Sette notizie, un’unica direzione: tra nuove aperture, collaborazioni illuminate e talenti in ascesa, la moda entra nelle feste con energia fresca e scintille creative. Una settimana di visioni che brillano come il Natale, senza perdere un grammo di eleganza. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e Alysi conquista Parigi

(Credits: © Andrea Ferrari - courtesy of press office)

Alysi ha aperto per la prima volta uno store a Parigi e ha scelto Saint-Germain per il suo debutto francese: una terza boutique monomarca che segna un nuovo capitolo nell’espansione internazionale del brand. Rue de Grenelle 13b diventa così la cornice ideale per una maison che punta su visibilità, posizionamento e continuità nel contemporary di alta gamma.

Il negozio, progettato da Studiopepe, traduce l’identità Alysi in un set dal carattere deciso: rosa come tratto distintivo, accenti di giallo cedro, materiali ricercati e geometrie scultoree che incontrano arredi iconici del design italiano. Uno spazio immersivo, essenziale e calibrato, fedele al DNA del marchio.

Per Federico Impiombato, Managing Director, la nuova apertura è il risultato di una crescita misurata e di una selezione accurata delle location più rappresentative. E con prospettive di fatturato in aumento a doppia cifra nel 2025, Alysi continua a rafforzare la propria presenza nei mercati chiave, confermando solidità e desiderabilità internazionale. #AlysiParis

Fashion Pills: martedì e Levi’s apre il suo nuovo capitolo milanese

(Credits: courtesy of press office)

Levi’s sceglie Corso Vittorio Emanuele per il suo store più importante in Italia: 354 m² su due livelli che rileggono i codici del brand con materiali naturali, dettagli industriali e un soffitto in legno ondulato che diventa subito firma architettonica. Un luogo pensato come esperienza, più che semplice retail: le vetrine raccontano l’universo denim, gli interni raccolgono le proposte più attuali – dai 501® alle nuove silhouette di stagione – in un percorso immersivo che unisce heritage e lifestyle contemporaneo.

Per celebrarne l'apertura il brand ha organizzato un evento, tenutosi il 4 dicembre, un'esperienza tra  moda, musica e arte contemporanea. Lo store, infatti, è stato il luogo di una speciale performance: al centro, infatti, è stata ospitata una speciale installazione artistica realizzata con tessuti come lana, cotone e ciniglia, opera delle textile artists Marilù Lembo e Giuditta Vettese, che hanno "ultimato" la loro opera sotto gli occhi dei presenti.
Infine la serata è stata animata da uno speciale DJ set firmato Not For Us by Tananai, e da Evissimax, a sottolineare il legame speciale che unisce Levi's al mondo della musica. #LevisMilano

Fashion Pills: mercoledì e l’innovazione ad alta quota di Mizuno X Woolmark

(Credits: courtesy of press office)

Mizuno e Woolmark firmano una collaborazione strategica che porta la lana Merino nel cuore della performance sportiva, realizzando base-layer e leggings pensati per lo Ski Team Sweden Alpine in vista di Milano Cortina 2026. La tecnologia Breath Thermo di Mizuno, storicamente sintentica, viene ora potenziata dalla Merino, che aggiunge regolazione termica, leggerezza e naturale resistenza agli odori.

I nuovi capi, certificati Woolmark Wool Blend, trasformano l’umidità corporea in calore e garantiscono un’elasticità morbida, ideale per gli allenamenti in condizioni estreme. Leggings e top condividono la stessa architettura tessile: generazione di calore, isolamento traspirante e totale libertà di movimento.

La scelta dello Ski Team svedese conferma la qualità dell’innovazione, sottolineata anche da Woolmark e Mizuno, unite da una visione comune sulla performance tecnica. Una partnership che nasce per supportare gli atleti d’élite, ma che apre la strada a un pubblico più ampio: la collezione sarà disponibile dal 12 novembre 2025 su Mizuno.com. #MerinoPerformance

Fashion Pills: giovedì e Canada Goose apre il suo flagship più elegante nel cuore di Milano

(Credits: courtesy of press office)

Canada Goose sbarca a Milano con un flagship che unisce spirito outdoor e sofisticazione metropolitana, trasformando Corso Giacomo Matteotti in una tappa d’autore del suo percorso internazionale. Snøhetta firma uno spazio che parla fluentemente la lingua della città: facciata storica preservata, ingresso in noce dal sapore anni ’50, pavimenti in Ceppo di Gré e arredi italiani che ancorano il progetto alla migliore tradizione del design locale.

