Anche se per tanto tempo la moda è stata ritenuta un’arte minore, è pur sempre figurata come arte, e le fashion pills della settimana giocano soprattutto sul rapporto fra queste due pratiche sorelle. Una relazione di mutuo scambio, in cui l’una si ispira all’altra, e che si estrinseca in campagne fotografiche, design inediti ed eventi internazionali per raccontare un universo sfaccettato ed eclettico.

Lo stesso che accomuna due brand alla loro prima collab. E che si ritrova nella capsule – leggera nei toni, ma seria nei temi scelti – di un marchio e del suo celeberrimo testimonial felino! #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e il The Square São Paulo di Bottega Veneta

(Credits: courtesy of press office)

Artisti, ospiti e pubblico, tutti riuniti in eventi immersivi e site-specific per promuovere artigianato, creatività ed espressione di sé: questo in poche parole il programma di The Square, serie organizzata da Bottega Veneta sotto la direzione creativa di Matthieu Blazy per sostenere gli scambi culturali intorno a ogni forma d’arte. Dopo l'esordio a Dubai nel 2022, e la seconda tappa a Tokyo, ora The Square arriva a São Paulo, ospitata negli spazi della Casa de Vidro di Lina Bo Bardi. In questo punto di riferimento del modernismo brasiliano, nell'arco di undici giorni, artisti e opere d'arte provenienti da tutto il Brasile rendono omaggio alla figura di Bo Bardi, italiana di nascita, esplorandone l'influenza sulla cultura brasiliana e celebrando la creatività carioca in tutte le sue forme. L'evento si articola in quattro percorsi tematici legati all'idea di tempo, geometria e spiritualità, la controcultura brasiliana e le radici della Bossa Nova. #BrasilianVibes

Fashion Pills: martedì e Bea Bongiasca x Linda Farrow

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Si chiama Framing the Faces la nuova release di Bea Bongiasca, concepita in collaborazione con un brand di eyewear che non richiede presentazioni, Linda Farrow. Realizzata a partire da alcuni disegni originali e visionari della fondatrice del marchio, riportati alla luce dopo oltre 20 anni dal figlio della designer Simon Jablon, nella collab Bea Bongiasca ha scelto di combinare l’estetica dei due brand con degli inserti in metallo lucido dai colori vibranti - verde lime, rosa, giallo e arancione - che avvolgono le montature degli occhiali, dalle classiche forme cat-eye alle tea shade con lenti sfumate. Le silhouette Anni '60 e '70, così editate, hanno assunto un carattere moderno e pop che i fan del brand di bijoux non stenteranno a riconoscere. Immortalata dalle immagini della campagna scattata dalla fotografa basata a New York Liz De Sousa, nota per i suoi scatti dai colori audaci, la capsule collection è in vendita in esclusiva su Net-A-Porter. #PopModeOn

Fashion Pills: mercoledì e l’High Heel Project di Sergio Rossi e Mari Katayama

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Tanti mesi di lungo e impegnativo lavoro per creare la scarpa perfetta non sono certo una novità per Sergio Rossi, designer le cui calzature sono praticamente oggetti di design. Però stavolta l'obiettivo era decisamente più ambizioso: realizzare un paio di it shoes che calzassero a una testimonial d'eccezione, l’artista di fama internazionale Mari Katayama – che dall’età di nove anni cammina con protesi ad entrambe le gambe. E così il designer si è cimentato nella creazione di due modelli SI ROSSI by Sergio Rossi customizzati iniziando proprio dal principio: dalla progettazione e misurazione della forma, alla creazione dei prototipi per le prove di camminata, passando per la selezione dei materiali e dei colori. I modelli realizzati, indossati dalla stessa Katayama nelle immagini scattate all'interno della fabbrica di Sergio Rossi a San Mauro Pascoli, sono all'altezza dell'obiettivo e testimoni al tempo stesso di una bellezza senza compromessi, perché presentano tutti gli elementi chiave necessari per far sì che il piede protesico sia stabile al suolo. #WereableArt

