Prima che le celebrity fondassero brand beauty, Jennifer Lopez aveva già capito il potere di un'estetica riconoscibile. Non si tratta solo di capelli color miele, pelle luminosa o gloss effetto specchio: nel corso degli ultimi venticinque anni, JLo ha costruito uno dei beauty universi più influenti della cultura pop contemporanea.

Fin dagli anni Duemila, ogni suo red carpet, videoclip o apparizione pubblica ha contribuito a definire tendenze destinate a durare ben oltre una stagione. Il bronzer caldo, l'incarnato radioso, le onde morbide, il nude glamour e quell'equilibrio tra sensualità e sofisticazione che ancora oggi caratterizza il suo stile sono diventati elementi centrali del linguaggio beauty moderno. Non a caso, il celebre "J.Lo Glow" è molto più di un semplice effetto luminoso sulla pelle: è un'estetica, un'aspirazione e, per molti, un vero e proprio standard di bellezza.

Nel giorno del suo compleanno, vale la pena guardare oltre i singoli look e ripercorrere l'evoluzione di un'immagine che ha attraversato epoche, tendenze e generazioni. Dalla regina dello stile Y2K alla diva hollywoodiana, fino all'imprenditrice beauty e all'icona contemporanea che continua a dettare tendenza, Jennifer Lopez è riuscita in un'impresa rara: rimanere sempre riconoscibile pur cambiando costantemente.

Ecco le sette ere beauty che hanno contribuito a costruire il mito di JLo.

1. L'era del Jungle Dress (2000-2001)

Ci sono look che entrano nella storia della moda e della bellezza nello stesso momento. È quello che accade ai Grammy Awards del 2000, quando Jennifer Lopez sfila sul red carpet con l'iconico Jungle Dress di Versace. A completare il look ci sono una pelle dorata e luminosa, un raccolto essenziale e un make-up dai toni bronze che anticipa l'estetica destinata a diventare la sua firma. È il momento in cui nasce la leggenda di JLo beauty icon.

2. La regina dello Y2K (2002-2005)

Nei primi anni Duemila Jennifer Lopez diventa il volto di un immaginario beauty che oggi domina nuovamente social e passerelle. Lip gloss effetto specchio, ombretti perlati, sopracciglia sottili, maxi hoop earrings e capelli dalle sfumature caramello contribuiscono a creare uno dei beauty look più imitati dell'epoca. Lopez incarna alla perfezione il glamour pop dei primi anni 2000, diventando un riferimento per un'intera generazione.

3. L'era Honey Blonde (2006-2010)

Se esiste un colore di capelli immediatamente associabile a Jennifer Lopez, è il biondo miele. In questi anni la cantante perfeziona una delle sue firme estetiche più riconoscibili, fatta di schiariture calde, onde morbide e volumi impeccabili. È una fase di transizione verso un'immagine più sofisticata e lussuosa, destinata a influenzare le tendenze hair per oltre un decennio.

4. Il glamour hollywoodiano (2011-2016)

Con gli anni Dieci arriva la consacrazione della diva da red carpet. Il make-up diventa più raffinato, il contouring più definito, le ciglia più scenografiche e l'incarnato sempre più luminoso. Jennifer Lopez perfeziona quella raffinatezza che ancora oggi viene presa come riferimento da make-up artist e celebrity di tutto il mondo.

5. La consacrazione del JLo Glow (2017-2020)

È il momento in cui il glow smette di essere un dettaglio beauty e diventa un fenomeno culturale. La pelle luminosa e ultra-radiosa di Jennifer Lopez conquista red carpet, tutorial e campagne beauty. Quando nel 2019 torna a indossare una nuova versione del Jungle Dress sulla passerella di Versace, il messaggio è chiaro: alcune icone non appartengono al passato, continuano a definire il presente.

6. L'imprenditrice beauty (2020-2024)

Dopo aver ispirato per anni il mondo della bellezza, Jennifer Lopez entra ufficialmente nel settore come imprenditrice. Il suo approccio mette al centro skincare, luminosità e benessere della pelle, trasformando il "JLo Glow" in una filosofia che va oltre il make-up. È la naturale evoluzione di un percorso iniziato molto prima che il concetto di celebrity beauty brand diventasse una tendenza.

