti e tre i modelli sono realizzati in seta satinata, proposti in diverse varianti di colore e foderati in grigio Balenciaga.

Gesti di eleganza, frammenti di couture: ogni modello di calzatura è caratterizzato da ricami di cristalli sul basso, richiamando il distintivo gusto di Blahnik per l’ornamento e per la creazione di scarpe simili a gioielli, con la stessa preziosità e delicatezza.

Questi dettagli rimandano sia ai modelli d’archivio di Blahnik sia ai bijoux degli anni ’60 creati da Cristóbal Balenciaga. Una dualità costante sottolinea una parentela estetica condivisa, una simbiosi distinta, nella prima collaborazione tra i due creatori.

Manolo Blahnik e Kristina Blahnik, photo by Ben Marlow

"Don Cristóbal Balenciaga è, per me, il designer per eccellenza. Ho amato il suo lavoro per quanto riesco a ricordare. Essendo anch’io un ragazzo mediterraneo, ho sempre sentito una profonda connessione con la sua cultura e sensibilità spagnola. Collaborare con Balenciaga, e con Pierpaolo, realizza un sogno che coltivo da tutta la vita. La direzione di Pierpaolo per Balenciaga risuona profondamente con le mie idee su come la donna moderna dovrebbe vestirsi nel 2026, una visione di eleganza senza tempo radicata nell’artigianato e nella bellezza duratura", ha commentato Manolo Blahnik.

"Vedere il lavoro di Manolo entrare in dialogo con Balenciaga è qualcosa di incredibilmente speciale. Questa collaborazione parla dell’arte della calzatura e del potere dello scambio creativo, dove l’eredità diventa fondamento per l’innovazione, e il risultato appare allo stesso tempo senza tempo e straordinariamente moderno", ha aggiunto Kristina Blahnik.

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Una passione condivisa per il savoir-faire, l’ispirazione vintage e un design contemporaneo ricco di dettagli: Sézane presenta la sua terza collaborazione con il brand statunitense Sea New York, fondato da Monica Paolini e Sean Monahan e caratterizzato da un forte know-how artigianale e uno stile intriso di romanticismo e femminilità moderna. 

 

Una collaborazione che celebra l’apertura del primo negozio negli Stati Uniti del brand francese  quasi 10 anni fa e che rinnova l'affinità elettiva tra i due marchi.

“Collaborare di nuovo con Monica e Sean è stato al contempo naturale ed entusiasmante” racconta Morgane Sézalory, fondatrice di Sézane. “La loro libertà creativa non smette mai di ispirarmi. Insieme, volevamo creare capi di cui innamorarsi a prima vista, che facessero da ponte tra i nostri due universi pur preservando la loro unicità. Ed è proprio in questo incontro che nasce la magia.” 

 

Unendo lo stile disinvolto à la française a dettagli artigianali ricercati, la collezione è un tripudio di  ricami, pizzi, crochet e patchwork su modelli in edizione limitata: romantiche camicette in cotone, maglie ricche di texture, giacche strutturate e silhouette di ispirazione vintage rivisitate in chiave contemporanea. 

Fotografata nelle strade della capitale statunitense, la campagna rende omaggio a Nolita, la prima sede americana di Sézane nonché simbolico punto d’incontro tra Parigi e New York. La collaborazione riflette proprio questo scambio creativo: due mondi e due immaginari che si incontrano in un’ode condivisa all’artigianato, all’unicità e allo stile
senza tempo.

"Collaborare con Morgane e il team di Sézane è sempre straordinariamente spontaneo,”
afferma Monica Paolini, co-fondatrice di Sea. “Con questa collezione volevamo creare qualcosa che fosse al contempo familiare e inedito, che valorizzasse la nostra passione per l’artigianato senza perdere di vista l’identità distintiva dei nostri due universi. È un tributo alla femminilità,
alle texture e ai piccoli dettagli che rendono un capo davvero speciale". 

La collezione sarà disponibile dal 18 gennaio, esclusivamente su Sezane.com e in alcuni Appartamenti Sézane selezionati.

Essenziale, potente, profondamente contemporanea: la visione di Federica Tosi prende forma in un guardaroba che parla alle donne di oggi, accompagnandole nella quotidianità senza mai costringerle. Designer e imprenditrice, Tosi ha costruito il suo brand partendo da un’idea precisa di femminilità: autentica, consapevole e libera.

Nato nel 2017, il brand si è fatto conoscere per il suo spirit innovativo e smart, con accenti sporty e suggestioni di mix and match. Sin da subito, l'obiettivo del marchio è sempre stato quello di vestire una donna dalla personalità forte e dinamica, in armonia con la società in cui vive.

Credits: Courtesy of Press Office

La prima ispirazione di Federica Tosi è lo spirito della contemporaneità: la stilista infatti assorbe tutto il bello e il nuovo che la circonda nella sua vita rielaborandolo in proposte dal feeling urbano e contemporaneo, eleganti, sensuali e versatili.

In questa intervista ci racconta il suo percorso, l’anima del marchio e lo sguardo con cui osserva il presente e immagina il futuro della moda.

