Film da vedere: dalla commedia d’amore ai film per ragazzi, i titoli da non perdere

Film da vedere divisi per categoria: d'amore, commoventi, al femminile o per ragazzi - dalla commedia all'horror, passando per Disney e pellicole erotiche

Film romantici o d'avventura, pellicole drammatiche, storie per ragazzi o da vedere almeno una volta nella vita; titoli erotici o horror - ci siamo rimboccati le maniche per creare un elenco completo di tutti i film da vedere divisi per categoria, in modo da darvi una panoramica completa e aggiornata per quando avete voglia di un bel film.

Scegliete la gallery che fa per il vostro mood del momento e sfogliate il catalogo.

Sono i film migliori che potrete guardare, credeteci.

I film d'amore più commoventi di sempre

Non tutte le storie d'amore filano lisce o hanno un lieto fine: spesso nei film (e ancora più spesso nella vita) il destino sceglie direzioni diverse e inaspettate, trasformandoci in rubinetti rotti e impazziti.

Sono moltissimi i film che ci hanno commosso. Abbiamo scelto i migliori e abbiamo dato un voto da 1 a 5 pacchetti di fazzoletti a seconda di quanto ci hanno fatto piangere.

Se non ne avete visto qualcuno potete sceglierlo per una serata lacrima libera con le amiche o per quando avete voglia di sfogarvi.

I film romantici più belli del 2016

Una storia d’amore non è mai uguale all’altra, così i film romantici che le raccontano: smielati, divertenti, profondi, fiabeschi… ce n’è davvero per tutti i gusti, soprattutto cinematografici.

Ecco dunque i film d'amore più belli usciti al cinema nel 2016.

Sfogliate la gallery per scoprirli e, se non li avete ancora visti tutti, è arrivato il momento di recuperarli!

