Chi fa parte del team inverno (non vi nascondete, sappiamo che ci siete!) magari potrebbe dissentire, ma ora che le avvisaglie della bella stagione cominciano a farsi più consistenti, il nostro primo pensiero è quello di costruire il perfetto guardaroba estivo, a partire dal costume giusto per il debutto in spiaggia. Potevamo quindi non segnalare alcune delle new entry più cool della settimana?

Per gli outfit cittadini, ecco nuove e vecchie icone dell’eleganza understatement, tra guardaroba interamente customizzabili e sneakers star dell’urban wear. Per chiudere poi con una buona notizia per gli amanti dei bijoux con un animo green. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e Valentina Ferragni Studio meets Reina Olga

(Credits: courtesy of press office)

Che succede quando una designer-influencer che non ha bisogno di presentazioni incontra un brand di costumi che ha fatto della sensualità giocosa il suo marchio di fabbrica a meno di un mese dall’inizio (ufficiale) dell’estate? Succede che tutte noi ci ritroviamo un passo avanti nella ricerca del perfetto due pezzi per affrontare la spiaggia, grazie a una capsule collection coloratissima e griffatissima. Reina Olga, brand italiano di beachwear che si presenta dichiarando “No bikini is ever too small, and no tooshie is ever too big”, incontra Valentina Ferragni Studio, marchio dal nome blasonato che realizza gioielli artigianali, per dare vita a una micro-collezione che rilegge i modelli cult e le novità di Reina Olga in tonalità pop, impreziosendoli con il logo smaltato di Valentina Ferragni Studio nell’iconica forma uali, che fa da fil rouge a una capsule inedita ed imperdibile. Dettagli sexy, design che esalta ogni fisicità, tessuti super stretch e una femminilità senza compromessi sono i capisaldi dei quattro bikini iconici che compongono la linea. #JustDrop

 

Fashion Pills: martedì e il Grey Day di New Balance

 

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Forse non tutti sanno che, fino alla fine degli anni Settanta, i runner utilizzavo esclusivamente scarpe bianche. Non riesce difficile immaginare come, soprattutto in contesti urbani, queste calzature fossero di difficile manutenzione e soggette a sporcarsi facilmente. Fu così che New Balance decise di sperimentare, per le sue sneakers, il grigio, più pratico da curare. La pelle scamosciata grigia aumentava la durata di vita delle scarpe, si abbinava al colore dell'asfalto e si adattava perfettamente allo stile di vita dei consumatori. Fu così che il grigio divenne il marchio di fabbrica di New Balance, che ha stabilito con questa tonalità un legame intramontabile, fino a rendergli omaggio con una giornata dedicata ogni anno, durante la quale il marchio presenta le sue nuove collezioni. Il 2023 non fa eccezione, ed è così che anche questo 22 maggio, come ogni anno, il brand di Boston ha rilasciato diversi nuovi prodotti esclusivi, tra cui la collezione "Moon Daze" che immagina le scarpe dopo aver percorso un altro pianeta e include quattro classici modelli firmati NB. #FiftyShadesOfGrey

Fashion Pills: mercoledì e il beach total look di Oltre indossato da Giulia Gaudino

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Come si entra nell’holiday mood? In caso vi servisse l’ispirazione per iniziare a rilassare corpo e mente, e fare finalmente il vostro ingresso nella modalità off duty che sogniamo più o meno da settembre, verrà in vostro aiuto Giulia Gaudino. La creator digitale, decisamente un’esperta in tema di lifestyle e capacità di godersi la vita, è infatti stata scelta da Oltre per indossare la nuova collezione beachwear. La talent è la protagonista assoluta della campagna realizzata nella luce intensa di Minorca: un’ambientazione perfetta per interpretare il mood rilassato e raffinato della nuova collezione, in cui sono protagonisti il bianco e i toni del mare, ma anche le sfumature della sabbia. Costumi interi e bikini strutturati, con tagli lineari che esaltano ogni silhouette, ma anche abiti leggeri, camicie in cotone e parei che offrono alternative per coprire il costume e passare dalla spiaggia all’happy hour, a cui si aggiunge infine una pratica bag. #DressYourStory