7. La modern icon (2025-oggi)

Oggi Jennifer Lopez continua a sperimentare senza inseguire le mode. Capelli ultra lucidi, raccolti sleek, make-up soft glam e dettagli sempre contemporanei dimostrano la sua capacità di evolversi mantenendo una forte coerenza estetica. Una qualità sempre più rara in un panorama dominato da trend rapidi e identità in continua trasformazione.

In fondo, il segreto di Jennifer Lopez non è mai stato apparire diversa a ogni stagione, ma costruire un'immagine così forte da evolversi senza perdere riconoscibilità. Dal bronzer degli anni Duemila alle formule skincare di oggi, il suo percorso beauty racconta molto più di una semplice successione di look: racconta come nasce un'icona.

La conferma è arrivata ieri dalla fondazione che porta il suo nome: Brigitte Bardot si è spenta a 91 anni all’ospedale Saint-Jean di Tolone, dove era ricoverata per alcuni problemi di salute. 

L’attrice, grande icona del cinema francese, consacrata come sex symbol internazionale a soli 22 anni, ha lasciato un’impronta indelebile con la sua bellezza magnetica e la sua forte personalità, ma anche per il suo stile che nel tempo è diventato leggendario. 

Con la sua chioma cotonata e la frangetta a tendina, la sigaretta tra le dita e quel broncio che è poi diventato il suo segno distintivo, Brigitte Bardot è stata molto più di un’attrice.

Nata a Parigi nel 1934, la “diva ribelle” ha sempre vissuto una vita fuori dagli schemi. Schietta, indipendente, provocante e anticonformista, ha sfidato le convenzioni e infranto gli stereotipi dell’epoca, imponendosi come simbolo di una femminilità audace e ribelle capace di ispirare intere generazioni.

Dopo il debutto al cinema, nel 1952, con il film “Le Trou normand” di Jean Boyer, Brigitte Bardot è diventata la musa ispiratrice di tantissimi registi e artisti (a partire da Andy Wahrol che nel 1974 le dedicò un quadro), nonché una figura emblematica di Saint Tropez, dove ha vissuto tutta la sua vita.

E con il suo stile inconfondibile, ha tracciato le linee di un nuovo modo di vestire che è diventato iconico e riconoscibile in tutto il mondo.

Brigitte Bardot: 7 look che l’attrice ha reso iconici

01. Lo scollo alla Bardot

Sensuale ma al tempo stesso raffinato, a tratti romantico ma anche audace: il celebre scollo alla Bardot, che lascia completamente le spalle scoperte, deve il suo nome proprio a B.B. che spessissimo, sia dentro che fuori dal set, sfoggiava maglie dalle linee morbide contraddistinte proprio da questo scollo che lei ha contributo a rendere iconico.

02. La fascia

I suoi lunghi capelli biondi, completati dalla frangia a tendina, erano spesso raccolti in una fascia, che le permetteva di tenere il viso in primo piano e di lasciar cadere il resto della chioma sulle spalle, creando così un look disinvolto ma immediatamente riconoscibile.

03. Il power suit

Tra le prime donne a sfoggiare il completo maschile, Brigitte Bardot, ne ha indossato uno nel 1967, composto da blazer doppiopetto, camicia bianca, cravatta e pantaloni a gamba dritta, che è subito diventato un must del guardaroba, nonché un capo simbolo di autorevolezza e determinazione.

04. Le ballerine

Chic e senza tempo, le ballerine sono uno dei grandi classici del guardaroba che non passano mai di moda. A renderle celebri anche Brigitte Bardot, che le indossava con disinvoltura, abbinandole a ogni tipo di look, dai più casual ai più sofisticati.

05. I pantaloni capri

Tornati sotto i riflettori lo scorso anno, i pantaloni capri erano già amatissimi dalle dive del cinema degli anni ’50. Tra loro, anche Brigitte Bardot, che li indossava in ogni occasione, con le sue iconiche maglie off the shoulder e le ballerine ai piedi.

06. La fantasia vichy

Anche se i capi a righe erano uno dei punti fermi del suo stile, c’era un’altra fantasia alla quale l’attrice non rinunciava mai. Parliamo della stampa vichy che amava così tanto da indossarla spesso sul set (e persino il giorno del suo secondo matrimonio).