I film romantici più belli del 2016

Carol Il regista Todd Haynes («Io non sono qui») mette in scena una bellissima storia d’amore, nonché un film di denuncia sulla società americana anni Cinquanta, tra bigottismo sessuale e rigidità culturali legate alla figura femminile, perlopiù relegata al ruolo di moglie e madre. È in questo clima che la timida e giovane Theresa (Rooney Mara) incontra l’affascinante Carol (Cate Blanchett): le due si innamorano e decidono, insieme, di sfidare le convenzioni del tempo.
Anomalisa Lui è un noto autore di best sellers motivazionali. Lei una sua fan. Entrambi si trovano in un hotel di Cincinnati per la stessa conferenza: lui la tiene, lei è andata ad ascoltarlo. Tra i due si instaura subito una chimica che, durante la notte, sembra essere destinata a esplodere e a cambiare le rispettive esistenze. Il film d’animazione di Charlie Kaufman e Duke Johnson è meraviglioso: sebbene i due protagonisti siano di plastilina, non ci siamo mai sentiti così vicino a due personaggi in goffaggine e imbarazzo da prima volta. E la scena di sesso centrale è tra le più reali mai viste al cinema.
Paterson In uscita a ridosso degli ultimi giorni del 2016, il film di Jim Jarmusch è poesia allo stato puro. Paterson è sia il nome del protagonista interpretato da Adam Driver sia l’omonima città in cui abita - nel New Jersey - e che quotidianamente vede scorrere fuori dai finestrini dell’autobus che guida. Paterson è un autista, un ragazzo semplice, routinario, che traduce le piccole cose della vita in straordinarie poesie. Al suo opposto, la moglie Laura (Golshifteh Farahani), ha una personalità in continua evoluzione: speranze, progetti e strade sono all’ordine del giorno per lei. Tra sconfitte e successi, il film osserva la bellezza della loro ‘reale’ vita insieme.
Brooklyn Saoirse Ronan è Ellis, una ragazza che nell’Irlanda degli anni Cinquanta decide di emigrare verso l’America e un futuro che in patria sembra non poter avere. Qui incontra un ragazzo di cui si innamora, ma quando è costretta a tornare brevemente a casa per problemi familiari, si rende conto di quanto la vita avuta per un breve frangente lontano da lì non le appartenga. Un film a tratti didascalico, tanto semplice nella sua messa in scena narrativa, quanto visivamente emozionante.
Animali notturni Guardando il nuovo film di Tom Ford, il primo aggettivo che ci sovviene è elegante. «Animali notturni» ha una messa in scena che trasuda la perfezione stilistica della moda, da cui riprende anche la distanza della macchina da presa coi suoi protagonisti. Tom Ford si fa osservatore e narratore di due storie che viaggiano parallelamente: quella di due ex amanti con trascorsi irrisolti e quella contenuta nel manoscritto che l’uno (Jake Gyllenhaal) fa avere all’altra (Amy Adams) come come riscatto di quel passato mai dimenticato.
The Danish Girl Einar Wegener (Eddie Redmayne), pittore vissuto ai primi del Novecento in Danimarca, ha avuto due volti: quello di uomo e marito a Copenhagen, quello di timida ragazza di buone origini a Parigi con il nome di Lili Elbe. Il suo rapporto con la donna che ha sposato e amato, interpretata nel film dalla brava Alicia Vikander, è però così profondo e unico, da rimanere immutato nel suo senso più assoluto nel tempo. È lei, infatti, a sostenerlo nei momenti in cui la medicina del tempo prova a dichiararlo schizofrenico per la sua omosessualità o quando lui decide di rifugiarsi nella chirurgia sperimentale per coronare il suo desiderio di diventare una donna a tutti gli effetti.
Sing Street Il regista John Carney non è nuovo ai film romantici a tema musicale - suoi sono «Once» e «Tutto può cambiare», con Keira Knightley e Mark Ruffalo - ma mai fino ad oggi era riuscito ad emozionarci davvero. «Sing Street» è ambientato nella Dublino di metà anni Ottanta dove Conor, un brillante sedicenne stimolato dal fratello maggiore alla passione per la musica, fonda una band per conquistare l’aspirante modella Raphina, di cui si innamora perdutamente. Tra uno stile personale da coltivare e problemi famigliari a cui far fronte, saranno l’amore e la musica a dargli un inaspettato coraggio.
La foresta dei sogni Gus Van Sant («Milk», «Paranoid Park», «Last Days») ci porta alle pendici del Monte Fuji, dove esiste - davvero - una foresta in cui le persone entrano per non volerne fare più ritorno. È qui che si reca anche Arthur (Matthew McConaughey), convinto che il suo dolore non si possa placare. «La foresta dei sogni» parte dagli stilemi della classica love story con protagonista una coppia alla fine del suo percorso per arrivare, attraverso la morte e l’espiazione, al racconto di sentimenti più profondi ed emozioni incancellabili.
Frantz In bianco e nero, il film di François Ozon è ambientato alla fine della Prima Guerra Mondiale. Una giovane e bellissima ragazza tedesca ogni giorno si reca sulla tomba del fidanzato caduto al fronte. È qui che incontra Adrien, soldato francese sopravvissuto al conflitto, che le dice di aver conosciuto Frantz, il suo promesso, a Parigi e di essere stato suo amico. La ragazza non solo gli permette di entrare nella famiglia di lui portando un po’ di conforto attraverso il ricordo, ma inizia a provare - apparentemente ricambiata - un sentimento amoroso nei confronti del ragazzo. La guerra ancora sullo sfondo e i rancori irrisolti tra nazionalità, però, porteranno la storia a un’inaspettata rivelazione. Drammatico, intellettuale e visivamente impeccabile, «Frantz» è stato tra i film più apprezzati all’ultima edizione del Festival di Venezia.
Il cacciatore e la regina di ghiaccio Chris Hemsworth, Jessica Chastain e Charlize Theron nei panni della strega cattiva, sono protagonisti di questo prequel/spin-off fantasy di «Biancaneve e il cacciatore». La storia questa volta verte sull’amore tra i due più valorosi guerrieri di Freya (Emily Blunt), sorella della perfida Ravenna e regina buona trasformatasi in arpia dal cuore di ghiaccio dopo un tragico incidente. Riuscirà l’amore, come nella più classica delle fiabe, a trionfare sulla malvagità?
The Dressmaker - Il diavolo è tornato Il film di Jocelyn Moorhouse racconta la storia di Tilly (Kate Winslet) e del suo ritorno nel piccolo paese dove era cresciuta, ma da cui era stata cacciata per un incidente di cui però lei non ricorda nulla. Mentre prova, reintegrandosi nella comunità soprattutto con il suo ruolo da stilista innovativa, a ricostruire e ricordare, incontra il giovane e aitante Teddy - Liam Hemsworth - con cui inizia un appassionante corteggiamento.
Lolo - Giù le mani da mia madre Il film diretto e interpretato da Julie Delpy è un concentrato d’ironia e cinismo. Violette (Julie Delpy) è una colta e intraprendete single parigina: durante una vacanza estiva con le amiche nel Sud della Francia conosce Jean-René (Dany Boon), un impacciato informatico che, innamoratosi di lei, decide di trasferirsi a Parigi. Nonostante i due abbiano stili di vita agli antipodi, il loro rapporto andrebbe una meraviglia se non fosse per Lolo, il figlio che lei ha avuto da una precedente relazione. Nonostante i vent’anni suonati, il ragazzo li metterà a dura prova a causa della gelosia che lo lega morbosamente alla madre. Tra magheggi e continui scherzi, il film scorre via leggero, sprigionando humor intelligente.
In guerra per amore Quello di Pif non è propriamente un film romantico, ma un dramma che ha come motore scatenante l’amore. È il 1943 e siamo a New York: Arturo è un siciliano trapiantato nella Grande Mela intenzionato a sposare la conterranea Flora. La ragazza, però, è promessa ad un altro uomo, associato per vincoli familiari alla mafia. L’unico modo per Arturo di aggirare il problema è quello di andare a chiedere la mano di Flora direttamente al padre di lei, rimasto in Sicilia. Approfittando dello sbarco degli Alleati, il ragazzo si arruola nell’esercito americano. Riuscirà nel suo intento? Dopo «La mafia uccide solo d’estate», un altro film intelligente in cui Pif usa i toni della commedia per raccontare la sua visione indignata sulla corruzione passata e presente del nostro Paese.
Café Society Qualcuno dovrebbe far sapere a Woody Allen che non è obbligato a timbrare il cartellino tutti gli anni se, nel cassetto, ha una pellicola mediocre. D’altronde, mito insormontabile, ormai potrebbe concederne solo di memorabili con il contagocce. «Café Society» è un buon film da divano, senza pretese. Anni Trenta, NYC: Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg) si trasferisce in California per lavorare con lo zio, che gestisce un’agenzia artistica. Tra i rimproveri dei famigliari e i capricci dei divi di Hollywood per cui fa da fattorino, Bobby incontra e si innamora della bella Bonnie (Kristen Stewart), segretaria - nonché amante - dello zio. Deciso a tornare a NYC, le chiede di sposarlo, ma la loro storia subisce una serie d’inaspettati ribaltamenti. Commedia dell’amore mancato, «Café Society» gode dell’ormai celebre ritmo narrativo di Allen, anche se non rimarrà tra le sue pellicole cult.
Single ma non troppo Arrivata a New York Alice (Dakota Johnson) rompe con Josh. Obiettivo: indipendenza e imparare a conoscersi meglio. Nell’impresa purtroppo intervengono le single di professione Robin (la mitica e spassosa Rebel Wilson) e Meg (Leslie Mann), rispettivamente amica e sorella della ragazza. «Single ma non troppo» è un film da divano, cervello spento e divertimento: ogni tanto assolutamente indispensabile.
Bridget Jones’s Baby Renée Zellweger, Colin Firth e Patrick Dempsey sono i protagonisti di quest’ultimo episodio delle avventure di Bridget Jones. Arrivata al suo quarantesimo compleanno, la nostra eroina si trova ancora una volta a fronteggiare una serie di coincidenze amorose. Dopo un weekend di sesso occasionale con l’aitante Jack, incontra il mai dimenticato Mark Darcy: è ritorno di fiamma. Accade però che Bridget rimane incinta, senza avere certezze su chi possa essere il padre tra i due. Replica perfetta di una formula narrativa che funziona, anche a distanza di tempo, «Bridget Jones’s Baby» non aggiunge e non toglie nulla al cinema contemporaneo. Guardatelo con le amiche, quando proprio di pensare non ne avete per le scatole.
Piuma Ferro e Cate hanno diciotto anni, stanno per diplomarsi e per avere un bambino. Tra un viaggio in Marocco con gli amici a cui dover rinunciare e un futuro da genitori ancora da capire fino in fondo, vivono la loro avventura insieme supportati, tra gag e continui casini, dalle rispettive famiglie. Più adatto a una buona prima serata di Canale 5 che al cinema, il film è stato presentato allo scorso Festival di Venezia. Il regista Roan Johnson («I primi della lista», «Fino a qui tutto bene») prova a ricalcare il successo di trama dell’indipendente «Juno» (Jason Reitman, 2008), usando però i toni triti e troppo leggeri della classica commedia in salsa Made in Italy. Si poteva fare di più insomma, anche se per una serata poco impegnativa, è più che accettabile.
Sole alto Sono tre le storie, interpretate sempre dallo stesso duo di attori (Tihana Lazovic e Goran Markovic) e girate dal regista Dalibor Matanic, che ripercorrono altrettante tappe del conflitto serbo-croato. 1991, 2001 e 2011: tre coppie ci raccontano, attraverso le loro storie di dolore, separazione e forti sentimenti, come una guerra di cui si parla ancora poco nei libri di scuola, abbia avuto ripercussioni sulla vita, anche sentimentale, di tutti i giorni.
Io prima di te Perché questo film si trova in classifica? Risposta a: Sam Claflin è bono. Risposta b: è la summa massima di quello che, per la maggior parte del pubblico, è considerato un film romantico ‘strappa mutande’. Lei (Emilia Clarke) è una giovane ‘Cenerentola’, sexy e ottimista che, trovatasi senza il lavoro da cameriera, accetta l’incarico di una ricca famiglia che le propone di fare da ‘dama di compagnia’ al figlio trentenne rimasto infermo dopo un incidente in moto. Ovviamente lui, che è di un bono che non si può immaginare, prima la rifiuterà, per poi riscoprire la bellezza della vita grazie a lei. Ora: la trama è ciò che di più stucchevole e trito si possa immaginare, ma ve l’abbiamo già detto che lui è bono?
Julieta Un bel ritratto femminile quello di Julieta, una giovane donna che, pronta a lasciare la Spagna per inseguire l’amore, viene trattenuta da un passato di ricordi e irrisolti. «Julieta» segna il ritorno del regista Pedro Almodóvar alla realtà, senza gli artifici narrativi che lo avevano caratterizzato nei suoi ultimi lavori. Una storia di amori perduti e ritrovati.