 

Fashion Pills: giovedì e il custom made di Flomì

 

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Se anche voi state seguendo con passione le vicende della famiglia Roy in Succession, probabilmente non vi sarà sfuggito il nuovo trend del momento, quel quiet luxury fatto di capi sartoriali e senza tempo, alla larga da loghi e ostentazioni, ma decisamente lussuoso in quanto a manifattura e tessuti di pregio. Ebbene, se avere un guardaroba realizzato su misura è sempre stato il vostro sogno, ma avete sempre temuto i suoi costi proibitivi, Flomì fa al caso vostro. Flomì nasce dall’amore per il Made in Italy, dal rispetto degli artigiani che con passione e maestria realizzano capi di altissima qualità sartoriale e dalla convinzione che ogni donna possa indossare qualcosa di unico, realizzato solo per lei con l’obiettivo di creare un capsule wardrobe personalizzato. Pezzi minimal, evergreen, concepiti per durare nel tempo creando infiniti look. A cui si aggiungono gli accessori come scrunchies e cerchietti, nati dalle rimanenze dei capi. Il cliente interagisce con il brand in un lavoro a quattro mani, customizzando ogni capo, che arriva direttamente a casa senza costi intermedi ed esuberi. #CustomizeForYou

Fashion Pills: venerdì e i gioielli in argento e diamanti coltivati di Inbilico & Nove25

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Audacia e volontà di mettere la tecnologia al servizio di un nuovo sguardo al futuro, manifattura di alta gamma e sostenibilità: sono questi i pilastri dell’incontro fra Inbilico e Nove25. L’armonia di questa collaborazione si realizza con la fusione della vision fuori dagli schemi di Nove25 con il proposito innovativo di Inbilico, per dare vita a una capsule di gioielli in argento e diamanti lab-grown. I diamanti coltivati di Inbilico hanno le stesse proprietà fisiche e chimiche dei diamanti estratti, alle quali va però sottratto l’impatto ambientale e aggiunto il valore umano ed etico che fa della loro produzione la vera chiave per un futuro sostenibile. Il processo di creazione, simile ai sistemi di coltivazione circolare, parte da schegge di diamante selezionate in base alla loro purezza dalle quali nascono diamanti autentici, valutati e certificati con i medesimi parametri dei diamanti estratti. La capsule collection, composta da tre raffinati orecchini, ruota intorno al simbolo del serpente per comunicare seduzione, rivoluzione, cambiamento e stupore. #FreeToShine

Il lancio di SYRN, il brand di lingerie fondato da Sydney Sweeney, è qualcosa di più di un’operazione commerciale. 

A prima vista, l’associazione tra un’attrice spesso definita come sex symbol e un marchio di lingerie appare coerente con le aspettative del mercato. Eppure l’operazione non è così scontata. 

Dietro la seduzione e il glamour del brand si intravede un lavoro accurato sulla percezione pubblica di Sweeney, che diventa parte integrante della narrazione di SYRN. All’estetica raffinata e alle 44 taglie “pensate per diversi tipi di corpi” - come ha dichiarato la stessa Sweeney - si affianca anche un sostegno imprenditoriale di un certo calibro: secondo Business of Fashion, il progetto riceverebbe un supporto indiretto dai Bezos, elemento che contribuisce a rafforzarne la credibilità finanziaria.

L’interesse di Sweeney per il mondo dell’underwear, del resto, non è una novità. Già nel 2023 l’attrice aveva collaborato con Frankie’s Bikinis per una collezione di costumi da bagno, confermando una certa familiarità con il mondo della lingerie e dello swimwear che sembra averle fornito le basi per un progetto più strutturato e ambizioso come SYRN.

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Tante “Sydneys”, una sola visione?

