Non si chiede l’età a una donna, figuriamoci il peso. Mi guardo bene dall’osare una simile domanda con l’attrice diventata famosa anche per l’orgoglio del suo essere “oversize”: Melissa McCarthy. Una che ha sfidato le leggi degli stereotipi di Hollywood riuscendo a diventare una celeb proprio infischiandosene della smania collettiva per la perfezione. Una che, per portare avanti la sua battaglia sul bello di essere se stesse, ha creato un marchio di abbigliamento che porta il suo nome, perché nessuna si trovi più nella stessa fastidiosa condizione di non trovare un abito da sera, come accadde a lei quando fu candidata all’Oscar per Le amiche della sposa.

Sul podio delle attrici più pagate di Hollywood, dopo Jennifer Lawrence e Scarlett Johansson, Melissa, 45 anni, è la dimostrazione vivente che talento e determinazione possono portarti in alto, ben oltre le apparenze, e che la commedia non è affatto solo “roba da uomini”. Il pubblico la ama perché la ritiene divertente e vera, ma ultimamente c’è chi l’ha insultata, accusandola di essere una rovina assoluta per i ragazzi. Motivo? Ha accettato di far parte della nuova irresistibile squadra di Ghostbusters 3, remake tutto al femminile del cult del 1984. Al cinema dal 28 luglio, il film schiera un affiatato team di attrici che negli Stati Uniti sono state anche molto discusse e criticate. Troppe donne assieme, troppo sciocche, troppo imbruttite. Sul set, come nella vita, Melissa la prende con filosofia, e con l’appoggio del marito (attore anche lui) Ben Falcone, 42 anni, reagisce con una battuta: «Davvero bastano quattro donne al cinema per distruggere l’infanzia di qualcuno?». Quando parla sorride poco, gesticola come un’italiana e colpisce per i suoi occhi espressivi, incorniciati da una sottile riga di eyeliner. Ha i capelli sciolti, accessori per nulla appariscenti, un top castissimo: un look sobrio e casual, perfettamente in linea con il personaggio da ironica cervellona che interpreta nel film.

Chi è Abby, la leader delle acchiappafantasmi che porta sul grande schermo?

«Un’esperta di ectoplasmi che ha dedicato la sua vita allo studio del paranormale. Insieme con lei troverete l’insegnante di fisica Erin (Kristen Wiig), il genio dell’ingegneria Holtzmann (Kate McKinnon) e Patty (Leslie Jones), che conosce tutti gli angoli più oscuri di New York. Sono ragazze molto diverse tra loro, ma dovranno capirsi e fare squadra insieme per disinfestare la Grande Mela e per superare lo scetticismo della gente».

E in questo lei è bravissima.

«Infatti l’elemento per cui mi identifico con Abbey è questo, la tenacia nel voler rimanere ferma nelle proprie convinzioni, quel suo volerci credere malgrado tutto».

Malgrado che cosa?

«Be’, tutti la prendono in giro. Le danno della pazza perché ha sempre creduto nei fantasmi, la deridono. A lei non interessa però, continua a credere. In se stessa, e nel paranormale».

E a lei, danno mai della svitata?

«Tutti i giorni. Il regista Paul Feig, con cui lavoro da tanti anni e che quindi ormai è un amico (sono al quarto film insieme, ndr), sul set non faceva che ripetermelo: “Melissa, sei pazza”».

Perché?

«Diciamo che mi sono spinta un tantino oltre il previsto per le scene d’azione. Ma la tentazione era troppo forte: quando mi ricapita un film in cui corro, salto, mi lancio, provo a dribblare almeno 50 persone che mi attaccano o corrono nella direzione contraria alla mia? Ho scoperto di avere un’energia che non immaginavo. È stato faticosissimo ma eccitante: avevamo a disposizione delle controfigure per le scene più acrobatiche, eppure io ho cercato di fare da sola il più possibile. La paura c’era, ma il mio pensiero ricorrente era: “Perché no?”. E Paul, puntualmente, mi rimproverava. Anche se è un regista che ama le donne con tutto se stesso e sa creare commedie al femminile come nessuno».

La cosa più folle che ha osato?