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I migliori film al femminile

Ci sono dei film che hanno un’importanza fondamentale nella crescita di ogni ragazza.

Che fanno sognare, piangere, meditare.

Titoli che è impossibile non aver visto almeno una volta nella vita, e che se così fosse sarebbe da vederli al più presto, per rimediare.

Per scoprirli tutti, in ordine dal più vecchio al più recente, sfogliate la gallery.

I migliori film per ragazze

Colazione da Tiffany, 1961 Colazione da Tiffany, 1961
Dirty Dancing, 1987 Colazione da Tiffany, 1961
Harry Ti Presento Sally, 1989 Colazione da Tiffany, 1961
Pretty Woman, 1990 Colazione da Tiffany, 1961
Thelma e Louise, 1991 Colazione da Tiffany, 1961
Ragazze Vincenti, 1992 Colazione da Tiffany, 1961
French Kiss, 1995 Colazione da Tiffany, 1961
Titanic, 1997 Colazione da Tiffany, 1961
Il matrimonio del mio migliore amico, 1997 Colazione da Tiffany, 1961
Dieci cose che odio di te, 1999 Colazione da Tiffany, 1961
Mai stata baciata, 1999 Colazione da Tiffany, 1961
Kiss Me, 1999 Colazione da Tiffany, 1961
Notting Hill, 1999 Colazione da Tiffany, 1961
Save the Last Dance, 2001 Colazione da Tiffany, 1961
La rivincita delle bionde, 2001 Colazione da Tiffany, 1961
Il diario di Bridget Jones, 2001 Colazione da Tiffany, 1961
Due settimane per innamorarsi, 2002 Colazione da Tiffany, 1961
Love Actually, 2003 Colazione da Tiffany, 1961
Come farsi lasciare in dieci giorni, 2003 Colazione da Tiffany, 1961
Le pagine della nostra vita, 2004 Colazione da Tiffany, 1961
Mean Girls, 2004 Colazione da Tiffany, 1961
Quattro amiche e un paio di jeans, 2005 Colazione da Tiffany, 1961
Prime, 2005 Colazione da Tiffany, 1961
Il diavolo veste Prada, 2006 Colazione da Tiffany, 1961
High School Musical, 2006 Colazione da Tiffany, 1961
Sex and the City, 2008 Colazione da Tiffany, 1961
La verità è che non gli piaci abbastanza, 2009 Colazione da Tiffany, 1961
La dura verità, 2009 Colazione da Tiffany, 1961
Mangia Prega Ama, 2010 Colazione da Tiffany, 1961

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I film da vedere almeno una volta nella vita

Il cinema aiuta a crescere. E ci sono film che, se ancora non avete visto, dovreste vedere immediatamente, per rimediare.

Ecco una carrellata dei migliori film per ragazzi (ma non solo) dagli anni Sessanta a oggi.

I migliori film per ragazzi

Mean Girls (2004) - Cady Heron piace molto alle Barbie, le ragazze più popolari della sua nuova scuola, almeno finché non fa l’errore di innamorarsi di Aaron Samuels, l’ex ragazzo di Regina George.
The breakfast club (1985) - Cinque studenti di liceo, tutti molto diversi tra loro, si incontrano loro malgrado in punizione. Apriranno i loro cuori gli uni con gli altri e scopriranno di avere in comune molto più di quanto pensassero.
Ragazze a Beverly Hills - Clueless (1995) - Un liceo fashion come non se ne sono più visti è la location delle avventure di Cher, una ricca ragazza popolare con la missione di aiutare le ragazze meno cool. Presto si accorgerà che prima di pensare al cuore degli altri, deve pensare al suo.
Ragazze nel pallone - Bring It On (2000) - Una squadra di cheerleaders si prepara a vincere il suo sesto campionato americano di seguito quando Torrance - la nuova capitana della squadra - scopre che la precedente capitana aveva rubato la loro coreografia vincente.
Dirty Dancing (1987) - Durante una vacanza estiva con la famiglia, Frances “Baby” Houseman si innamora del suo istruttore di ballo.
Grease (1978) - La brava ragazza e il ragazzaccio Danny si innamorano durante l’estate. Ma quando scoprono di essere nella stessa scuola riusciranno a mantenere viva la loro storia?
Ritorno al futuro - Back to the future (1985) - Un teenager di una piccola città della California si trova a viaggiare in una macchina del tempo fino agli anni 50 dove incontrerà i suoi genitori. Una volta lì dovrà farli innaomorare o lui e i suoi fratelli cesseranno di esistere.
Easy Girl - Easy A (2010) - Olive, la tipica (e noiosa) brava ragazza, decide di rendere la sua immagine più piccante raccontando una bugia su come ha perso la verginità. Quando la notizia si diffonderà nei corridoi della scuola, Olive diventerà subito popolare ma per le ragioni sbagliate.
Una pazza giornata di vacanza Ferris - Bueller’s day off (1986) - Un ragazzo del liceo è molto determinato a prendersi un giorno di vacanza da scuola con i suoi due amici, ma il suo preside non è molto d’accordo.
Schegge di follia - Heathers (1988) - Veronica fa parte del gruppo più popolare della scuola, ma disapprova la crudeltà delle sue compagne. Un giorno arriva JD, un nuovo studente, e Veronica scopre che ha intenzione di uccidere tutti i compagni di scuola che non gli piacciono e lei proverà a fermarlo.
Bella in rosa - Pretty in Pink (1986) - Una povera ragazza deve scegliere tra l’affetto di un suo amico d’infanzia e quello di un ricco ma sensibile playboy.
High School Band - Bandslam (2009) - Una cantautrice di talento, Charlotte, ingaggia Will Burton per gestire la sua band. Da lui vuole una sola cosa: aiutarla a battere il suo ex fidanzato nel prossimo band contest.
Harry Potter e la pietra filosofale (2001) - Salvato dallo stato di emarginazione in cui lo avevano messo i suoi zii, un ragazzo con un importante destino dimostra il suo valore nella scuola per maghi di Hogwarts.
High School Musical (2006) - Troy Bolton, il migliore atleta di un liceo di provincia, si innamora della nerd Gabriella Montez durante un karaoke party estivo. Quando tornano a scuola, Troy e Gabriella partecipano a un’audizione per il musical della scuola.
La donna esplosiva - Weird Science (1985) - Teen misfits Gary (Anthony Michael Hall) and Wyatt (Ilan Mitchell-Smith) design their ideal woman on a computer, and a freak electrical accident brings her to life in the form of the lovely, superhuman Lisa (Kelly LeBrock).
Laguna Blu - The Blue Lagoon (1980) - Due adolescenti, sopravvissuti a un naufragio, scoprono il sesso, l’amore e la solitudine in un paradiso tropicale.
Lizzie McGuire da liceale a pop star (2003) - Alla fine delle medie, Lizzie McGuire va in gita con la sua classe a Roma e quello che doveva essere un normale viaggio si trasforma in un sogno che diventa realtà.
Risky Business (1983) - Un teenager di Chicago approfitta dell’assenza dei suoi genitori per darsi al pazzo divertimento, ma la situazione gli sfugge di mano.
American Pie (1999) - In questa esilarante lezione di vita, amore e libido, un gruppo di amici noti per la loro verginità, decide di agire.
Karate Kid (1984) - Daniel si trasferisce nel Sud della California con la madre, ma presto si trova a essere il bersaglio di un gruppo di bulli che praticano il karate.
Romeo + Giulietta - Romeo + Juliet (1996) - Questo film è un adattamento della tragedia romantica di Shakespeare, ambientata in una città post moderna chiamata Verona Beach. In questa versione, i Capuleti e i Montecchi sono due gang rivali.
L’ammiratore segreto - Secret Admirer (1985) - Una lettera anomina lasciata nell’armadietto di Michael l’ultimo giorno di scuola incasinerà la sua vita e quelle di chi gli sta vicino.
Voglia di vincere - Teen Wolf (1985) - Quando Scott Howard apprende dal padre che lui, come molti membri della famiglia, sono dei lupi mannari, decide di approfittare delle sue nuove abilità per diventare la star della squadra di basket.
Twilight (2008) - Una teenager mette tutto a repentaglio quando si innamora di un vampiro.
Suxbad: tre menti sopra il pelo - Superbad (2007) - Gli studenti dell’ultimo anno, Seth e Evan, hanno grandi speranze per la festa di fine anno. I ragazzi sognano una serata di alcol e ragazze in modo da far finalmente parte dei fighi della scuola, ma le cose si complicheranno.