07. Il bikini

Tra i simboli più riconoscibili di Brigitte Bardot non poteva mancare il bikini. ll suo modo di indossarlo con naturalezza sulle spiagge della Riviera francese ha contribuito a trasformarlo in un capo iconico, simbolo del suo stile audace e liberamente femminile.

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È una delle voci più promettenti della scena musicale internazionale, è ricercatissima come testimonial dai brand più famosi al mondo e si è già conquistata il titolo di nuova musa della moda: è Olivia Dean.

Classe 1999, l’artista britannica, nata nella periferia di Londra, da genitori di origini inglesi e giamaicano-guyanesi, ha iniziato a farsi conoscere nel mondo della musica come corista nel gruppo di musica elettronica dei Rudimental.

Ma è grazie al singolo “Man I Need” e al suo album “The Art of Loving” che ha raggiunto la top ten delle classifiche mondiali e ha conosciuto il grande successo. 

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Seguitissima sui social (su Instagram vanta oltre 3 milioni di followers), che questa ragazza dai lunghi capelli ricci non è amatissima solo per il suo indiscutibile talento, ma anche per il suo stile inconfondibile.

Ambassador di Chanel, negli ultimi mesi l’abbiamo vista in front row, sui red carpet degli eventi più importanti e ai party più glamour sempre impeccabile e i suoi look non convenzionali (che hanno conquistato tutti) l’hanno già consacrata come una vera icona di stile.

I suoi outfit più riusciti? Scoprite nella gallery alcuni dei nostri preferiti.

Lo stile di Olivia Dean in 7 look

Acclamata sul red carpet dei “CFDA Fashion Awards 2025”, Olivia Dean si è esibita sul palco con addosso un sofisticato abito di Thom Browne. Un vestito dalle silhouette essenziali, declinato in una delicata sfumatura di giallo: colore che, con la sua solita classe, aveva già sfoggiato quest’estate a Wimbledon e che le dona moltissimo.

Alla prémiere londinese del nuovo film di Bridget Jones ha optato per un look effetto “wow”, un abito nero a colonna con scollo all’americana e corda di cristalli, indossato con delle mules total black.

Favolosa anche in bianco, a Parigi, al party di lancio della collezione H&m Studio, aveva catturato l’attenzione con un sontuoso abito da sera dalla linea statuaria disegnato su misura per lei.

Lo scorso dicembre, in occasione dei Fashion Awards, invece, aveva optato per un look da vera diva e il suo abito verde di Gucci, abbinato a una stola di piume en pendant, ha riscosso solo consensi.

Anche sul palco riesce a sorprendere con scelte di stile assolutamente fuori dal comune, come quando si è esibita sul palco con uno dei capi più iconici del guardaroba: un completo in tweed di Chanel, composto da giacca e gonna lunga e impreziosito da profili gioiello. 

Ma Olivia Dean è una presenta fissa anche in front row e persino con addosso look più easy e disinvolti riesce ad essere una grande fonte di ispirazione. Guardatela da Miu Miu con camicia azzurra, gonna a pieghe e slingback a punta indossate con calzettoni a vista: un mix perfetto di eleganza rilassata e dettagli ricercati.

E che dire del look a stampa check sfoggiato in occasione della sfilata di Burberry: ancora una volta ha dimostrato il suo grande senso dello stile e la sua capacità di interpretare alla perfezione i codici della Maison.

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È una delle serie tv più attese della prossima stagione e si prepara a portare sotto ai riflettori non solo una delle storie d’amore più amate di tutti i tempi, ma anche un’estetica che continua a influenzare la moda ancora oggi.

Le riprese di “American Love Story”, la nuova serie di Ryan Murphy dedicata a una delle coppie più glam degli anni ’90, John F. Kennedy e Carolyn Bessette, sono appena iniziate, eppure l’hype è già salito alle stelle.

Sarà perché incarnavano la coppia perfetta e di successo, sarà per la loro storia d’amore romantica o forse per il suo tragico epilogo (entrambi persero la vita nel 1999 a causa di un incidente aereo), fatto sta che la loro vicenda continua ad appassionare il pubblico. E di sicuro questa serie tv a loro ispirata ha tutte le carte in regola per tenerlo incollato davanti allo schermo.