Il brand si presenta come un guardaroba intimo pensato per esplorare diverse sfaccettature della femminilità, articolato in quattro linee — Comfy, Playful, Romantic e Seductress — che riflettono altrettanti stati d’animo. L’obiettivo dichiarato è offrire lingerie capace di adattarsi non solo a corpi diversi, ma anche a identità e momenti differenti, celebrando una sensualità individuale da “indossare per te stessa”, come recita il messaggio ufficiale del lancio.

È proprio nel passaggio dalla dichiarazione d’intenti alla sua traduzione concreta che emergono le prime criticità. Il target del brand resta infatti poco definito: le campagne promozionali diffuse finora ruotano esclusivamente attorno alla figura di Sydney Sweeney, senza includere altri tipi di corpo o rappresentazioni alternative. Inoltre, il suo bacino di fan, in larga parte maschile, non sembra sovrapporsi in modo evidente al pubblico potenzialmente interessato all’acquisto dei prodotti. Il paradosso è evidente: a fronte di un discorso che richiama empowerment e inclusività, l’immaginario visivo privilegia un’estetica aspirazionale più che effettiva accessibilità per chi compra.

Anche il nome SYRN - stilizzazione tipografica della parola “Siren” - funziona bene sul piano simbolico, ma lo spelling creativo risulta meno immediato nella pronuncia e nella memorizzazione. Dettagli apparentemente minori, come leggibilità e riconoscibilità, che sono però cruciali nel branding e rappresentano, in questo caso, un piccolo ostacolo alla costruzione di un’identità solida.  

Il confronto con altri marchi celebrity-led già affermati come SKIMS di Kim Kardashian, diventa quindi inevitabile e mette in evidenza come la definizione di una visione chiara e di una coesione estetica riconoscibile rappresentino ancora alcune delle principali sfide aperte per SYRN.

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Controversia come manifesto

A rafforzare la dimensione narrativa del progetto è arrivato il video di lancio, in cui Sweeney scala l’iconica scritta Hollywood di Los Angeles appendendo capi di lingerie. Un gesto volutamente teatrale e iperbolico, pensato per dividere e attirare attenzione. L’operazione ha ottenuto un’eco globale e ha portato al sold out immediato di alcuni capi, ma non è stata priva di polemiche: secondo le autorità locali, non sarebbero state richieste le necessarie autorizzazioni per l’uso di quello spazio pubblico altamente simbolico. 

Al di là delle contestazioni, l’obiettivo è stato centrato: SYRN è diventato subito un tema di conversazione, un caso culturale prima ancora che un marchio da valutare esclusivamente sul piano commerciale.

Da anni Sydney Sweeney occupa una posizione ambigua nella cultura pop. Il suo corpo è spesso oggetto di attenzione più dei suoi ruoli, e meme, titoli e polemiche hanno contribuito a rendere la sessualizzazione una componente strutturale del suo personaggio pubblico. Con SYRN, quell’immagine non viene respinta, ma rielaborata. La lingerie diventa linguaggio e strumento narrativo: se lo sguardo è inevitabile, allora vale la pena governarlo, trasformando ciò che arriva dall’esterno in un racconto consapevolmente “brandizzato” e potenzialmente produttivo.

Come spesso accade nel caso dei brand guidati da celebrity, la risposta del pubblico è stata eterogenea. Accanto all’entusiasmo e all’ironia, sono emerse anche perplessità che non riguardano solo l’estetica o l’identità visiva del marchio, ma il significato stesso dell’operazione. La domanda è se SYRN possa essere letto come un uso consapevole della propria immagine oppure finisca per reiterare le stesse logiche da cui vorrebbe emanciparsi.

Il dibattito si inserisce in un clima già polarizzato, alimentato anche da campagne precedenti — come quella con American Eagle, basata sull’assonanza tra “jeans” e “genes” — che hanno diviso l’opinione pubblica tra chi la vede come un’icona sexy consapevole e chi come una figura che rafforza stereotipi problematici, soprattutto se letti alla luce dell’attuale scenario politico e culturale.