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I migliori film del 2016

Cowboy, supereroi, piloti, giornalisti, produttori: i film del 2016 sono popolati di storie originali, linguaggi cinematografici insoliti, (anti)eroi quotidiani.

E se le pellicole a stelle e strisce fanno da sempre la parte del leone, siamo lieti di notare come il numero di titoli italiani interessanti aumenti di anno in anno tra le nostre preferenze.

Metterli in classifica è impossibile, tanti sono i generi e gli spunti da prendere in esame, quindi considerate questi come i finalisti in senso generale. Se non li avete ancora visti, è arrivato il momento di recuperarli.

I migliori film del 2016

Carol Il film di Todd Haynes non poteva che avere come protagonista Cate Blanchett, su cui questo personaggio sofisticato, delicato e seducente calza a pennello. Siamo nei primi anni Cinquanta a New York: Theresa (Rooney Mara) è una giovane impiegata in un grande magazzino di lusso. È una ragazza modesta, con ambizioni semplici, come stare con un ragazzo che le voglia bene e che le garantisca un futuro tranquillo attraverso il matrimonio. Questo finché non incontra Carol: ricca, madre di famiglia e impavida. Le due si innamorano, in un luogo e in un tempo che ancora considerava l’omosessualità come un disturbo, sfidando qualsiasi giudizio morale.
Il caso Spotlight È una classica fiction hollywoodiana d’inchiesta supportata da un equilibrato cast di star (Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams), quella messa in scena da Thomas McCarthy (≪L’Ospite inatteso≫). Nell’estate del 2001 il Boston Globe, sotto un nuovo direttore, vuole cambiare registro e aumentare le vendite. Per farlo, decide di affidarsi alla sua sezione investigativa, chiamata Spotlight, che porta in superficie uno scottante caso di pedofilia tra i banchi della Chiesa locale.
The Hateful Eight La cinefilia di Tarantino e la sua passione per i b-movies sfocia in questa nuova produzione - la sua ottava - che, più che per intrattenimento, va goduta per il suo essere fondamentalmente un manuale di regia. Con i suoi dialoghi logorroici e incantatori, la sua violenza brutale e i suoi personaggi dalla doppia faccia, Tarantino ci regala ancora dell’ottimo cinema.
Paterson Paterson (Adam Driver) vive nell’omonima città del New Jersey e fa l’autista. La sua vita, giorno dopo giorno, passa tutta uguale, come i paesaggi che vede scorrere fuori dal finestrino del suo autobus. Paterson, però, riesce a percepire la bellezza nel piccolo e nella quotidianità, trasformandola in splendide poesie. Molte di queste sono dedicate a sua moglie Laura che, a differenza di lui, ama il rischio ed è sempre pronta a rimettersi in gioco con nuove esperienze. Jim Jarmusch, con questo film tanto semplice quanto profondo, si conferma uno degli autori più interessanti del cinema contemporaneo.
Ave, Cesare! Il nonsense dei Coen approda a Hollywood durante il Maccartismo, dove un produttore tuttofare si trova immischiato nel rapimento di uno dei nomi più richiesti del suo roster. Una storia che è un film rouge per passare da un set all’altro degli Studios, in cui i Coen si divertono a reinterpretare produzioni anni Cinquanta come musical, drammi in costume e western. Un film che è anche un’analisi di come sia cambiato il mondo dello spettacolo, dentro e fuori lo schermo.
È solo la fine del mondo Il sesto e ultimo film di Xavier Dolan è tratto dall’omonima piece teatrale di Jean-Luc Lagarce e rappresenta, per il regista canadese appena ventisettenne, la raggiunta maturità stilistica. Louis (Gaspard Ulliel) è uno scrittore di successo che, dopo dodici anni di assenza, torna a casa dalla famiglia per comunicare loro un’importante notizia. Il suo arrivo rompe l’equilibrio già precario all’interno del nucleo, in un alternarsi continuo tra dichiarazioni esagerate d’affetto e scoppi d’ira frequenti. Sentimenti mai espressi, ricordi del passato e situazioni irrisolte, emergeranno rendendo la casa e la tavola apparecchiata a festa per la domenica, una gabbia da cui cercare di evadere.
Animali Notturni Presentato all’edizione di quest’anno della Biennale di Venezia, il film di Tom Ford è eleganza allo stato puro. Attingendo a piene mani nella messa in scena fashion, il designer si cimenta in un thriller tratto dal romanzo di Austin Wright.
Geometrie perfette, fotografia patinata, l’abissale distanza che il regista tiene coi suoi protagonisti, sono i fattori caratterizzanti di quest’opera ricca e angosciante.
La grande scommessa Brad Pitt, Christian Bale, Ryan Gosling e Steve Carell, tutti insieme per questo film che affronta un tema d’attualità come il crack finanziario e le ripercussioni sul mercato immobiliare degli ultimi anni, andando contro alle regole del racconto mainstream tradizionale, nonostante il cast a cinque stelle. Il pubblico ne sarà sorpreso, ma piacevolmente colpito.
Sing Street Anni Ottanta: Conor è un adolescente che vive a Dublino. Mentre i suoi genitori stanno per divorziare, il ragazzo viene aiutato a superare il brutto momento grazie alla passione per la musica, a cui lo inizia il fratello maggiore. Dopo aver conosciuto l’aspirante modella Raphina, di cui s’innamora perdutamente, decide di fondare una band per conquistarla. Il regista John Carney ci fa fare un tuffo nel passato, tra Duran Duran, Depeche Mode, The Cure, Spandau Ballet e molti altri, regalandoci lo spirito e l’iconografia di quegli anni, dal look ai primi videoclip. La storia forse più personale e quindi meglio riuscita del regista irlandese.
Room Il regista di ≪Frank≫, uno dei film rivelazione del 2014, fa un altro passo in avanti verso l’Olimpo di Hollywood con questa pellicola claustrofobica, tenera ed emozionante al tempo stesso. Brie Larson e Jacob Tremblay sono chiamati a sorreggere con la loro bravura il peso narrativo dell’intero film, storia di un bambino e del mondo dentro la sua stanza, quella in cui vive senza mai uscire.
Mistress America Greta Gerwig è uno dei volti che più amiamo del cinema contemporaneo. Noah Baumbach - co-sceneggiatore con Wes Anderson di ≪Avventure acquatiche di Steve Zissou≫ e già regista di ≪Lo stravagante mondo di Greenberg≫ o ≪Giovani si diventa≫ - uno dei suoi autori più originali. Insieme ci regalano questa storia d’amicizia in bilico tra realtà e finzione. Ambientata a NYC, ≪Mistress America≫ è una commedia generazionale che racconta il bisogno smodato di sentirsi vincenti nella vita, qualsiasi cosa voglia dire e a costo della felicità stessa.