Partiamo dall’inizio: come è nata la tua passione per la moda e da dove è partito il tuo brand? Raccontaci il momento in cui hai capito che la moda sarebbe stata la tua strada

«La moda per me è sempre stata un linguaggio naturale, ancora prima che una scelta professionale. Ho iniziato disegnando gioielli, venduti all’interno di negozi di abbigliamento: è stato il mio primo modo di entrare in dialogo con le donne e con il loro stile quotidiano. Fin da ragazza osservavo come un dettaglio, un accessorio o un abito potessero cambiare postura, sicurezza, presenza. Federica Tosi nasce proprio da questo: dal desiderio di creare capi che aiutassero le donne a sentirsi forti, libere, autentiche. Non per apparire, ma per esserci».

Qual è il capo “iconico” del tuo brand, quello che meglio rappresenta l’anima di Federica Tosi?

«Sicuramente il completo sartoriale. È il punto di partenza di tutto. Mi piace pensarlo vissuto, reale: magari indossato con un bomber over appoggiato sopra, che lo rende più urbano e immediato. È il capo che ti accompagna dal lavoro alla sera, senza dover cambiare identità».

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Se dovessi descrivere il tuo brand in tre aggettivi, quali sarebbero? E perché?

«Lo definirei essenziale, perché tolgo sempre più di quanto aggiunga. Potente, perché ogni capo deve dare forza a chi lo indossa e contemporaneo, perché nasce nel presente e parla alle donne di oggi».

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Non tutto è sempre facile: qual è stata la sfida più grande nella crescita del brand e come l’hai affrontata?

«Una delle sfide più grandi è stata quella di crescere restando fedeli a se stessi. Rimanere coerenti alla propria identità è la sfida più complessa, soprattutto quando il brand cresce e le aspettative aumentano. Ho imparato che la coerenza è una forma di forza, non un limite».

Celebrity dream: c’è una star che sogni di vedere indossare i tuoi capi?

«Mi attraggono le attrici con una forte attitude, donne che entrano in una stanza e si sentono, senza bisogno di spiegarsi. Donne che non cercano il consenso, ma hanno una presenza autentica. In questo senso, vedere tante attrici scegliere già il mio brand mi rende molto fiera. Se penso a un sogno, Cate Blanchett incarna perfettamente questo tipo di femminilità: potente, essenziale, profondamente contemporanea».

Dove nasce l’ispirazione: hai qualche musa, viaggio o esperienza? E come scegli i materiali e i tessuti per le tue collezioni che guardano alla sostenibilità?

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«La mia ispirazione nasce dalla vita reale. Dai viaggi, dalle città, dall’architettura, ma soprattutto dalle donne che incontro ogni giorno. L’ispirazione arriva quando smetti di cercarla e inizi davvero ad ascoltare. Per quanto riguarda i materiali invece, scelgo sempre quelli che abbiano qualità e una storia che si percepisce nel tempo. L’abbigliamento viene prodotto interamente a Carpi, mentre i gioielli nascono ad Arezzo: due territori simbolo del saper fare italiano. Lavoriamo con realtà che conosciamo e con cui condividiamo valori, attenzione e rispetto. Per me la sostenibilità è creare capi che durano».

Tra cinque anni, quali sono i progetti o sogni che vorresti aver realizzato con il tuo brand?

«Vorrei guardarmi indietro e riconoscermi. Vedo il brand sempre più internazionale e solido, ma sempre fedele alla sua identità: forte, femminile, essenziale».

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Con il tuo brand hai vestito molte attrici e personaggi dello spettacolo. Se il tuo marchio fosse un film, quale sarebbe?

«Senza dubbio sarebbe La ricerca della felicità. Perché racconta la fatica, la determinazione, i momenti di dubbio e le emozioni profonde che stanno dietro a ogni successo vero».

Gucci svela “Gucci: La Famiglia”, la nuova campagna che segna ufficialmente l’inizio di una nuova era per la Maison sotto la direzione creativa di Demna Gvasalia. Presentata per la prima volta lo scorso settembre, la collezione rappresenta un ponte tra passato e futuro: un racconto visivo e stilistico che rilegge gli archivi e i codici storici di Gucci attraverso un linguaggio contemporaneo, sensuale e decisamente audace.

Scattata dalla fotografa Catherine Opie, la campagna mette in scena una famiglia allargata di personaggi, ognuno portatore di una personalità distinta ma unita da un’attitudine comune. È questa la vera essenza della “Gucciness”: un’identità collettiva fatta di carattere, disinvoltura e codici iconici reinterpretati con spontaneità.

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Gesti, styling e presenza raccontano storie diverse ma complementari. C’è Incazzata, che cattura lo sguardo con il suo cappottino rosso anni ’60, simbolo di un temperamento ardente. Gallerista incarna invece un’eleganza sofisticata in total black, completata dalla Bamboo 1947 rivisitata in nuove proporzioni. Ogni look diventa un tassello di un immaginario condiviso, dove il guardaroba contribuisce a costruire un senso di appartenenza.

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L’italianità emerge con forza attraverso il concetto di sprezzatura, quell’eleganza naturale e senza sforzo che si ritrova nei mule in pelle indossati con il tallone schiacciato o nei completi sartoriali maschili. Dal look impeccabile di Direttore al carisma magnetico di Principino, anche il menswear diventa terreno di sperimentazione e desiderio.

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“La Famiglia” non è solo una collezione, ma una dichiarazione d’intenti: un’anticipazione della visione di Demna per Gucci, che sarà svelata ufficialmente a febbraio. La collezione sarà disponibile dall’8 gennaio nelle boutique Gucci di tutto il mondo e su gucci.com.