Anche se non si conoscono ancora dettagli sulla trama, a quanto pare la serie ripercorrerà le tappe fondamentali della loro love story, il loro rapporto complicato con i tabloid e l’impatto che il successo e la popolarità hanno avuto sulla loro vita privata.

E sicuramente ci darà più di uno spunto interessante anche in fatto di stile. Eh sì, perché Carolyn Bessette, che sarà interpretata da Sarah Pidgeon, è stata una grande icona degli anni ’90 e il suo stile minimal-chic continua tutt’ora a ispirare tantissime donne che vogliono vestirsi come lei.

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Essenziale ed elegante, Carolyn Bessette Kennedy sfoggiava look semplici, raffinati e mai sopra le righe. Nel suo guardaroba non mancavano mai capi minimal dalle linee pulite, solitamente declinati in colori neutri come il bianco, il nero, il beige e altre nuance soft. E il suo stile rifletteva alcune delle influenze più significative dei mitici “nineties”.

Quali sono alcuni dei suoi look più iconici che hanno segnato un’epoca e che indosseremmo volentieri anche noi?

In attesa di "American Love Story", ecco alcuni dei look più iconici di Carolyn Bessette

Carolyn Bessette aveva il potere di trasformare anche i capi più basic e di renderli adatti persino alle ricorrenze più speciali. In occasione di una serata di Gala, al Whitney Museum of American Art, ad esempio, è riuscita a indossare con grande charme un pezzo chiave del guardaroba daily: la camicia bianca. Prima l’ha sbottonata, poi ha arrotolato le maniche e poi l’ha abbinata a una gonna a balze, sandali neri e mini bag tempestata di perline dorate. Una mise che rispecchia a pieno il suo stile essenziale e sofisticato.

Tra i grandi must-have amatissimi da Carolyn, i jeans. Lei riusciva a renderli super chic indossandoli semplicemente con un top a collo alto e un paio di sandali con i cinturini sottili e il tacco medio.

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E che dire dei suoi abiti da sera. Anche agli eventi più mondani, Carolyn Bessette puntava sempre tutto sulla semplicità. Bastava un abito nero lungo senza maniche, indossato con décolleté a punta e guanti lunghi fino al gomito, per farla brillare nelle occasioni importanti.

Capace di anticipare le tendenze (e di sfidare i canoni dell’epoca), la compagna di John F. Kennedy ha sdoganato la combo “nero + marrone”, un abbinamento che lei amava molto ma che negli anni ’90 non era così popolare. Il suo look con pencil skirt beige, maglione nero e stivali marroni ha fatto la storia.

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Anche gli accessori avevano un ruolo chiave nei suoi look. Uno di quelli che non mancavano mai nel suo guardaroba? La bandana che indossava anche in città con jeans, maglia nera e sandali infradito.

Ma Bessette-Kennedy non vestiva solo di bianco e nero. E le stampe floreali erano una costante dei suoi look. Il suo abito a fiori dalla lunghezza midi, abbinato a slingback con il tacco e borsa a spalla dal finish lucido, è ancora uno dei capi più desiderati dalle fashion addicted.

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Stradivarius presenta la sua campagna AW23 con tre modelle internazionali che rappresentano tre generazioni del mondo della moda. La spagnola Esther Cañadas, la portoricana Joan Smalls e l'olandese Luna Bjil conoscono molto bene il significato di senza tempo ed eterno e sono le protagoniste dell'ultima campagna del brand.

La storia della moda vive di capi iconici come il trench, il little black dress, le ballerine e i jeans. Allo stesso modo ruota attorno a personalità dell’industria della moda: sarti, creativi e modelli che sono diventati protagonisti fino a diventare vere e proprie icone.

Un’icona, a differenza delle tendenze, resta e non passa mai di moda. Perché ciò che è iconico va al di là dell’estetica: ha a che fare con il carisma, la versatilità e l’attitude.

"Per me, un’icona è qualcosa che rimane impresso nella memoria."

Esther Cañadas

"L’integrità è fondamentale per essere un’icona."

