Bionda, sexy e anticonformista. E, cosa che non guasta, tenuta a battesimo da Leonardo DiCaprio. Non ho dubbi: l’attrice australiana Margot Robbie è l’ultima arrivata, ma non sarà una meteora nello star system popolato da attori destinati a venire dimenticati dopo qualche giro. La giovane attrice protagonista del kolossal The Legend of Tarzan (ora nelle sale) in cui tiene testa al re della giungla, l’attore Alexander Skarsgård, è stata proiettata dal quasi anonimato alla celebrità grazie ai film giusti, certo, ma soprattutto per merito della sua energia, del suo sex appeal.

Impossibile dimenticarla nel ruolo “incandescente” di Naomi, la moglie dello spregiudicato finanziere Jordan Belfort interpretato da DiCaprio nel potentissimo film di Martin Scorsese Il lupo di Wall Street. Memorabili un paio di scene: in una Margot seduce il compagno spogliandosi («E pensare che il regista mi pregava di indossare un accappatoio, ma sarei stata meno efficace», racconta divertita) e nell’altra, per punirlo dopo un litigio, siede a terra e si toglie la biancheria intima davanti alle telecamere di sorveglianza in modo da farsi vedere dagli addetti al di là dello schermo.

Margot è una Jane fuori degli schemi. E il 18 agosto sarà ancora più spiazzante nella parte di una psicologa criminale dal look estremo, innamoratissima del perfido Joker (l’attore Jared Leto) in Suicide Squad, il film di David Ayer ispirato ai fumetti della DC Comics. «Il successo mi è caduto addosso senza che quasi me ne accorgessi», racconta lei. «Da ragazza, quando vivevo ancora in Australia, ho deciso di recitare perché volevo vivere tante vite diverse, conoscere tutte le sfumature della realtà. La stessa motivazione mi guida anche oggi che ho successo. Dello star system con i suoi riti e i suoi privilegi mi importa poco», mi dice Margot quando la incontro a Londra, la città dove abita con il fidanzato, l’aiuto regista Tom Ackerley, incontrato due anni fa sul set del film Suite francese.

È vero che dividete la casa con altri due amici? «Sì, almeno paghiamo meno d’affitto», mi spiega allegra, «detesto spendere soldi inutilmente. La sola idea mi rende nervosa. Conduco una vita semplice e amo stare in compagnia. Da sola mi annoierei mortalmente. E poi, diciamo la verità, la coabitazione permette di dividere i doveri di casa. Laviamo i piatti a turno e i ragazzi portano fuori la spazzatura, il compito meno glamour che si possa immaginare». Scoppia in una risata. Margot porta i capelli sciolti, gli occhi sono sapientemente truccati e ha labbra molto carnose. Ci tiene ad apparire spontanea, ed è molto sexy fasciata da una maglia bianca che le scopre le spalle e la pancia abbronzata: in tanti anni che intervisto le attrici, anche in piena estate ho sempre incontrato pallidi fantasmi pronti a tutto pur di evitare il sole. Margot è la prima che non si preoccupa di scurirsi. Un sintomo di “normalità”, forse di anticonformismo: non è un caso se i suoi indomiti personaggi le somigliano. Come la storica compagna di Tarzan nel film di David Yates.

«La mia Jane è particolare, non obbedisce agli stereotipi, è tutt’altro che una damigella in pericolo. È molto combattiva, indipendente, sa sempre come cavarsela perché è cresciuta in Congo. Il suo rapporto con l’ex uomo-scimmia è molto attuale. Ecco, in una donna così posso riconoscermi facilmente», mi spiega Margot infervorandosi. «Quando ho letto la sceneggiatura di The Legend of Tarzan ho fatto un salto sulla sedia: finalmente un personaggio femminile anticonvenzionale. Il film lascia spazio ai sentimenti e all’introspezione ma ci sono anche tante scene d’azione: alle donne non le affidano mai, si pensa che non siamo portate a questo tipo di intrattenimento. Non potevo lasciarmi sfuggire l’occasione». Le chiedo se, sotto sotto, si senta un maschiaccio. «Sono cresciuta all’aria aperta, nella campagna australiana, a tu per tu con gli animali, e ho praticato mille sport. Fino a una certa età non sapevo nemmeno che cosa fossero i vestiti e le frivolezze femminili», mi rivela Margot. «Poi, lasciato il mio Paese e sbarcata dall’altra parte del mondo, ho iniziato a fare cinema e ho scoperto quant’è bello curare il proprio aspetto. Oggi adoro fare shopping, non posso rinunciare alla manicure e alla pulizia del viso. Se al mattino ho l’aria stanca, metto due cucchiai sugli occhi e, come per incanto, i segni scompaiono. Faccio ogni giorno una doccia fredda per rassodare la pelle, lavo i capelli spesso. Mi coccolo, insomma».