Al centro, la Legacy Wall — una scultura-cartografia che celebra le Alpi — rende il negozio un luogo narrativo, più che meramente retail. Tra volumi morbidi, luci che seguono i ritmi del giorno e dettagli materici studiati, l’esperienza diventa immersiva e intima insieme.

La boutique ospita l’intero universo Canada Goose: outerwear tecnico, abbigliamento, calzature e accessori, con The Vault pensato per styling privati. È un flagship che riflette l’identità del brand nel suo punto più alto: protezione, artigianalità, innovazione e un legame autentico con i luoghi in cui sceglie di vivere. Milano, ora, è uno di questi. #CanadaGooseMilano

Fashion Pills: venerdì e Edoardo Gallorini riporta a Milano la sua “erotica noia borghese”

(Credits: courtesy of press office)

A dicembre Milano ritrova l’immaginario raffinato e un po’ sovversivo di Edoardo Gallorini con un temporary store che è più un salotto che una boutique: un rifugio estetico dove il superfluo diventa poesia e la noia si fa esercizio di stile. Per il 2025, il pop-up si veste da boudoir cinematografico, sospeso tra decadenza e ironia, pronto a sorprendere con una collezione di oggetti-regalo dal fascino rétro.

Cuscini stampati, foulard d’autore, spazzole e pettini esclusivi, candele profumate, set in seta e le t-shirt iconiche del brand compongono un cabinet de curiosités pensato per chi ama un’eleganza eccentrica e dichiaratamente fuori dagli schemi.

In Via Malpighi 7, nel cuore di Porta Venezia, Gallorini allestisce una scenografia d’atmosfera: intima, teatrale, quasi un set d’autore dove la bellezza è un capriccio da vivere senza pudore. Un invito a concedersi il lusso di un’estetica che non chiede permesso. #EroticaNoiaBorghese

Fashion Pills: sabato e Falconeri presenta “Natural Undyed Cashmere”

(Credits: courtesy of press office)

Falconeri firma una collezione che restituisce alla materia la sua voce più autentica: “Natural Undyed Cashmere” nasce da fibre non tinte, nei loro tre colori originari — bianco, light grey e brown — trasformate in capi dalle linee pulite, arricchite da trecce e coste che esaltano una raffinatezza discreta e senza tempo. Sei modelli per lei e tre per lui costruiscono un guardaroba essenziale, morbido, responsabile.

Il progetto visivo “People Behind Cashmere”, realizzato ancora una volta con Sam Youkilis, entra nel cuore produttivo di Biella, celebrando mani, gesti e maestria che danno vita al filato. È un racconto intimo, fatto di luce naturale e savoir-faire, che rivela la bellezza della filiera e il valore umano dietro ogni capo.

Con “Cashmere Factory”, l’editoriale ambientato negli stabilimenti, Falconeri rafforza l’idea di un lusso che nasce dalla cura: fibre trattate con rispetto, artigiani protagonisti e una qualità che parla da sé. #NaturalUndyedCashmere

Fashion Pills: domenica e Essentiel Antwerp punta sui talenti di domani

(Credits: courtesy of press office)

Essentiel Antwerp rinnova il suo legame con la Royal Academy of Fine Arts di Anversa, una delle fucine creative più influenti al mondo, e affida al giovane Conor Turley la seconda capsule nata da questa collaborazione. Turley, studente del master, rilegge la sua collezione ispirata ai ruggenti anni Venti e all’Eldorado berlinese, trasformando quell’immaginario queer — fatto di doppie vite, libertà notturne e tensioni identitarie — in quattro capi dal carattere deciso: un bomber, un abito, una camicia e una gonna.

La capsule è il risultato di un lavoro condiviso con il team creativo del brand, che accompagna i designer emergenti in ogni fase: dal design alla produzione, fino alla costruzione dell’immagine. Una palestra concreta e preziosa, pensata per dare spazio a nuove voci e nuove prospettive.