«Lasciarmi cadere su un’auto da un’altezza di sette metri. Oppure lanciarmi in mezzo alla folla, letteralmente, nonostante la mia stazza. Ha presente le rockstar nei concerti? Ecco, ho voluto provare il brivido. Era la mia prima volta, confesso che all’inizio me la sono fatta sotto. Poi ho chiesto a Walter Garcia, il coordinatore delle controfigure. È stato lui a darmi la dritta: “Il modo migliore per tuffarti nel pubblico? Corri fino alla fine del palco. E poi lanciati”. L’ho fatto, e per fortuna mi hanno afferrata almeno in dieci professionisti. Non so se lo rifarei fuori dal set. Sa che cosa mi ha convinto? Che Paul l’avesse fatto prima di noi. Se può riuscirci un uomo, mi sono detta, posso anch’io».

Anche alle sue figlie (Vivian, 9 anni, e Georgette, 6 anni, ndr) insegna che nella vita possono fare qualsiasi cosa, proprio come i maschi?

«Certo. Sono una mamma molto divertente, mi piace far capire loro che, se ci credono, tutti i limiti scompaiono davvero».

Nel film lei ha come segretario il sex symbol Chris Hemsworth. Niente male dare ordini a uno così.

«Una meraviglia. È un attore carino ed è rimasto un ragazzo semplice, gentile. E poi, diciamolo, non è vero che gli uomini belli non sanno far ridere una donna: Chris ha una vena comica incredibile, giuro, mi ha fatto piangere dalle risate. È uno dei migliori improvvisatori che abbia mai incontrato. Spesso dovevamo interrompere le riprese perché avevo le lacrime agli occhi per colpa sua».

Ci voleva proprio un uomo a stemperare il clima di un set tutto al femminile.

«Si sbaglia: noi attrici siamo state un quartetto formidabile. C’era una chimica che ha funzionato fin dal primo ciak ed è rimasta fortissima anche a fine riprese: ci siamo divertite. Kate McKinnon non interpreta solo la scienziata pazza, ha una sua vena personale di follia anche nella realtà che la rende semplicemente adorabile. Leslie Jones è una delle donne più brillanti che conosca. E Kristen Wiig era già una mia grande amica prima di girare. Non a caso nel film interpreta una mia ex compagna del liceo: pur conoscendola da tanto, ogni giorno riscopro che splendida persona sia».

La celebrità non cambia le persone?

«Dipende. Per quanto mi riguarda, il cambiamento più forte è poter finalmente scegliere quello che voglio interpretare. E poter lavorare di più anche con mio marito. Insieme abbiamo fatto molte cose belle, nella vita come sul lavoro. Che cosa posso chiedere di più?».

Chi è famoso, però, diventa un bersaglio facile di polemiche e critiche. Come vive questo aspetto del suo mestiere?

«Chi sta dietro un computer per postare insulti e odio non merita attenzione, ma compassione: si tratta di persone sole e senza amici. Io, per fortuna, sono circondata da chi mi ama».

Lei non sembra una donna che serba rancore.

«Sa che cosa c’è? Siamo umani, tutti abbiamo giorni sì e giorni no. Tutto sta nel capire come superare il giorno peggiore della tua vita, o come cogliere al volo l’occasione del tuo giorno migliore: di questo si tratta».

Guai a farsi dire come devi essere, insomma.

«Assolutamente: è una vita che mi sento ripetere che cosa non posso o non potrei mai fare. Ed è una vita che la realtà dimostra il contrario. Se mi fossi fermata al primo: “Oh, ma figurati, è impossibile che tu riesca a farlo”, oggi non sarei qui».

«Faccio questo mestiere da tanto tempo, non vivo la fama con le difficoltà con cui la vivono i nuovi idoli. Credo di esserne immune». L'ex modello e attore Lee Byung Hun, star sudcoreana della serie di successo mondiale Squid Game, torna sullo schermo per raccontare le inquietudini di chi perde il lavoro da un giorno all'altro e non riesce a ritrovarlo, finendo in una spirale di disperazione e sete di vendetta.

Accade in No Other Choice - Non c'è altra scelta, dark comedy d'autore firmata Park Chan-Wook, selezionata dalla Corea per la corsa agli Oscar e in shortlist come Miglior film internazionale.

Ora nelle sale, è la storia di un padre di famiglia licenziato senza preavviso che perde tutto ciò che aveva costruito, dalla casa fino alla stima per se stesso. Gli restano la passione per il giardinaggio e la determinazione a farsi assumere in un nuovo posto di lavoro a ogni costo, anche sbarazzarsi dei suoi concorrenti.

La performance di Byung Hun è talmente convincente da essergli valsa la candidatura come miglior attore nella categoria Commedia o film musicale ai Golden Globes 2026, dov'è il vero outsider in gara. Per vincere dovrà battere George Clooney, Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke, Jesse Plemons e Timothée Chalamet.