Lo chiamavano Jeeg Robot Il film di Mainetti non è nella classifica perché ‘finalmente è un film italiano diverso’, ma perché è una storia non banale ben raccontata sia a livello filmico sia di scrittura. Con Santamaria bravo e Marinelli al solito eccellente, ≪Lo chiamavano Jeeg Robot≫ appassionerà soprattutto i ‘ragazzi degli anni Novanta’.
Veloce come il vento Matteo Rovere porta la velocità nel nostro cinema. Tratto da una storia vera, ≪Veloce come il vento≫ racconta le vicissitudini di due fratelli, nonché due fuoriclasse delle quattro ruote: lui geniale, ma rovinato dal suo essere fuori dalle righe, lei responsabile, ma troppo rigida per avere la stoffa del campione. Solo insieme funzioneranno davvero. Bello e commovente, con uno Stefano Accorsi tanto irriconoscibile, quanto bravissimo.
IT Follows Se siete appassionati di film horror e vi lamentate che non ne vedete da un pezzo uno decente, è arrivato il momento di ricredersi: «IT Follows» non è solo tra i migliori lavori di genere degli ultimi anni, ma addirittura tra i best of del 2016.
Classica cittadina di periferia americana: una ragazza guida veloce, ripetendosi che tutto va bene. Poi una telefonata al padre: «Ti voglio bene» gli dice. La mattina dopo viene trovata a pezzi. Un’altra giovane, Jay, esce con un ragazzo che le piace. Al cinema e poi nel parcheggio dove si appartano a pomiciare, lui è nervoso. Jay perde i sensi e si risveglia legata in un parcheggio: Hugh è alle sue spalle e le spiega, in lacrime, di averle passato ‘la cosa’, un elemento invisibile, che potrebbe impersonificarsi in qualsiasi cosa o persona, conosciuta o meno, che non smetterà mai di seguirla. L’orrore ha inizio.
Whiskey Tango Foxtrot Tra le sorprese dell’anno, ≪Whiskey Tango Foxtrot≫ del celebre duo Ficarra e Requa con protagonista Tina Fey, racconta la storia di una reporter che arriva in Afghanistan con la sola volontà di un riscatto lavorativo. Dopo aver accettato un impiego solo perché nessuno lo voleva, prova così ad imporre il suo ego in un paese in guerra. I registi tengono il tono della commedia - davvero divertente - per mostrare contraddizioni e mercificazioni belliche. Un film interessante da tanti punti di vista: la figura femminile della protagonista, l’ironia, il cinismo e i sottotesti socio-politici.
Sully Era il 15 gennaio 2009 quando un aereo della US Airlines pilotato da Chesley Sullenberger (Tom Hanks), ex pilota dell’Air Force, subiva un danno a entrambi i motori dopo appena due minuti dal decollo da LaGuardia. Dovendo trovare una soluzione immediata che non mettesse in pericolo i 155 passeggeri a bordo Sully, questo il soprannome del comandante, decise di tentare un ammaraggio d’emergenza sull’Hudson River. «Sully» è la storia di un altro eroe americano ‘alla Clint Eastwood’: se non fosse per il suo sguardo attento, la messa in scena pulita, la costruzione della storia dell’uomo dietro all’evento, l’empatia con il suo protagonista, forse ci saremmo un po’ stufati. Clint invece è stato in grado, ancora una volta, di tenerci attaccati allo schermo.
Doctor Strange Benedict Cumberbatch e Scott Derrickson («The Exorcism of Emily Rose», «Sinister») sono riusciti a farci emozionare con la trasposizione cinematografica dell’ennesimo personaggio di casa Marvel. Universi alla «Inception», effetti speciali non buttati a caso e le gag ormai attesissime da «Avengers» a «Guardiani della Galassia», fanno di questo film un raro esempio di come i supereroi si possano portare sul grande schermo divertendo in grandezza senza mancare di autoralità narrativa.
Captain Fantastic Ben (Viggo Mortensen) e sua moglie hanno deciso di allevare i loro sei figli lontano dalla città e dalla società in una foresta del Nord America. I ragazzi giocano, imparano e condividono una tipologia d’apprendimento tanto efficiente quanto considerata inaccettabile dai più. La morte della madre costringe la famiglia ad un viaggio che metterà in discussione per necessità l’idea educativa di Ben e farà emergere controversie mai espresse con i parenti più prossimi.
Delicato, fantasioso, drammatico e non scontato, «Captain Fantastic» è una delle grandi rivelazioni cinematografiche del 2016.
The Nice Guys Russell Crowe e Ryan Gosling sono i protagonisti di questa commedia firmata Shane Black, sceneggiatore di cult come «Arma Letale» (1, 2 e 3), qui anche alla regia.
Anni Settanta, Los Angeles: un investigatore privato e un detective dal pugno facile si alleano per risolvere il mistero di una ragazza scomparsa e quello di una pornostar uccisa. Apparentemente non correlati, i due dovranno unire i pezzi che collegano un crimine all’altro per risolverli entrambi. Ottimo cinema d’intrattenimento, un originale poliziesco in salsa comedy.
Animali Fantastici Comunemente - ed erroneamente - definito ‘il prequel di Harry Potter’, il film nasce dalla penna di J.K. Rowling, per la prima volta alla sceneggiatura. «Animali Fantastici» è solo citato nella saga del maghetto come libro di testo adottato a Hogwarts, ma non c’entra nulla con quelle avventure. Newt Scamander (Eddie Redmayne), un giovane ricercatore con poteri magici, sbarca a New York dopo aver girato il mondo per scovare e catalogare una straordinaria varietà di animali fantastici. Obiettivo è raccontarli tutti in un libro. Purtroppo, però, qualcosa va storto, minando gli equilibri tra mondo reale e quello magico.
Alla Ricerca di Dory Come dimenticarsi la smemorata pesciolina Dory di «Alla ricerca di Nemo»? Pixar, conoscendo la simpatia del pubblico verso quello che doveva essere un suo semplice personaggio secondario, ha creato uno spin-off del suo primo lavoro ambientato in fondo al mare.
Per una circostanza casuale, in Dory riemerge il ricordo dell’infanzia e della famiglia perdute. Senza pensarci due volte (per fortuna), decide di mettersi sulle loro tracce, andando incontro a una serie d’incredibili avventure. «Alla ricerca di Dory» ripercorre la traccia narrativa del primo film attraverso temi come viaggio e ritrovamenti; a rendere speciale il nuovo lavoro di Andrew Stanton, però, è la variabile ‘memoria a breve termine’ nella messa in scena.
I magnifici 7 Antoine Fuqua («Shooter», «The Equalizer - Il vendicatore») ci porta nel West e più precisamente a Rose Creek, sede di un redditizio bacino minerario e per questo mira di un feroce magnate. Con i pochi averi a loro disposizione, i cittadini decidono di assoldare una squadra di cowboy pronti a difenderli dall’usurpatore.
Remake dell’omonimo film anni Sessanta di John Sturges - a sua volta rifacimento in chiave western di «I sette samurai» di Akira Kurosawa - «I magnifici 7» è un concentrato di divertimento e pallottole con un cast maschile di tutto rispetto a impreziosirlo, tra cui Denzel Washington, Chris Pratt e Ethan Hawke.