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Hype sì, ma regge il prodotto?

Al di là dell’hype iniziale, resta aperta la questione centrale: il prodotto è in grado di reggere nel tempo? SYRN si trova oggi in una fase ancora sperimentale, e il suo futuro dipenderà dalla capacità di superare il rischio più evidente, ovvero restare una semplice estensione della fama della sua fondatrice. 

La lingerie, più di molte altre categorie, richiede attenzione a vestibilità, comfort e qualità; per questo il successo non si misura nei sold out iniziali, ma nella volontà dei clienti di tornare a comprare. Se SYRN riuscirà in questo passaggio, saranno i numeri a confermarlo. 

Il 4 febbraio 2026 GUESS ha portato la moda in uno dei luoghi "in quota" più suggestivi d’Europa: stiamo parlando dell’Iglu Dorf di Gstaad, in Svizzera. Questo è senza dubbio l'evento centrale del progetto GUESS Winter Takeover, l'iniziativa speciale per celebrare il 45° anniversario del brand, trasformando alcune delle località alpine più iconiche in "manifesti viventi" dello stile GUESS.

Credits: Courtesy of Press Office

Circondata da vette innevate e igloo dalle forme scultoree, la passerella si è snodata direttamente sulla neve, durante la golden hour, quando la luce del tramonto ha reso l’atmosfera davvero cinematografica. GUESS prosegue così il suo viaggio d'amore nei confronti della montagna, dopo lo show dello scorso anno a Glacier 3000 una delle più famose stazioni alpine della Svizzera.

A rendere l’esperienza ancora più esclusiva è stato un pubblico selezionato di circa 60 ospiti, tra cui Chiara Ferragni, Leonie Hanne e Lea Elui, insieme a top influencer e stampa europea.

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Una passerella di luce, ghiaccio e cristalli

Le modelle sono apparse attraversando una scultura cristallina di ghiaccio e neve, sfilando tra strutture trasparenti che evocavano quarzi e minerali. Le superfici riflettenti e LED rossi, colore iconico del brand, hanno dialogato con il bianco della neve, creando un gioco di luce incredibile che ha amplificato ogni movimento.
Il tutto è stato accompagnato dalla performance live della violinista Laura Zimmermann, che è riuscita a trasformare lo show in un’esperienza emozionale davvero immersiva.

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Guess sfilata Gstaad : la Fall/Winter 2026 Ski Capsule

GUESS ha svelato la Fall/Winter 2026 Ski Capsule, insieme a una selezione di look fashion ispirati allo spirito après-ski. Si tratta di silhouette iconiche, volumi stratificati e proporzioni interessanti che definiscono un guardaroba invernale rilassato e sofisticato.

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Tra i protagonisti: pellicce ecologiche, capispalla scultorei e maglieria avvolgente. Una collezione che unisce comfort e seduzione, pensata in versione smart, per vivere la montagna con un tocco deciso e contemporaneo.

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Un’esperienza totale firmata GUESS

Lo show è stato il centro di una vera e propria GUESS winter experience, che ha coinvolto gli ospiti in momenti esclusivi tra benessere e lifestyle. Tra questi vogliamo citare le sessioni di red light therapy realizzate con Luminous Labs, pensate per preparare corpo e mente all’evento, e le serate in location iconiche come Hotel Bellevue e La Ferme Saint-Amour.

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Il progetto Winter Takeover si è esteso tra Svizzera, Italia e Francia, toccando Zermatt, Bormio, Courchevel e Glacier 3000, con funivie brandizzate, installazioni outdoor e attivazioni esperienziale. «La sfilata 2026 incarna l’essenza stessa di GUESS», ha dichiarato Paul Marciano, Co-fondatore e Chief Creative Officer. «Ci ha permesso di creare un’esperienza immersiva ed emotivamente coinvolgente in una delle destinazioni più ambite al mondo, celebrando il nostro heritage e spingendo la nostra identità in direzioni audaci e inaspettate.»