Partiamo dalla sua "immunità" alla celebrità. Che cosa intende?
«Non voglio fare lo snob, tanto meno dire che mi sono abituato: intendo solo che ho sviluppato una forma di accettazione e consapevolezza, per cui ho un approccio più rilassato dei ragazzi che stanno iniziando la loro carriera».

Ha mai sentito, come accade nel film, di non avere altra scelta?
«Premetto che sono molto diverso dal mio personaggio, non potrei mai immaginare di arrivare a compiere atti così estremi, e non sono altrettanto pianificatore e meticoloso in quello che faccio. Ma sì, certo, mi è capitato mille volte, anche nello stesso giorno, di dirmi: "Non c'è altra scelta”».

Quando, ad esempio?
«Non essendo disperato, senza casa, senza lavoro e pieno di debiti come mi vedete nel film, mi capita di usare questa espressione più come una scusa per tirarmi fuori o abbandonare una situazione».

Non posso non chiederle di Squid Game. Che cosa pensa del suo clamoroso successo?
«Sono molto grato per l’inaspettato successo planetario che ha avuto la serie, ma sento anche grande amarezza, perché credo che il mondo intero oramai simpatizzi con la totale assenza di umanità. Spiace dirlo, ma non sono per nulla ottimista: temo che non ci siano speranze. C’è una mancanza di empatia che si diffonde in tutto il mondo, stiamo perdendo la nostra umanità».

 Ai Golden Globes si troverà in mezzo a blasonati colleghi hollywoodiani: che effetto le fa?
«Mi fa piacere quando i miei colleghi hollywoodiani mi dicono di apprezzare il cinema coreano perché è imprevedibile e originale. Io sono cresciuto con il cinema occidentale, a 4 anni mio padre mi faceva vedere in tv quei film e mai mi sarei immaginato di ritrovarmi a interpretarli. L'esperienza più bella a Hollywood è stata girare I magnifici sette, ma mi sono divertito anche sul set di Red 2. Il mio rapporto con Hollywood è sempre stato quello di un incredulo sognatore, felice di lavorare con attori da ammirare e di riscontrare che il sistema produttivo coreano non è poi molto diverso da quello hollywoodiano, c'è giusto più flessibilità».

Chiudiamo con un consiglio: perché andare a vedere No Other Choice - Non c'è altra scelta?
«Perché è una commedia divertente, piena di ironia, ma tratta anche temi sociali rilevanti. Così, tra una risata e l'altra, c'è modo di riflettere, che male non fa mai».

La resistenza è necessaria con ogni mezzo», «con Hamas fino alla vittoria», «ora e sempre resistenza». Sono slogan che sentiamo nelle piazze di tutto il mondo alle manifestazioni contro Israele.

Per chi li inneggia possono essere innocua teoria, opinioni a favore della Palestina o semplicemente parole urlate per non sentirsi esclusi dal gruppo, non una chiamata alle armi per massacrare i presunti oppressori. Ma c'è sempre chi prende la teoria alla lettera. Domenica 14 dicembre, quegli slogan sono stati scritti con il sangue degli ebrei.

Un padre e un figlio pachistani hanno sparato sulla folla che celebrava il primo giorno della festa religiosa ebraica dell’Hanukkah su una spiaggia famosa per le nuotate al tramonto. Quindici morti e decine di feriti sono rimasti sulla sabbia a Bondi Beach, uno dei posti più belli, pacifici e gioiosi dell’Australia. Il primo ministro Anthony Albanese ha dichiarato che non riesce a spiegarsi tutto questo male. Io credo sia molto spiegabile: per gli invasati che considerano Israele il male assoluto, massacrare gli ebrei è fare giustizia.

È la colpa dei giudei che spinge giovani ProPal a saccheggiare la redazione del quotidiano La Stampa (paradossalmente uno dei più favorevoli alla causa palestinese). Induce quel centinaio di manifestanti a scrivere e urlare slogan terroristi come “Stampa-Morta” o «giornalista sei il primo della lista», mentre una loro guru, Francesca Albanese, relatrice speciale delle Nazioni Unite, riduce l'assalto a un «monito ai giornalisti».

Nella tradizione ebraica, Hanukkah è la festa della luce, della speranza. Colpire bambini, anziani e adulti che festeggiano la vita non è diverso da quando il 7 ottobre i terroristi di Hamas fecero strage al Nova Festival. Sparare sulla spiaggia in un momento storico in cui c'è qualche passo verso la pace è voler cancellare la speranza nel futuro.