Per Essentiel Antwerp, sostenere i giovani non è un gesto simbolico ma una scelta strategica: alimenta il proprio universo estetico e mantiene vivo un dialogo con le energie più fresche della moda. Per Turley, è stata l’occasione per trasformare idee complesse in capi desiderabili, senza rinunciare alla propria poetica. La capsule debutta il 4 dicembre: un piccolo manifesto di creatività in evoluzione. #EssentielAntwerpNextGen

Il mondo della moda dice addio a uno dei suoi nomi più altisonanti, Valentino Garavani. Lo stilista si è spento nella sua dimora romana nella giornata di lunedì 19 gennaio, circondato dall'affetto dei propri cari. Aveva 93 anni.

In attesa dei funerali, che si terranno venerdì 23 gennaio alle ore 11:00 presso la Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri a Roma, verrà allestita una camera ardente presso PM23, in Piazza Mignanelli 23, sempre a Roma, aperta nelle giornate di mercoledì 21 e giovedì 22 gennaio dalle ore 11:00 alle 18:00.

In apertura il ritratto condiviso con la notizia della scomparsa di Valentino Garavani.
Courtesy of Valentino.

Milano accoglie una nuova destinazione del lusso contemporaneo. Fondata nel 2016 a Parigi, Polène è una delle maison di pelletteria più amate della nuova generazione del lusso: apprezzata per le sue borse dalle forme scultoree, ispirate alla natura, e per un approccio che unisce design contemporaneo e savoir-faire artigianale. Dopo aver conquistato capitali internazionali come Parigi, New York, Tokyo e Seoul, il brand francese sceglie oggi Milano per inaugurare la sua prima boutique italiana. Per celebrare l’apertura milanese, Polène ha accolto in boutique diverse personalità del mondo fashion, tra cui Ambra Cotti, Giulia Valentina, Beatrice Brusco, Federica Scagnetti e Nicky Passarella, insieme a Carlotta Rubaltelli, Ginevra Mavilla e Martina Maccherone.

Una scelta che non è casuale: capitale del design e dell’eleganza senza tempo, Milano rappresenta il contesto ideale per raccontare l’universo Polène, fatto di materia, luce e lavorazioni d’eccellenza. Il nuovo indirizzo, nel cuore del Quadrilatero della Moda (in via Manzoni 37), segna un passo importante nella crescita del marchio e rafforza il suo dialogo con il pubblico italiano.

Una facciata discreta, un interno sorprendente

Come molti palazzi storici milanesi, anche la boutique Polène si presenta all’esterno con una facciata sobria ed elegante, che non svela immediatamente ciò che accade all’interno. Varcata la soglia, lo spazio si apre invece a un ambiente luminoso, sofisticato e ricco di dettagli.

Il progetto architettonico è stato affidato a Norm Architects, che ha reinterpretato i codici architettonici milanesi puntando su un raffinato gioco di contrasti tra rigore e calore, minimalismo e materia.

Un percorso sensoriale tra pietra, pelle e legno

La boutique è pensata come un vero e proprio percorso sensoriale. La visita inizia con un ingresso dominato dalla pietra, chiaro riferimento ai pavimenti storici della città. Si passa poi all’universo della pelle, cuore identitario di Polène, lavorata con tecniche che evocano la tradizione degli atelier di Ubrique, in Spagna.

Il legno introduce una dimensione più calda e tattile, accompagnando il visitatore in una progressione cromatica che va dalle tonalità più chiare a quelle più profonde. Ogni materiale evolve per colore e texture, raccontando la ricerca del brand sulla materia e sulle sue infinite possibilità.

Arte e artigianato: l’opera di Clara Graziolino

Il punto culminante del percorso è affidato all’arte. Nell’ultimo ambiente della boutique trova spazio un’opera dell’artista italiana Clara Graziolino, realizzata in ceramica e ispirata alla texture del cuoio.

Installata in modo da essere visibile fin dall’ingresso, l’opera cattura immediatamente lo sguardo e sottolinea la volontà di Polène di valorizzare i saperi artigianali locali, creando un dialogo autentico con il territorio che la ospita.

Craft at Work: quando la pelle diventa suono

L’esperienza in boutique si completa con Craft at Work – Leather Orchestra, un’installazione immersiva e interattiva. In uno spazio dedicato, i visitatori possono “dirigere” un insieme di pannelli in cuoio, dando vita a una performance in cui materia e suono si incontrano.

Un omaggio poetico alla città dell’Opera e al dialogo tra artigianato, design e cultura.