Fashion Pills: giovedì e le it bag Miu Miu al braccio di Gigi Hadid

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Lavorazione che Miu Miu ha reso iconica, il matelassé è l’assoluto protagonista delle due borse realizzate dal brand per la FW23: si tratta di Wander, presentata la scorsa stagione, e della nuova Arcadie, entrambe indossate e interpretate, in occasione del nuovo lancio, da Gigi Hadid nella campagna scattata da Steven Meisel. Per le immagini Meisel ha deciso di ispirarsi alla vita e allo spirito dell’artista americana Margaret Keane, il cui l’universo estetico, riconoscibile all’istante, rimodella quello dell’eroina Miu Miu. Il carattere indomito di Keane, la sua libertà, la sua storia, sono intrinsecamente affini all’universo del brand e perfetti per fornire lo sfondo giusto alla campagna. Il perché di questa scelta si spiega immediatamente pensando anche al nome della nuova borsa: Arcadie è infatti entrata nella mitologia, fin dall’antica Grecia, come destinazione e scenario idealizzato, un paesaggio idilliaco ed elisio, immerso nella natura. Ecco, quindi, che Gigi Hadid si muove in un moderno entroterra tra realtà e surrealtà, in cui il quotidiano diventa eccezionale e l'ordinario diventa straordinario. #SurrealistHadid

Fashion Pills: venerdì e il Doraemon sostenibile di Uniqlo

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È un global ambassador di sostenibilità decisamente “kawai”: parliamo di Doraemon, popolare protagonista di un cartone animato giapponese apprezzato da ogni fascia d’età, e sono sue le iconiche sembianze scelte da Uniqlo per raccontare il proprio impegno per una moda più green. Presentate però, a partire dal 5 giugno, in una nuova veste, ossia in “modalità sostenibile” e, ovviamente, verde. Il simpatico gatto robot sarà raffigurato su tre t-shirt e una borsa tascabile prodotti in poliestere riciclato al 100%, lanciati in concomitanza con la World Environment Day e con il drop estivo 2023 di Join: The power of cloting, la campagna di UNIQLO per incoraggiare la partecipazione dei clienti alle attività di sostenibilità. Durante il periodo della campagna, fino al 4 luglio, ogni volta che un cliente acquisterà uno degli oggetti con il Doraemon verde, sarà fatta una donazione di un euro al Centro Culturale Asia-Pacifico per l'UNESCO (ACCU), che verrà utilizzata per programmi educativi volti a sensibilizzare i bambini sul problema dell'inquinamento degli oceani. #MangaLover

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

Credits: Courtesy of Press Office

Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

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Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

Credits: Courtesy of Press Office

Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.

Roma chiama, Valentino risponde. Maison Valentino infatti, presenterà la collezione Autunno Inverno 2026/27 a Roma, eccezionalmente fuori dal calendario ufficiale della Paris Fashion Week. L’appuntamento è fissato per il 12 marzo 2026, mentre la location resta (per ora) top secret.

Questa è sicuramente una scelta fortemente simbolica, che segna un ritorno alle origini: Roma è parte fondante della storia di Valentino, la città dove Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti fondarono la maison nel 1960 e dove ancora oggi batte il suo cuore creativo. Con questa sfilata-evento, Alessandro Michele rende omaggio all’eredità storica del brand, intrecciando memoria, identità e visione contemporanea.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

Il défilé romano rappresenta una parentesi speciale nel percorso internazionale della maison: dopo la sfilata di marzo, Valentino tornerà regolarmente nel calendario delle sfilate parigine con la collezione successiva. Un gesto che non rompe con Parigi, ma rafforza il dialogo tra le capitali della moda.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

L’ultimo grande show di Valentino a Roma risale al luglio 2022, quando Pierpaolo Piccioli portò l’Haute Couture tra Piazza Mignanelli e Trinità dei Monti. Oggi, sotto la direzione creativa di Michele, la maison sembra voler riscoprire il valore evocativo della Città Eterna, trasformandola ancora una volta in palcoscenico di moda, cultura e immaginazione.

Roma, dopotutto, non è solo una cornice: è un manifesto.

Cover credits: Fabio Lovino

Tra luci di Natale, capsule da collezione e collaborazioni che scaldano l’immaginario, la moda entra nel suo momento più brillante.