Eppure, ho ancora fiducia che l’umanità possa superare l’odio. Domenica 14 dicembre, in Australia, questa speranza aveva i gesti di un uomo: Ahmed Al Ahmed, fruttivendolo immigrato siriano, che si è precipitato su uno dei terroristi e gli ha strappato il fucile. Aveva le gambe di Jackson Doolan, il bagnino veterano della spiaggia, ex star di Baywatch in Australia, che è corso a piedi nudi per un chilometro e mezzo portando il borsone dei medicinali. Aveva le braccia di tutti coloro che si sono adoperati per salvare le vittime, sollevandole sulle tavole di soccorso che di solito vengono usate per trasportare la gente a riva.

Gli orrori si ripetono, sembrano non volersi fermare. Ma se le persone corrono ad aiutare, se ci sono solidarietà e compassione, c’è ancora speranza nell’umanità.

Maya Hawke è la protagonista di copertina Grazia in edicola e app. Si è fatta conoscere con la serie Stranger Things, arrivata all’ultima stagione. Ora l’attrice newyorkese figlia delle star Uma Thurman ed Ethan Hawke, girerà il nuovo capitolo di Hunger Games dove vuole portare l’energia di chi non ha paura di crescere.

Questa settimana intervistiamo alcune icone di Hollywood. Incontriamo Zoe Saldana, al cinema nel ruolo di Neytiri, la madre combattente di Avatar. Parliamo con Ariana Grande, in corsa ai Golden Globe con Wicked e le attrici premio Oscar Jodie Foster e Laura Dern.

Il 2025 ha cambiato noi e la Storia. Grazia lo ripercorre. Dal ritorno di Donald Trump alla Casa Bianca alla guerra a Gaza. Dalle vittorie di Jannik Sinner all’elezione del primo Papa americano fino alla scomparsa di icone come Ornella Vanoni e Giorgio Armani.

Grazia ha scelto i personaggi da tenere d'occhio nel 2026: le sciatrici Sofia Goggia e Lindsey Vonn attese alle Olimpiadi invernali, María Corina Machado, premio Nobel per la Pace che potrebbe cambiare le sorti del Venezuela, Lady Gaga in arrivo in concerto in Europa e molti altri. Da Can Yaman a Jacob Elordi, da Timothée Chalamet a Jeremy Allen White, che cos’hanno in comune i nuovi sex symbol? Mettono d’accordo mamme e figlie. Grazia ve li racconta.

Abiti dorati, trasparenze, ricami e dettagli preziosi. Grazia ha scelto i capi che ti rendono protagonista delle notti di festa e delle serate più speciali. Ma anche lo stile più cool per il 2026.

E nelle pagine dedicate alla bellezza trovate tutti i segreti per brillare: dalle strategie effetto freddo per una pelle più tonica alla scelta del fondotinta e del correttore giusti per illuminarla.

Come trascorre il giorno del suo compleanno una diva planetaria come Jodie Foster, sotto i riflettori dall’età di tre anni? «Lavorando», mi risponde accomodata sulla poltrona, mentre sorseggia un cappuccino. Neanche a farlo apposta la incontro proprio il giorno in cui compie 63 anni e mi confida che finita l’intervista andrà con gli amici a festeggiare. Sessant’anni di carriera tondi, fresca del Golden Globe vinto a gennaio per la sua performance nella serie True Detective: Night Country, la regista e attrice torna al cinema con il nuovo film di Rebecca Zlotowski Vita Privata. Presentato in anteprima al Festival di Cannes e dall’11 dicembre al cinema, la vede calarsi nei panni della nevrotica psichiatra Lilian Steiner, ossessionata da un caso molto delicato.

Che rapporto ha con il passare del tempo?

«Buono. Mi sento più felice che mai in vita mia».

Davvero?

«Parlo di una gioia profonda, non di quello che mi accade giorno per giorno. Le cose della vita, belle e brutte, capitano. Ma vivo un momento in cui il lavoro sta andando sempre meglio e ho superato l’ansia delle domande: “Sarò in grado di farcela con le mie forze?”, “Avrò una famiglia?”. Tutte questioni archiviate, per fortuna non devo più preoccuparmene. Da giovane passavo tanto tempo a pensare a me stessa, dopo una certa età mi sono concentrata sulle storie degli altri, è più facile e divertente».

Anche in Vita privata ascolta le storie degli altri.