Joan Smalls

"A mio avviso, l’iconico è qualcosa di eterno. Qualcosa che la gente ricorderà sempre."

Luna Bijl

Stradivarius fa appello alla nostalgia e all’iconico con questa campagna e presenta una collezione in cui il denim è la pietra angolare. Un tessuto che, stagione dopo stagione, riesce a reinventarsi. Nella nuova campagna del brand, il denim appare nella sua versione vissuta e sovra tinta, accompagnato da maglieria, biker effetto pelle, camicie e minigonne.

Negli anni Stradivarius ha lavorato con icone come: Hailey Baldwin, Poppy Delevingne, Harley Viera-Newton, Amanda de Cadenet, Úrsula Corberó o Elsa Pataky attraverso diverse azioni del marchio. Quest'anno il brand rinnova il suo impegno nei confronti della moda includendo tre top model internazionali per la sua campagna AW23.

Perché le tendenze vanno e vengono, ma le icone restano!

Occhiali tondi formato XXL, rossetto rosso e uno stile che non passa certo inosservato: l’avete riconosciuta? Lei è Iris Apfel, una delle più amate fashion icon di tutti i tempi che oggi spegne le candeline e festeggia il suo 102° compleanno.

Musa dalla forte personalità e dallo stile audace, Iris Apfel è un vulcano di energia e creatività, uno spirito libero che, a colpi di “More is more, less is bore” (uno dei suoi mantra più famosi), ci ha insegnato l’importanza di vivere senza regole, rompere gli schemi e osare senza paura.

Interior designer e imprenditrice di successo, nonché influencer che vanta collaborazioni con i più grandi fashion brand (qui vi avevamo parlato della speciale collezione realizzata per H&m), con i suoi look a dir poco eccentrici e sopra le righe ha conquistato tutti, riuscendo a fare breccia persino nel cuore delle nuove generazioni.

Quali sono i must del suo guardaroba? Giacche vaporose in tulle e pellicce colorate, completi e tuniche dai colori energizzanti, pantaloni dalle stampe floreali e soprattutto loro: le sue iconiche collane, grandi e vistose, da indossare tutte insieme, una sopra l’altra.

Nel giorno del suo compleanno, noi abbiamo voluto ripercorrere alcuni dei suoi look più iconici. Pronte a fare il pieno di ispirazione?

Iris Apfel: lo stile di un'icona in 10 look

Nel 2021, per partecipare agli ACE Award Iris Apfel, ha sfoggiato il completo turchese in tessuto jacquard, con blazer monopetto e pantaloni coordinati, della speciale collab con H&m.

Per celebrare il suo 100° compleanno, invece, l’icona di stile ha optato per un set coordinato tutto giallo, composto da giacca vaporosa in tulle e pantaloni dello stesso colore.

Pelliccia e borsa effetto “peluche”, indossati spesso insieme, si aggiungono senz'altro alla lista dei suoi pezzi preferiti.

Così come le tuniche dalle stampe geometriche, indossate sopra a pantaloni total black e mocassini in vernice.

Un altro dei suoi look di successo? Quello azzurro composto da pelliccia, pantaloni en pendant, loafers dai riflessi metallizzati e le sue immancabili collane.

Anche il rosso è uno dei colori preferiti di Iris Apfel. Sfoggiato come fa lei, con casacca di piume e pantaloni dalle stampe floreali, assicura look di grande impatto.

Giacca patchwork e bracciali etnici sono un altro dei pezzi distintivi del suo stile.

E anche cappotti e piumini dai colori audaci, impreziositi da disegni o altre applicazioni estrose, non mancano mai nel suo guardaroba.

Per esaltare al meglio una semplice maglia total black, il mix “gioielli black & white + pantaloni a fiori” è per lei una scommessa sempre vincente.

E che dire dei look total red, un'altra delle sue grandi passioni! Secondo Iris Apfel vestirsi di rosso dalla testa ai piedi è sempre una buona idea. Alla faccia del “Less is more”.

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Sensuale e raffinato, comfy e versatile... si, avete indovinato: stiamo parlando proprio del body. Nato intorno agli anni Venti come indumento paragonabile alla nostra "maglia della salute", si è trasformato nel tempo in un simbolo della danza e del fitness e successivamente in un mezzo di comunicazione per lanciare messaggi anticonformisti. E infine eccolo qui nel nostro armadio nei passi del passe-partout di cui non fare mai a meno!