Con questo show ad alta quota, GUESS ha trasformato la natura in palcoscenico, ridefinendo i confini della passerella

Febbraio sarà un mese decisamente "caldo" per Milano, temperature a parte!
La città è pronta a ospitare nello stesso mese due grandi eventi: domani si apriranno ufficialmente i Giochi Olimpici di Milano Cortina 2026 (6-22 febbraio) e, a fine mese, seguirà la Milano Fashion Week (24 febbraio al 2 marzo 2026) dove verranno presentate le collezioni Autunno/Inverno 2026/27.
Questa edizione della Settimana della Moda arriva in un momento di profondo rinnovamento creativo e che racconta una città sempre più al centro del dialogo internazionale. 

 162 appuntamenti complessivi, tra 54 sfilate fisiche, 8 digitali, 73 presentazioni e 27 eventi, confermano il ruolo della fashion week milanese come un vero ecosistema culturale in movimento.

 

 

Milano Fashion Week di Febbraio: i debutti e gli eventi più attesi della settimana 

A catturare l’attenzione sono soprattutto i grandi debutti. Questa stagione segna l’ingresso di Maria Grazia Chiuri da Fendi, chiamata a imprimere una nuova visione alla maison romana, e quello di Meryll Rogge da Marni, in una fase cruciale di ridefinizione dell’identità del brand. Grande attesa ovviamente per la prima sfilata di Demna Gvasalia per Gucci, oltre all'esordio da Emporio Armani di Silvana Armani che firmerà ufficialmente la prima collezione dopo la scomparsa dello zio Giorgio, con Leo Dell'Orco. 

Accanto ai grandi nomi, Milano continua a rafforzare il suo ruolo di piattaforma per la nuova generazione di designer. Entrano per la prima volta nel calendario ufficiale delle sfilate brand come Casa Preti, Florania, Simon Cracker, Tell The Truth e Venerdì Pomeriggio, mentre tornano in passerella ACT N°1, FILA e GCDS, che celebra anche il suo decimo anniversario con una festa post-sfilata. Tra le novità più interessanti anche l’esordio in calendario di Ann Demeulemeester con un evento speciale.

Sempre centrale il ruolo del Fashion Hub di Camera Nazionale della Moda Italiana, che per questa edizione si sposta a Palazzo Morando, in via Sant'Andrea e che ospiterà i progetti “Future Threads: Italy’s New Wave” e “New Gen, New Ethos”, due percorsi che raccontano una moda più consapevole, sperimentale e attenta ai temi di artigianalità, inclusione e sostenibilità curati da Sara Sozzani Maino, CNMI International New Talent and Brands Ambassador.

Non mancherà poi uno sguardo internazionale: tornano, infatti, per la terza edizione “Voices of Seoul”, il progetto che porta a Milano alcuni tra i brand più interessanti della scena coreana contemporanea, questa volta con un pop-up e una presentazione dedicata presso Antonioli, e la seconda edizione di “Communities at Work”, promosso da AFRO FASHION ASSOCIATION e che presenterà un format rinnovato e ancora più dinamico, pensato per stimolare l’incontro tra nuove generazioni di talenti e figure chiave dell’industria creativa.

Ma la Fashion Week si estende anche oltre le passerelle: documentari, proiezioni aperte al pubblico e incontri arricchiranno il calendario. Tra questi, il tributo a Franca Sozzani con il documentario Paving The Way – Franca’s Legacy, che ripercorre l’eredità culturale e visionaria di una delle figure più influenti della moda contemporanea.