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I film italiani più belli degli ultimi anni

Da quando «La grande bellezza» di Paolo Sorrentino ha vinto l'Oscar come Miglior Film Straniero, qualcosa è cambiato e il cinema italiano si è ripreso dal torpore in cui era caduto.

Il risultato, nuovi generi e territori stilistici, con ottimi riscontri anche all'estero.

Ecco alcuni dei film italiani più belli degli ultimi anni, quelli che proprio dovreste vedere.

Film italiani da vedere

«La grande bellezza» (2013) Inevitabile suggerire La grande bellezza di Paolo Sorrentino. Il viaggio del giornalista Jep Gambardella (Toni Servillo) nel cuore di Roma, nella sua arte, ma soprattutto nella sua mondana società ha fatto incetta di premi (dopo essere passato anche al Festival di Cannes). Oltre al già citato Oscar nel 2014, ha vinto il Golden Globe e il BAFTA come miglior film straniero, oltre a nove David di Donatello e cinque Nastri d'Argento.
«Il giovane favoloso» (2014) Mario Martone ha reso omaggio a uno dei nostri più grandi poeti, Giacomo Leopardi, ne «Il giovane favoloso». Il regista si concentra principalmente sul lato umano, raccontando la sua vita fatta di mille difficoltà, dal rapporto difficile con il padre alle ristrettezze economiche, fino alla salute cagionevole. Presentato alla 71° Mostra del Cinema di Venezia, ha visto il protagonista Elio Germano ritirare il Premio Pasinetti per la sua interpretazione, che gli varrà poi anche il David di Donatello.
«Il racconto dei racconti- Tale of Tales» (2015) Si immerge nel mondo delle fiabe (quello originario, con qualche venatura horror) Matteo Garrone con «Il racconto dei racconti- Tale of Tales», il suo primo film in lingua inglese ma con radici ben piantate nel paese natio dato che è ispirato alla raccolta «Lo cunto de li cunti» di Giambattista Basile (pubblicata tra il 1634 e il 1636). Si va dalla storia di una regina triste che cerca di diventare madre grazie ad un'antica leggenda ad una donna anziana che ritrova la giovinezza grazie alla magia, passando per un re che dà in sposa la figlia a un mostro. Nel cast attori del calibro di Salma Hayek, Vincent Cassel e Toby Jones. Presentato al Festival di Cannes, ha poi ottenuto diversi riconoscimenti, soprattutto in Italia.
«Suburra» (2015) Vira poi sul noir «Suburra» di Stefano Sollima. Il regista porta sul grande schermo il romanzo omonimo di Carlo Bonini e Giancarlo De Cataldo dandogli un mood e un ritmo che ricorda tanto le produzioni americane. Il film ricorda fortemente la cronaca e in particolare lo scandalo di Roma Capitale: è infatti ambientato nella città eterna, dove un Papa sta pensando di dimettersi e intanto piccoli gangster e politici tessono le loro trame criminali.
Perfetto il cast, in cui troviamo Pierfrancesco Favino, Claudio Amendola, Elio Germano, Alessandro Borghi, Greta Scarano e Giulia Elettra Gorietti. «Suburra» ha conquistato Netflix che, dopo averlo messo nel suo listino, ne sta producendo una serie tv.
«Youth – La giovinezza» (2015) Non è stato inondato di premi come «La grande bellezza», ma anche il film successivo di Paolo Sorrentino, «Youth – La giovinezza», è un piccolo gioiello. Protagonisti un direttore d'orchestra e un regista un po' avanti con gli anni (interpretati magistralmente da Michael Caine e Harvey Keitel), che cercano di fare un bilancio della loro vita personale e professionale, durante una loro vacanza in Svizzera. È stato presentato al Festival di Cannes.
«Perfetti sconosciuti» (2016) Il riscatto della commedia italiana l'ha ottenuto «Perfetti sconosciuti» di Paolo Genovese, che ha giocato sulla dipendenza da cellulare e sui segreti che essi possono nascondere, per sottolineare i motivi per cui oggi le coppie entrano in crisi. Al centro c'è infatti una cena organizzata da Eva e Rocco, durante la quale ad un certo punto si invita tutti a mettere il proprio cellulare sul tavolo e rendere pubblici i messaggi che arrivano. Nel cast Kasia Smutniak, Alba Rohrwacher, Anna Foglietta, Giuseppe Battiston, Edoardo Leo, Marco Giallini e Valerio Mastandrea. Il successo è stato internazionale, tanto che in alcuni paesi sono stati realizzati persino dei remake.
«La pazza gioia» (2016) È la storia di Beatrice (Valeria Bruni Tedeschi) e Donatella (Micaela Ramazzotti), due donne le cui vite e destini si incrociano a Villa Biondi, una comunità per donne affette da disturbi mentali, quella raccontata da Paolo Virzì ne «La pazza gioia». Scelte per un programma rieducativo, hanno la possibilità di uscire e un giorno colgono l'occasione per scappare e riassaporare finalmente la libertà. Presentato al Festival di Cannes, ha conquistato pubblico e critica tanto da ottenere ben 17 candidature ai David di Donatello 2017.
«Veloce come il vento» (2016) Incursione nel mondo dei motori di Matteo Rovere con «Veloce come il vento», liberamente ispirato alla vita del pilota di rally Carlo Capone. Il film ci porta a seguire la carriera sportiva della giovanissima Giulia De Martino (Matilda De Angelis), che partecipa al campionato italiano GT facendosi aiutare dal fratello Loris (Stefano Accorsi), un ex campione ora tossicodipendente. Un successo, quello di «Veloce come il vento», testimoniato anche dalle 16 candidature ai David di Donatello 2017.
«Indivisibili» (2016) Un film che è arrivato dritto al cuore di tutti è «Indivisibili» di Edoardo De Angelis, in cui le gemelle Marianna e Angela Fontana interpretano le siamesi Daisy e Viola, cantanti neomelodiche napoletane che vengono sfruttate dalla famiglia come fenomeno da baraccone. Presentato alle Giornate degli Autori della 73a Mostra del Cinema di Venezia, dove è stato pluripremiato, è volato a Toronto, Londra per poi ricevere 17 candidature ai David di Donatello 2017.
«Fuocoammare» (2016) Ha sfiorato l'Oscar «Fuocoammare» di Gianfranco Rosi che, dopo non essere riuscito ad arrivare nella cinquina finale di candidati come miglior film straniero, è stato ripescato e inserito in quella come miglior documentario. Il film, che racconta il dramma degli sbarchi a Lampedusa attraverso le testimonianze delle persone coinvolte (sia immigrati che uomini della guardia costiera e medici), aveva già vinto l'Orso d'oro al Festival di Berlino nel 2016.