Basti pensare a Madonna che, negli anni ottanta divenne celebre non solo per la sua musica ma anche per il suo stile rivoluzionario e provocatorio. Durante il tour mondiale Blonde Ambition nel 1990, la popstar debuttò con quello che sarebbe diventato forse uno dei suoi look più memorabili di tutti i tempi: il body con reggiseno a cono. Creato da Jean-Paul Gaultier e trasformato in capo simbolo di imperturbabile emancipazione femminile.

Credits: gettyimages.com

Di recente l'abbiamo visto anche su altre star di fama internazionale, come ad esempio Elodie che ne ha sfoggiato uno di Valentino nella nuance Pink PP in occasione del concerto al Forum di Assago e la divina Beyonce che vedete qui sotto con un modello sparkling di André Courrèges durante una delle tappe del suo Renaissance World Tour 2023.

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Insomma il body è un fashion must da sempre in auge, si è semplicemente evoluto nel tempo, adattandosi rapidamente ai cambiamenti repentini della moda e delle mode.

Oggi, grazie alla sua silhouette aderente e alle sue mille declinazioni su tessuti e design differenti (a cuore, a fascia, a collo alto, monospalla...) è un'alternativa al classico top e anche un sorprendente sottogiacca che si può mixare al denim, ottenendo sicuramente un outfit più casual ma chic da poter sfruttare in più occasioni, durante un aperitivo o anche per una passeggiata easy!

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Ecco 5 modelli di body favolosi da cui prendere ispirazione subito!

BODY DIESEL

Credits: Diesel.com

BODY JUSTCAVALLI

Credits: JustCavalli.com

BODY MANGO

Credits: Mango.com

BODY A STAMPA DI ZARA

Credits: Zara.com

BODY GCDS

Credits: GCDS.com

A cura di Elisa Pietrosanti

Pamela Anderson sta vivendo un momento di rinascita: e come succede sempre nelle storie di riscatto, è iniziato tutto molto, molto prima. Giovanissima playmate canadese naturalizzata americana, modella dall'impatto planetario, costume rosso e corse sulla spiaggia nella sua tenuta da bagnina in Baywatch, serie venduta in 150 paesi. Un corpo sezionato e osservato senza nessuna pietà in mondovisione, un tema quello dell'immagine di genere femminile che accende discussioni feroci e commenti in qualsiasi ambito.

La linea temporale del suo ritorno alle cronache popolari (non ha mai smesso di lavorare, ha solo fatto vita più ritirata in Canada) la possiamo indicare più o meno all'uscita della serie Pam & Tommy prodotta da Hulu nel 2022.

Racconta la storia complicata e problematica con il batterista rockstar Tommy Lee e della vicenda che a partire dal 1995 li ha visti coinvolti in prima persona dopo il furto e la diffusione non autorizzata di un loro video intimo. Erano gli albori di internet, il revenge porn o la diffusione di contenuti intimi senza consenso non erano nemmeno immaginati, né tanto meno regolamentati come reati.

All'uscita della serie la Anderson ha dichiarato di aver vissuto come sale sulle ferite la realizzazione. A onor di cronaca la serie fa emergere la problematica di genere e come Pamela Anderson sia stata colpita (un solo esempio italiano sul danno di questi reati, Tiziana Cantone) in molti modi diversamente dal percepito ricaduto su Tommy Lee. Con l'ausilio della produzione di suo figlio Brandon Thomas Lee ha deciso di girare un documentario, uscito a gennaio 2023, Pamela a Love Story, per ristabilire una sua personale narrativa.

Nello stesso momento è stato dato alle stampe anche il libro Love, Pamela, nel quale ha traslato l'enorme aneddotica che è stata la sua esistenza nel mondo dell'enterteinment. Ha sempre tenuto diari e per sua stessa dichiarazione, la scrittura l'ha spesso salvata dai momenti più bui.

