Pull&Bear apre le porte del primo negozio pop-up di STWD, inaugurato oggi, 17 Aprile, nel cuore di Milano: un nuovo traguardo per il marchio di streetwear della maison.

Lo spazio di 250 metri quadri in via Capelli ospiterà per due mesi il lancio di 4 capsule collection, suddivise in due drop esclusivi, oltre a un programma di eventi che renderanno il negozio un punto di incontro fondamentale per la comunità urban.

"Abbiamo sentito la necessità di creare una collezione più aspirazionale, aggiornare il marchio e consolidarlo nel mondo dello streetwear", spiega Ángel Couriel, Design Director Uomo.

Il pop-up ha l'obiettivo di offrire un'esperienza immersiva e coinvolgente per il cliente, dove le collezioni più urban e street sono presentate all’interno di un ambiente luminoso caratterizzato da un mobilio moderno. La zona centrale si caratterizza per la presenza di una cassa con pareti specchiate e graffiti.

La location è dotata anche di una grande scala, dove il brand presenta due sculture create per l'occasione con l'obiettivo di integrare l'arte nell'esperienza di acquisto e vincolarsi al mondo culturale.

Le due capsule del primo drop reinterpretano lo sport rétro degli anni '90 e l'estetica college, combinando silhouette come t-shirt a rete, tute in nylon, maglie polo ispirate al calcio, denim texturizzato, bermuda con stampe o bomber che celano dettagli speciali, come riferimenti locali al Duomo di Milano.

"Ci sono pezzi molto particolari, come la giacca in vera pelle che racchiude l'identità della collezione", affermano i portavoce del marchio.

Il secondo drop si evolve invece verso un linguaggio più visivo e sperimentale: dalla capsule collection Green, con stampe grafiche ispirate alla natura, tecniche laser, floccature, colori slavati e silhouette baggy, fino ad arrivare all'ultima capsule collection dalle note grunge e avanguardistiche, in cui tie-dye e stampe fotografiche si mescolano con finiture sfrangiate e fit più aderenti.

Oltre al lancio della collezione, il pop-up prevede un calendario di iniziative uniche che seguiranno nel corso del mese. Inoltre, i visitatori potranno esplorare una libreria curata da NSS Magazine che completerà l'offerta culturale del negozio.

Questo lancio consolida anche l'apertura dei canali ufficiali di STWD sui social network, una nuova fase in cui il marchio definisce la propria identità, si connette con la propria community ed espande il proprio universo digitale.

All'opening del pop-up store ha presenziato anche lo street artist Davide Vavalà, giovane talento che Pull&Bear supporta e che rappresenta perfettamente l’immagine e il concept di STWD, di cui è infatti ambassador.

Courtesy of Press Office

Il dress code del Met Gala 2026 sarà Fashion is Art, letteralmente "la moda è arte", uno statement che invita gli ospiti che avranno l'onore di calcare il prestigioso red carpet nella serata di lunedì 4 maggio ad esprimere attraverso il look il rapporto che li lega alla moda come forma d'arte incarnata.

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Condiviso nella giornata di lunedì 23 febbraio sul profilo Instagram di Vogue Magazine, il tema è stato accompagnato dall'annuncio dei tradizionali co-chair e partner che affiancheranno Anna Wintour nella preparazione del gala. Tra i nomi principali figurano Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams: una triade al femminile alla quale si aggiungono, in qualità di host committee co-chair (e sponsor) il designer e direttore creativo di Saint Laurent Anthony Vaccarello e una delle sue testimonial, Zoe Kravitz.

Credits: Getty Images

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Accanto a loro anche una lunga lista di celebrities tra le quali figurano Sabrina Carpenter, Doja Cat, Rebecca Hall, Sam Smith, Lena Dunham e Teyana Taylor. Il dress code si relaziona al tema della mostra, annunciato lo scorso novembre, che sarà "Costume Art", e che sarà aperta al pubblico dal 10 maggio 2026 al 10 gennaio 2027.