Le Fashion Pills di oggi mescolano stile, attitudine e desiderio, perfette da leggere tra un regalo e l’altro. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e Cortina si eleva tra moda, visione e futuro sulle Dolomiti

(Credits: courtesy of press office) FRANCO SOVILLA e BIANCA LUNA SANTORO

Dal 5 all’8 dicembre 2025 Cortina d’Ampezzo è tornata al centro della scena con la quindicesima edizione del Cortina Fashion Weekend, nel segno di ELEVATE – Rise with Excellence. Quattro giorni in cui moda, lifestyle, sport e cultura si intrecciano per raccontare un Made in Italy che guarda avanti, mentre la Regina delle Dolomiti si prepara alle Olimpiadi Invernali Milano Cortina 2026.

Tra talk, concerti, installazioni, Ski Village, party serali e Charity Gala Dinner a favore del Soccorso Alpino, il paese diventa un palcoscenico diffuso e vibrante.

In agenda anche i dialoghi su Olimpiadi, creatività e leadership femminile, con protagonisti del mondo istituzionale e imprenditoriale.

A fare da filo rosso (e da sorriso complice) a questa edizione, anche un "pezzetto" di Grazia: la madrina dell’evento, Bianca Luna Santoro — sì, c’est moi — la vostra editor preferita di Grazia.it, voce delle Fashion Pills, pronta a raccontarvi Cortina tra stile, visione e un po’ di sana autoironia. #ElevateCortina

Fashion Pills: martedì e “Pinko state of mind”

(Credits: courtesy of press office) 

PINKO accende Milano con PINKOMANIA, un party che è dichiarazione di energia, stile e libertà.

Il Teatro Alcione diventa la cornice perfetta: suggestioni liberty, anima contemporanea, tutto immerso in un rosa vibrante e ipnotico. Ad aprire la serata, il sound magnetico di Calliope, mentre la scena si prepara al momento chiave. Al centro, Paola Iezzi: icona trasversale, spirito libero, protagonista naturale di una visione che parla di empowerment senza etichette.

Tra luci, glitter e installazioni immersive, la pinkification si trasforma in esperienza totale, giocosa e consapevole.

Il live set riporta agli anni Duemila, tra carisma e pura energia, prima di lasciare spazio al DJ set di Silvie Loto che accompagna la notte fino all’ultimo beat.

Una serata che non si racconta: si vive. #Pinkomania

Fashion Pills: mercoledì e l’eleganza del balletto con VIVAIA

(Credits: courtesy of press office)

Per celebrare i 15 anni di Black Swan, VIVAIA firma la sua prima collaborazione cinematografica insieme a Searchlight Pictures. Ne nasce la Black Swan × VIVAIA Satin Sneakerina, una capsule in edizione limitata che traduce l’immaginario del film in un oggetto da indossare.

Bianco e nero si rincorrono, il raso cattura la luce, la linea resta essenziale. È una sneaker che si muove come una ballerina: leggera, flessibile, pensata per accompagnare ogni passo, tutto il giorno. L’eleganza del balletto incontra la praticità contemporanea, senza forzature. Al centro, la dualità: forza e grazia, controllo e abbandono, luce e ombra che convivono. #ModernBallet

Fashion pills: giovedì e Amarsi è uno stile

(Credits: courtesy of press office)

Luisa Spagnoli firma una capsule per donne che non cercano modelli, perché lo sono già. Donne che fanno della vita il proprio mood board, libere, consapevoli, profondamente presenti a sé stesse.

Da questa attitudine nasce Lui.Sa L’Amour: un gioco di parole e di identità, un invito gentile ma deciso all’amore per sé. Il punto di partenza è il mini abito in maglia visto in passerella FW25, che diventa il cuore di una capsule essenziale e simbolica.

Pullover oversize, t-shirt dal sapore college, accessori pensati per il quotidiano: ogni pezzo parla di forza tranquilla e femminilità autentica.