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Cosa guardare su Internet

Cosa guardare su Netflix quando il meteo fa i capricci, fuori è freddo e non avete nessuna voglia di uscire di casa.

O semplicemente quando avete finito una serie tv e dovete scegliere quale iniziare adesso: Netflix ha un catalogo in costante aumento, e scegliere quando l'offerta è così ampia rischia di diventare difficile.

Ecco perché abbiamo deciso di selezionare i titoli in grado di conquistarvi, che aggiorniamo regolarmente con tutte le nuove uscite.

Sfogliate la gallery e scegliete quello che più fa per voi. Ce n'è per tutti i gusti.

Cartoni e film Disney da vedere assolutamente

Non chiamateli cartoni: i film Disney sono pietre miliari del cinema, e ce ne sono alcuni che tutti dovrebbero vedere almeno una volta nella vita.

Non si tratta solo di selezionare i più belli (impresa quasi impossibile), ma di identificare quelli che più degli altri hanno segnato l'immaginario comune e forgiato la nostra idea di romanticismo, famiglia, fantasia e meraviglia.

Ne abbiamo scelti dieci, dal vecchissimo «Fantasia», del 1940, ai capolavori degli ultimi anni.

Se per sbaglio ve ne fosse sfuggito qualcuno dell'elenco, rimediate immediatamente.

I film Disney che tutti dovrebbero aver visto

«Fantasia» (1940) In casa Disney si è sempre sperimentato e lo prova un piccolo gioiello come «Fantasia» (diretto da vari registi), che all'epoca della sua uscita nelle sale venne additato come una sorta di follia. Il motivo? Il film è composto da otto segmenti animati che si basano su brani di musica classica. Tra le star incontrastate il mitico Topolino, in versione apprendista stregone.
«Lilli e il vagabondo» (1955) Una delle storie più tenere firmate Disney, «Lilli e il vagabondo» (regia di Hamilton Luske, Clyde Geronimi e Wilfred Jackson) è liberamente ispirata al racconto «Happy Dan, The Whistling Dog» di Ward Greene. Al centro la storia dell'amicizia tra Lilli, femmina di cocker inglese che vive in una famiglia alto-borghese, e Biagio, un cane meticcio randagio. È stato il primo film d'animazione girato con la pellicola widescreen Cinemascope.
«La carica dei 101» (1961) Una storia che non stanca mai è quella de «La carica dei 101» (diretto da Wolfgang Reitherman, Hamilton Luskee e Clyde Geronimi) che non solo ha fatto dei dalmata i cani più amati del periodo, ma ha anche affrontato il tema delle pellicce in un'epoca storica in cui nessuno si preoccupava troppo dell'argomento. C'è anche anche un remake live-action nel 1996.
«La spada nella roccia» (1963) L'ultimo film a uscire prima della morte di Walt Disney è stato «La spada nella roccia», basato sul romanzo omonimo di T.H. White e diretto da Wolfgang Reitherman. Protagonista il piccolo Artù, sguattero in un castello, al quale un mago di nome Merlino predice un futuro da re. Prima però dovrà compiere un'impresa all'apparenza impossibile: estrarre una spada da una roccia. Menzione d'onore per Anacleto, il pappagallo aiutante di Merlino.
«La bella e la bestia» (1991) Indimenticabile la versione animata de «La bella e la bestia», fiaba di Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, che racconta la storia d'amore tra una splendida fanciulla e un uomo trasformato in bestia da un incantesimo. Realizzato dai registi Gary Trousdale e Kirk Wise in quella fase chiamata Rinascimento Disney (che arriva dopo un periodo di crisi), è stato il primo film d'animazione a essere candidato all'Oscar per il miglior film, portandosi poi a casa le statuette per la migliore colonna sonora e la migliore canzone.
«Il re Leone» (1994) Valzer di kleenex a ogni visione de «Il re Leone», che rispetto ad altri film Disney usa toni più drammatici (non a caso pare sia liberamente ispirato all'«Amleto» di Shakespeare). Diretto da Roger Allers e Rob Minkoff, ha per protagonista un giovane leone di nome Simba, che si ritrova re dopo la morte del padre Mufasa per mano dello zio Scar, il quale ha intenzione di conquistare le Terre del Branco.
«Alla ricerca di Nemo» (2003) C'è stato poi il periodo in cui la Disney Pixar ha iniziato a far faville ed ecco arrivare un piccolo capolavoro come «Alla ricerca di Nemo» di Andrew Stanton e Lee Unkrich, vincitore nel 2004 dell'Oscar come miglior film d'animazione. Tutti conquistati da questo piccolo pesciolino di nome Nemo, perso da solo nel mare aperto, e dalla coppia Marlin e Dori, alla sua disperata ricerca tra immagini mozzafiato del fondo oceanico e sincere e sentite risate.
«Up» (2009) Sempre targato Disney Pixar è «Up», secondo film di animazione della storia a essere candidato agli Oscar come Miglior Film, vincendone poi due (come Miglior Film d'Animazione e Migliore Colonna Sonora). Diretto da Pete Docter e Bob Peterson, racconta la storia dell'anziano Carl che, per avverare il sogno condiviso per una vita con la moglie, mette dei palloncini alla sua casa e prende il volo. Peccato che, senza accorgersene, porti con lui anche un piccolo (e petulante) boyscout di nome Russell. È il primo film Pixar in 3D e si piange dal terzo minuto.
«Frozen - Il regno di ghiaccio» (2013) È il film d'animazione che (per il momento) ha realizzato il maggiore incasso nella storia del cinema, vincendo anche due premi Oscar (come Miglior Film d'Animazione e Migliore Canzone). Diretto da Chris Buck e Jennifer Lee, è ispirato alla celebre fiaba «La regina delle nevi» di Hans Christian Andersen. Protagoniste due sorelle, le principesse Elsa ed Anna, che crescono separate per via dei poteri della primogenita che può trasformare tutto in ghiaccio, ma dimostreranno che il legame fraterno è più forte di ogni cosa.
«Inside Out» (2015) Più che un film è una lezione di psicologia di base, già che per realizzarlo i disegnatori Disney Pixar hanno collaborato con il dipartimento di psicologia dell'Università di Berkeley. La storia si svolge dentro e fuori il cervello di una ragazzina di 11 anni, alle prese con un trasloco e con l'ingresso nell'adolescenza. Protagoniste sono le emozioni - Gioia, Disgusto, Paura, Rabbia e Tristezza - che ogni giorno ci permettono di confrontarci con il mondo e con i nostri ricordi. Anch'esso vincitore dell'Oscar come Miglior Film d'Animazione, oltre che campione d'incassi, «Inside Out» ha dietro la macchina da presa Pete Docter e Ronnie del Carmen.