C’è un nuovo front row durante la settimana più importante dell'anno per la musica italiana. Non è sotto i riflettori del palco, ma tra cuscini morbidi, luci soffuse e tazze di cioccolata calda. È il salotto di casa, trasformato in teatro privato dove la musica si vive con la stessa intensità — e con un’estetica sempre più sofisticata.

Goldenpoint trasforma il nightwear in una vera espressione di stile: non semplici pigiami, ma veri look da sera domestici, capaci di raccontare personalità diverse con la stessa eleganza.

Chic Watch Party: calice, sushi e commenti eleganti

Le righe sottili nei toni caldi del beige scorrono leggere sulla silhouette, richiamando l’eleganza della camiceria sartoriale rivisitata in chiave nightwear. Il pigiama lungo Goldenpoint, con colletto classico e bottoni frontali, interpreta un’estetica raffinata e senza tempo, dove il comfort incontra una pulizia formale di grande appeal.

Sotto, l’intimo seamless color cioccolato crea una base levigata e impercettibile, accompagnando le forme con naturalezza e mantenendo l’armonia cromatica del look. Invisibile ma essenziale, aggiunge una nota contemporanea a un ensemble dall’eleganza rilassata.

Qui il lusso è nella semplicità studiata.
È sentirsi impeccabili, anche nei momenti più intimi.

Divanata Easy: tisana, plaid, zero notifiche

Linee morbide, volumi avvolgenti, una palette blu profonda che invita alla calma. La tuta Goldenpoint racconta una nuova idea di loungewear: essenziale, ma studiata; rilassata, ma elegante.

L’intimo panna, leggerissimo, dialoga con la pelle come una seconda superficie, quasi impercettibile. È il comfort elevato a rituale quotidiano, quello che accompagna le lunghe serate sanremesi tra silenzi, musica e momenti di sospensione emotiva.

Il lusso, qui, è il tempo che rallenta.

Commentatrice Serial: due post, un meme e 3 emoji a canzone

Il grigio diventa sofisticato, costruito in felpa e jogger dalle proporzioni perfette. È un look urbano, contemporaneo, che racconta una femminilità dinamica, sempre in movimento.

L’intimo blu intenso introduce una vibrazione cromatica decisa, quasi grafica, che rompe la neutralità con eleganza moderna. È il contrasto che rende il comfort visivamente interessante, trasformando l’essenziale in statement.

Sanremo, per lei, è una diretta continua. Goldenpoint veste la nuova donna multitasking.

I’m not crying, YOU ARE!: fazzoletti, cioccolata e lacrime discrete

Il pigiama azzurro fiorito sembra uscito da una tela impressionista: leggero, etereo, poetico. I fiori si muovono sul tessuto con grazia, costruendo una narrazione visiva fatta di delicatezza ed emozione.

Il pizzo floreale dell’intimo riprende la stessa armonia cromatica, aggiungendo trasparenze sottili e un’allure intimista. È un look che celebra la vulnerabilità come forma di bellezza, perfetto per le serate in cui la musica tocca corde profonde.

Qui la moda incontra il sentimento.

Relax a 5 stelle: pronta per tutto (anche per Sanremo!)

Beige caldo, micro-stampe sofisticate, taglio classico rivisitato con leggerezza contemporanea. Il pigiama Goldenpoint diventa un manifesto di chic rilassato, perfetto per chi ama la pulizia visiva e l’equilibrio delle proporzioni.

L’intimo nude con tocchi rosati crea una base delicata, quasi impalpabile, che completa il look senza appesantirlo. È la quintessenza dell’eleganza silenziosa: quella che si nota senza mai essere gridata.

Il nuovo lusso del Festival

Lo spettacolo con Goldenpoint non è solo da guardare, ma un’esperienza da indossare: ogni look è pensato per accompagnare le emozioni, valorizzare il corpo e trasformare il comfort in gesto estetico.

Perché oggi il vero glamour non è solo sotto i riflettori.
È anche, e soprattutto, nei momenti più intimi.