C’è la maglia, firma storica del brand, ma anche dettagli leggeri e funzionali che accompagnano i gesti di ogni giorno. #LuiSaLAmour

Fashion Pills: venerdì e una coperta, un gesto che conta

(Credits: courtesy of press office) EVELINA KROON

Con l’arrivo delle festività, ARKET sceglie la via più silenziosa e potente del design: quella che scalda davvero. Torna la collaborazione con l’artista svedese Evelina Kroon, questa volta a sostegno di UNHCR. Per l’AW25 nasce una coperta in edizione speciale, essenziale nei toni del blu, bianco e rosso, dove estetica e intenzione viaggiano insieme. Per ogni pezzo venduto, ARKET dona due coperte termiche alle famiglie sfollate: un oggetto domestico che esce di casa e diventa aiuto concreto.

Il blu è quello ufficiale dell’UNHCR, il bianco arriva da paesaggi osservati dall’alto, il rosso è una nota personale di calore e accoglienza. Perché il design, quando è fatto bene, non ha bisogno di spiegarsi troppo.#DesignThatCares

Fashion Pills: sabato e velocità, colore, memoria

(Credits: courtesy of press office)

Benetton riaccende i motori e torna in pista con Benetton Formula, la capsule che celebra trent’anni di vittorie in Formula 1 e un capitolo irripetibile della storia del brand. Una collezione che traduce l’adrenalina delle corse in linguaggio contemporaneo, tra spirito sportivo e design essenziale. Protagonista il colore, firma storica di Benetton, che corre insieme alla velocità: bomber blu con logo giallo, camicia worker sabbia con patch statement, t-shirt e felpe con la monoposto verde iconica. Capi unisex, diretti, pensati per chi ama lo stile con un passato che pesa — e conta. Non nostalgia, ma attitudine: quella di un brand che è stato il primo, nel mondo della moda, a guidare una scuderia di Formula 1 e a vincere davvero. Drive the color. Ancora una volta. #BenettonFormula

Fashion Pills: domenica e la luce che non fa rumore di Onitsuka Tiger

(Credits: courtesy of press office)

Onitsuka Tiger debutta nel mondo della profumeria con una prima collezione di Eau de Parfum che sceglie la via della misura. Wearing Quiet Radiance è un esercizio di equilibrio: presenza senza eccesso, intensità trattenuta.

A firmarla è Mark Buxton, che traduce il DNA del brand in quattro composizioni essenziali, costruite sul dialogo costante tra tradizione e modernità.

Le fragranze nascono interamente a Grasse, dove l’artigianalità incontra una visione contemporanea del profumo. I flaconi giallo brillante, scultorei, catturano la luce e la restituiscono in chiaroscuro, riflettendo l’estetica del contrasto cara al marchio. #QuietRadiance

Dal 5 dicembre 2025 al 6 aprile 2026, Maison Mytheresa apre le sue porte a un’esperienza immersiva in cui il lusso dialoga con un tocco di leggerezza e l'online si trasforma in qualcosa di concreto, in collante per le persone che si possono incontrare e godere del tempo di qualità assieme.

L'ispirazione è l'alta hotellerie e i richiami sono ad un esclusivo club privato. Lo spazio interpreta l’universo Mytheresa attraverso ambienti raffinati, un servizio su misura e dettagli scenografici dal sapore cinematografico, capaci di evocare un’eleganza senza tempo.

Affacciata su Via Serlas, la via più iconica del lusso a St. Moritz, Maison Mytheresa propone un calendario dinamico di eventi riservati e attivazioni di brand, offrendo agli ospiti un’esperienza intima e avvolgente nello stile di vita Mytheresa.

Come sarà possibile partecipare?

Su invito sarà possibile assistere a trunk show, sessioni di styling personalizzate, workshop e incontri con protagonisti e visionari del settore. Al centro dello spazio, un’area conviviale pensata come luogo di incontro.

Inserita nello scenario suggestivo di St. Moritz e aperta per un periodo limitato, Maison Mytheresa è un percorso dedicato alla connessione tra le persone e al lusso contemporaneo. Qui sarà infatti possibile riposarsi, ma anche fare shopping online per poi ricevere i pacchi direttamente in hotel o alla Maison, per un servizio phygital completo.

Il progetto nasce in collaborazione con Laurent-Perrier e Oona Caviar che saranno presenti nello spazio.