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I film erotici da vedere

L'erotismo non è più un tabù, nemmeno nei film.

E se un tempo si urlava facilmente allo scandalo, oggi non ci si stupisce più di tanto nel vedere scene di sesso esplicite anche sul grande schermo.

D'altra parte nemmeno la censura è rigida come un tempo: si cerca solo di tutelare i più giovani da immagini a cui potrebbero non essere ancora pronti.

Qualunque ne sia il motivo, il risultato è che negli ultimi anni al cinema sono arrivati diversi film (parecchio) hot.

Nella gallery vi mettiamo quelli che secondo noi vale la pena vedere - per meriti cinematografici o meno.

Dieci film hot da vedere

«Shortbus – Dove tutto è permesso» (2006) John Cameron Mitchell è invece autore di «Shortbus – Dove tutto è permesso» (un titolo, un programma), film (con nel cast attori come Paul Dawson, Sook-Yin Lee e Justin Bond) che al momento dell'uscita fece molto parlare per via delle sue scene sessuali esplicite. D'altra parte racconta le peripezie erotico-sentimentali di un gruppo di uomini e donne che vivono nella New York di oggi.
«Lussuria – Seduzione e tradimento» (2007) Il regista Ang Lee vinse il Leone d'Oro alla 64a Mostra del Cinema di Venezia grazie a «Lussuria – Seduzione e tradimento» (2007), tratto dall'omonimo romanzo di Zhang Ailing. Ambientato nella Shanghai degli anni'40 occupato dai giapponesi, il film racconta la storia di una studentessa di nome Wang Hu Ling (Tang Wei) che decide di arruolarsi nella resistenza e si trova a dover avvicinare il collaborazionista Mr. Yee (Tony Leung Chiu-Wai) sotto falsa identità. Ben presto però tra di loro divampa la passione.
«Antichrist» (2009) Ha una forte componente erotica «Antichrist» di Lars von Trier. Protagonista una coppia (interpretata da Charlotte Gainsbourg e Willem Dafoe) che perde tragicamente un figlio mentre loro stavano avendo un rapporto sessuale. Il marito, di professione psicoterapeuta, vuole aiutare la moglie a superare il trauma e quindi la porta in ritiro nel bosco di Eden, dove spera che lei possa superare le sue ansie e paure. Però ben presto lui scoprirà le pulsioni distruttive della donna.
«The Housemaid» (2010) Il regista sudcoreano Im Sang-soo ha invece pensato di realizzare il remake del celebre «Hanyeo», scegliendo come protagonisti Jeon Do-Yeon, Jung-Jae Lee e Seeo Woo. «The Housemaid» (questo il titolo del film) racconta la storia di Euny, nuova governante di una facoltosa famiglia, che ha il compito di prendersi cura della moglie incinta e della bambina. La ragazza viene ben accolta, ma ben presto intreccerà una relazione peccaminosa con capofamiglia.
«Shame» (2011) C'è poi il film che ha trasformato Michael Fassbender in una star internazionale, ovvero «Shame» di Steve McQueen, per il quale l'attore vinse anche la Coppa Volpi come miglior attore alla 68° Mostra del Cinema di Venezia. Al centro la storia di Brandon, affascinante uomo d'affari di New York, che è talmente ossessionato dal sesso da considerarsi a sui modo malato. La difficoltà a controllare le sue pulsioni lo porta all'autoerotismo e alla continua ricerca di rapporti occasionali.
«Nymphomaniac» (2013) Come non ricordare poi il dramma erotico «Nymphomaniac» diretto da Lars von Trier con protagonista Charlotte Gainsbourg nei panni di Joe, una donna che viene trovata in pessime condizioni in un vicolo da un pensionato (interpretato da Stellan Skarsgard) a cui poi lei inizierà a raccontare la storia della sua vita. Parte così un flashback in cui è l'ipererotismo a farlo da padrone, quello che ha finito per rovinare ogni tipo di rapporto (sociale, familiare, affettivo e persino lavorativo) della donna.
«Lovelace» (2013) Una delle pietre miliari del cinema erotico è indubbiamente «Gola profonda» del 1972. Protagonista Linda Lovelace, musa del porno diventata una vera icona, la cui tormentata storia (personale e professionale) viene raccontata dai registi Robert Epstein e Jeffrey Friedman in «Lovelace». Nei panni della pornodiva troviamo una sorprendente e inedita Amanda Seyfried.
«La vita di Adele» (2013) È ricca di scene ad alto tasso erotico e al femminile «La vita di Adele», film di Abdellatif Kechiche ispirato alla graphic novel «Il blu è un colore caldo» di Julie Maroh. Al centro la tormentata e passionale love story tra la studentessa Adele (Adèle Exarchopoulos) e l'artista Emma (Léa Seydoux). Il film vinse la Palma d'oro al Festival di Cannes nel 2013.
«Cinquanta sfumature di grigio» (2015) Il film più chiacchierato dell'ultimo decennio è indubbiamente «Cinquanta sfumature di grigio», primo capitolo della trilogia di romanzi firmati da E. L. James, che qui vede dietro la macchina da presa Sam Taylor-Johnson e davanti Jamie Dornan insieme a Dakota Johnson. I due vestono i panni dei già celebri Christian Grey e Anastasia Steele, coinvolti in una relazione turbolenta e passionale con tanto di sperimentazione di pratiche sessuali BDSM (ovvero basate su bondage, disciplina, dominazione e sottomissione, sadismo e masochismo).
«Love» (2015) Gaspar Noé è invece l'autore di «Love», film incentrato sulla vita di uno studente di nome Murphy (Karl Glusman) che tradisce la fidanzata Electra (Aomi Muyock) con una certa Omi (Klara Kristin) la quale rimane incinta. Electra lo lascia e poi sparisce nel nulla. Da qui parte un flashback in cui Murphy ricorda la sua turbolenta e sregolata relazione con la ragazza.