«La mia Lilian non è una psichiatra risolta, anzi, è parecchio nevrotica. Non riesce a comprendere come sia possibile che la sua paziente in cura da nove anni (Virginie Efira, ndr) si sia potuta uccidere. Non ci crede, non ammette la possibilità che lei, in quanto psichiatra, sia stata così sorda».

Ritiene che come società abbiamo perso il potere di ascoltare?

«Mostrare curiosità verso gli altri è tutto. Noi attori siamo allenati all’ascolto, per lavoro siamo chiamati a calarci nelle vite degli altri ed è una bella abitudine mettersi nei panni altrui, un esercizio che possiamo fare tutti. Ci aiuterebbe come società».

Dal titolo del film alla realtà, essendo conosciuta in tutto il mondo sin da piccola come ha fatto a proteggere la sua, di vita privata?

«Sforzandomi sempre molto. Lavorando sin da bambina sapevo di dovermi proteggere: volevo andare a Disneyland, ma senza le telecamere che mi seguissero. Volevo essere libera di andare al supermercato, o prenotare un volo senza che nessuno lo facesse al posto mio. Ci ho sempre tenuto a mantenere viva la mia indipendenza, tracciando una linea netta tra la mia vita pubblica e quella privata. Oggi sono contenta di aver seguito quell’impulso».

Nel film la sentiamo sfoggiare un francese fluente…

«Mi fa sentire più sicura di me, rispetto all’inglese. Sarà che devo la passione per il francese a mia madre, che me lo fece studiare». 

Come mai?

«Non aveva mai viaggiato fuori dagli Stati Uniti fino ai cinquant’anni, ma la cultura europea l’affascinava. Comprava di continuo riviste e libri su Parigi e Napoleone, addirittura dipinse le pareti di casa con i colori delle antiche pietre romane. Quando ero bambina fece il viaggio dei suoi sogni e andò in Francia, con un tour in bus di quelli turistici».

Che cosa le disse al ritorno?

«"Jodie, impara il francese e diventa una grande attrice francese". Era il suo modo di dirmi che sognava per me una vita più ampia di quella americana. Anche perché erano gli anni 70, al potere c’era Nixon, non era facile essere americani. A mia madre piaceva l’idea che potessi scegliere di essere libera di inventarmi una vita tutta mia».

Ha fatto lo stesso con i suoi figli?

«Dovrebbe chiederlo a loro (Charlie e Kit, 27 e 24 anni, ndr). Intanto uno di loro sa parlare benissimo il tedesco, le mie radici tedesche ne sono contente».

Che rapporto ha con la psichiatria?

«Sempre stata scettica, ma una volta mi sono fatta ipnotizzare».

Com’è andata?

«Mi ripetevo: "Ma perché pagare 90 dollari a un tipo quando potrei smettere di fumare gratis oggi stesso?", eppure ha funzionato. Non amo la psicanalisi, per quanto la trovi attraente da un punto di vista cinematografico: non mi piace Freud, in America nessuno lo stima più, era un grandissimo sessista. Trovo però importante che al cinema si parli di salute mentale».

E che si mostri come le donne over 50 abbiano desideri, diritto al piacere e una vita sessuale appagante, come la sua Lilian con l’ex marito interpretato da Daniel Auteuil: perché tutto questo al cinema si vede ancora poco?

«Dovremmo parlare per ore della rappresentazione del corpo femminile. Purtroppo i pregiudizi sulle donne dopo una certa età sopravvivono, non solo al cinema. Ma sono speranzosa: registe come Zlotowski dimostrano di voler raccontare le donne per quello che sono, con tutti i loro desideri. La mia Liliane non è solo una psichiatra, una madre e una nonna, ma una donna che si esprime anche attraverso il  corpo».

Con Auteuil avete avuto un intimacy coordinator?

«È una figura che ho scoperto sul set di True Detective. Ho detto: "Che lavoro pazzesco, dov’eri tu quando avevo 16 anni?". Ormai io e Auteil abbiamo superato i 60 e abbiamo risolto senza, ma sono contenta che questa figura esista, era importante che ci fosse».

Che cosa di lei non hanno mai capito finora?

«Non sono seria come credono. Non ho mai capito perché il pubblico mi affibbi quest’aura di serietà, io sono una persona leggera. Certo, se mi fanno domande serie rispondo in modo serio e amo fare lavori significativi, ma se sapeste com’è la mia giornata ideale cambiereste idea».

Com’è la sua giornata ideale?

«Sveglia presto, sci ai piedi, la sera una partita di calcio in tv e una cena gustosa. Altro che tormentata, sono una persona felice e ottimista verso il futuro».