Sfilate Milano Febbraio 2026: il calendario dei brand dal 24 febbraio al 1° marzo

Martedì 24 febbraio 2026

• 16:00 – Diesel

• 17:00 – Max Zara Sterck

• 18:00 – Casa Preti

• 19:00 – Venerdì Pomeriggio
  
  

Mercoledì 25 febbraio 2026

• 09:30 – Luisa Beccaria

• 10:30 – Jil Sander

• 11:30 – Daniela Gregis

• 12:30 – Antonio Marras

• 14:00 – Fendi

• 15:00 – Vivetta

• 16:00 – Missoni

• 17:00 – Onitsuka Tiger

• 18:00 – N.21

• 19:00 – Etro

• 20:00 – MM6 Maison Margiela
  
  

Giovedì 26 febbraio 2026

• 09:30 – Max Mara

• 10:30 – Genny

• 11:30 – Boss

• 12:30 – Anteprima

• 13:15 – Florania

• 14:00 – Prada

• 16:00 – Emporio Armani

• 17:00 – Emporio Armani

• 18:00 – Marni

• 20:00 – Roberto Cavalli
  
  

Venerdì 27 febbraio 2026

• 09:30 – Tod’s

• 10:30 – Marco Rambaldi

• 11:30 – Sportmax

• 12:30 – Blumarine

• 14:00 – Gucci

• 15:00 – Sa Su Phi

• 16:00 – Elisabetta Franchi

• 17:00 – Moschino

• 18:00 – Institution by Galib Gassanoff

• 19:00 – GCDS
  
  

Sabato 28 febbraio 2026

• 09:30 – Ferrari

• 10:30 – Ermanno Scervino

• 11:30 – Ferragamo

• 12:30 – Dolce & Gabbana

• 14:00 – Tokyo James

• 15:00 – Laura Biagiotti

• 16:00 – ACT N°1

• 17:00 – MSGM

• 18:00 – Luisa Spagnoli

• 19:00 – Simon Cracker

• 20:00 – Bottega Veneta

• 21:00 – Philipp Plein
  
  

Domenica 1 marzo 2026

• 09:30 – Hui

• 10:30 – FILA

• 11:30 – Giorgio Armani

• 12:30 – Giorgio Armani

• 14:00 – J. Salinas

• 15:00 – Tell The Truth

• 16:00 – Francesca Liberatore
  
  

Lunedì 2 marzo 2026 – Sfilate digital

• 09:30 – Uni Form

• 10:00 – Nadya Dzyak

• 10:30 – Mein.Corp

• 11:00 – Dhruv Kapoor

• 11:30 – I Am Isigo

• 12:00 – Maxivive

• 12:30 – Edis Pala

• 13:00 – Ivan Delogu Senes

È la notizia che, più o meno, tutti nel mondo della moda stavano aspettando: Pieter Mulier, dopo l'addio alla maison Alaïa, annunciato solo una settimana fa, è il nuovo direttore creativo di Versace. 

Già la scorsa settimana la sua nomina a capo del brand della Medusa era dato tra i super favoriti ma si attendeva la conferma ufficiale del Prada Group che ha diramato proprio oggi il comunicato in cui si annuncia la sua nuova nomina a partire dal 1° luglio 2026.

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«Siamo fiduciosi che Mulier saprà esprimere pienamente il potenziale fai Versace e instaurare un dialogo profondo con la storia e l'estetica distintiva del marchio» ha detto Lorenzo Bertelli, Presidente esecutivo di Versace che ha rivelato anche che il nome del designer era stato individuato già ai tempi dell'acquisizione del marchio da parte del gruppo Prada. 

Pieter Mulier, una carriera di successo in marchi come Dior, Jil Sander, Calvin Klein, era approdato alla maison Alaïa circa 5 anni fa, poco dopo la morte del fondatore Azzadine, ed era stato in grado di portare freschezza e contemporaneità, alzando decisamente l'hype nei confronti del brand grazie a pezzi divenuti must have, come le ormai celebri ballerine tempestate di cristalli o la borsa Le Teckel, divenuta una delle più emblematiche della maison. 
Il suo nome era "saltato fuori" già all'indomani dell'addio di Dario Vitale da Versace a soli 8 mesi dalla sua nomina e dopo una sola sfilata. Oggi tutti i "puntini si ricollegano" e ci prepariamo a vedere se Mulier riuscirà a ripetere l'incantesimo fatto da Alaïa...