Altre speculazioni sono state fatte sullo sfruttamento della sua immagine nel documentario da parte di Netflix riducendo il materiale umano di cui è permeato il racconto a uno scontro tra colossi mediatici. Lasciando però inevasi alcuni interrogativi di fondo: per quale motivo una storia personale con una dimensione pubblica così invadente dovrebbe essere vista in un unico modo e quali sono i mezzi giusti per raccontarla se non dalle parole stesse di chi l'ha vissuta?

La Anderson ha attraversato gli anni Novanta e Duemila senza pelle e oggi si ritiene una sopravvissuta che sta elaborando, nei suoi termini e con le sue parole, gli abusi, le difficoltà, i dolori e un'infanzia difficili. Ed è la stessa persona che ha deciso di rimettersi in gioco ripartendo da Broadway: la sua interpretazione di Roxie Hart in Chicago, da aprile a giugno 2022, farà il tutto esaurito per le otto settimane di programmazione, rilanciando il suo percorso di attrice.

Il resto è accaduto molto velocemente: a dicembre 2022 Jacquemus la veste con un look iconico. A febbraio 2023, sfila per Hugo Boss con un passo e una presenza sulla passerella molto potenti.

Donatella Versace la cerca e la veste per la sua recente sfilata losangelina e da qualche giorno è una delle protagoniste della campagna di Tommy Hilfiger.

L'auto determinazione di Pamela Anderson passa di nuovo attraverso la sua immagine ma ora è una storia diversa. La sua.

Ph. Getty Images / Artwork: Simona Rottondi / Words: Daniela Losini

Morbido, caldo ed essenziale il pullover è un capo intramontabile che per il suo sapore minimal si sposa bene con ogni look, dai più casual ai più formali. Vi suggeriamo come indossarlo nell'Autunno-Inverno 2016 a seconda dell'occasione.

La combinazione ideale per il giorno è maglione più denim: pullover in tinta vivace - come il nuovissimo TV-31100 di United Colors of Benetton in una carica e fresca nuance di giallo - e boyfriend jeans da completare con un paio di sneakers e una borsa preziosa, che dia una nota di carattere all'ensemble dal sapore sportivo.

Per l'ufficio puntate al match blu e nero, l'accostamento di colori più elegante della stagione invernale: pullover e loafers con tacco basso in total black; tote bag e cropped pants dal taglio ampio in tinta blu. Per un risultato chic e raffinato.

Divertitevi con i colori, per la sera. Suggeriamo una gonna a ruota a stampa eccentrica e una borsa a tracolla che richiami una tinta della skirt. Completate con maglione e ankle boots neri, per non eccedere con le nuance.

Se volete saperne di più, curiosate nella nostra gallery e lasciatevi ispirare dai tre look in pullover scelti per voi. 

Linee pulite e asciutte, produzione Made in Italy e una vivace palette cromatica. Sono i codici del nuovo pullover di casa United Colors of Benetton, il TV31100, così chiamato in riferimento alla località dove nel 1965 nacque l'azienda, Treviso, di cui riprende la sigla e il cap.

Ma il tributo non è soltanto alla ‘terra natia’. L’ultimo nato di casa rende omaggio al primo maglione prodotto dal brand e ne riprende la lavorazione 'in house’. Per la produzione sono state riallocate 36 macchine da tessitura nell'headquarter dell'azienda trevigiana, in quegli stessi laboratori in cui furono lavorati i primi capi più di cinquant’anni fa.

TV-31100 è composto da un filato pettinato ed stato creato con un filo unico. E poi è leggero, morbido e caldo proprio come il cashmere. Realizzato con la Whole Garment Technology, una tecnica di tessitura che annulla gli sprechi di lana - ha un impatto ambientale molto ridotto e per l’assenza di cuciture segue le linee del corpo garantendo massima libertà di movimento.

Versatile e al tempo stesso elegante, il nuovo maglioncino di United Colors of Benetton è un must have che si presta a qualsiasi abbinamento: si fa casual con i jeans e un paio di sneakers, bon ton con gonna a ruota e pumps a punta, formale con tailleur dal taglio maschile e stringate flat. Complice anche la ricchissima tavolozza di colori che spazia dal rosso mattone al verde, passando per blu, viola, giallo e nero.

Sfogliate la gallery e scoprite con noi l’heritage di Benetton espresso dal nuovo TV-31100, disponibile sia per lui che per lei in limited edition.