Mi racconta ridendo che durante le riprese di The Legend of Tarzan ogni tanto fuggiva dal set per andare al pub a bere un bicchiere di nascosto dal suo personal trainer che le aveva imposto una dieta ferrea: «Poverino, voleva tenermi in forma e io, invece, gliela facevo sotto il naso». La disciplina è stata la parte più dura della sua partecipazione al film? «No, la vera difficoltà è stata imparare a parlare la lingua degli abitanti della giungla», mi risponde l’attrice con un’altra risata. «Scherzi a parte, mi piace pensare che su ogni set io possa imparare qualcosa di nuovo: è forse l’aspetto più eccitante del mio lavoro». Anche, per esempio, baciare Leonardo DiCaprio è una di quelle cose che si imparano? «Direi proprio di sì», esclama l’attrice. «Leo se la cava benissimo, è un vero professionista. Per il fatto di aver girato le scene erotiche con lui sono stata invidiata da milioni di donne, lo so, ma la realtà è meno entusiasmante di quello che si può pensare. A volte servono 17 ore per girare una sequenza e in quei momenti pensi soltanto alla fatica. Tuttavia lavorare con Leo è stato fantastico: si è preso cura di me, mi ha messo sotto la sua ala protettrice. Si è comportato come un fratello maggiore».

Per il suo compleanno, Margot ha organizzato a Londra una festa durata 24 ore tra casa sua, alcuni locali e Hyde Park, il grande parco nel centro della città: «Solo i miei amici più fedeli sono sopravvissuti a quella folle giornata», mi racconta con l’aria di una bambina che l’ha fatta grossa. Oggi l’attrice è un concentrato di glam, spopola sulle copertine e sui red carpet, ma da piccola aveva i brufoli, gli occhiali e le insicurezze di tutte le adolescenti. Con ammirevole senso dell’umorismo ha recentemente mostrato alla tv americana una sua vecchia foto in cui nessuno riconoscerebbe la diva attuale. «In quell’immagine ho 13 anni e indosso gli occhiali: li avevo messi solo per somigliare al mio idolo Harry Potter», mi racconta.

Crescendo, ha imparato ad apprezzare le proprie capacità e scoperto il gusto della sfida. Ci è voluto infatti molto coraggio (e una dose di allegra incoscienza) per interpretare Harley Quinn, la psicologa criminale in calze a rete e shorts innamorata dello spietato Joker nel film Suicide Squad: «Il mio personaggio si veste così non per sedurre un uomo, ma per se stessa», mi dice. «Amo interpretare le donne di carattere, che prendono in mano il proprio destino». Margot lo ha fatto prestissimo, in nome dell’ambizione e di un inconsapevole femminismo. E non ha intenzione di tornare indietro. «Adesso, mentre la battaglia per la parità di genere coinvolge le attrici di Hollywood, il cinema punta sempre di più sulle registe e sulle protagoniste femminili», osserva. «Era ora. Il contributo delle donne all’immaginario collettivo viene finalmente riconosciuto. Ci vorrà ancora del tempo, ma il cambiamento è in corso». È felice?, le chiedo come ultima cosa. «Non riesco a credere alla fortuna che ho. E mi godo ogni momento».

«Faccio questo mestiere da tanto tempo, non vivo la fama con le difficoltà con cui la vivono i nuovi idoli. Credo di esserne immune». L'ex modello e attore Lee Byung Hun, star sudcoreana della serie di successo mondiale Squid Game, torna sullo schermo per raccontare le inquietudini di chi perde il lavoro da un giorno all'altro e non riesce a ritrovarlo, finendo in una spirale di disperazione e sete di vendetta.

Accade in No Other Choice - Non c'è altra scelta, dark comedy d'autore firmata Park Chan-Wook, selezionata dalla Corea per la corsa agli Oscar e in shortlist come Miglior film internazionale.

Ora nelle sale, è la storia di un padre di famiglia licenziato senza preavviso che perde tutto ciò che aveva costruito, dalla casa fino alla stima per se stesso. Gli restano la passione per il giardinaggio e la determinazione a farsi assumere in un nuovo posto di lavoro a ogni costo, anche sbarazzarsi dei suoi concorrenti.

La performance di Byung Hun è talmente convincente da essergli valsa la candidatura come miglior attore nella categoria Commedia o film musicale ai Golden Globes 2026, dov'è il vero outsider in gara. Per vincere dovrà battere George Clooney, Leonardo DiCaprio, Ethan Hawke, Jesse Plemons e Timothée Chalamet.

Partiamo dalla sua "immunità" alla celebrità. Che cosa intende?
«Non voglio fare lo snob, tanto meno dire che mi sono abituato: intendo solo che ho sviluppato una forma di accettazione e consapevolezza, per cui ho un approccio più rilassato dei ragazzi che stanno iniziando la loro carriera».

Ha mai sentito, come accade nel film, di non avere altra scelta?
«Premetto che sono molto diverso dal mio personaggio, non potrei mai immaginare di arrivare a compiere atti così estremi, e non sono altrettanto pianificatore e meticoloso in quello che faccio. Ma sì, certo, mi è capitato mille volte, anche nello stesso giorno, di dirmi: "Non c'è altra scelta”».

Quando, ad esempio?
«Non essendo disperato, senza casa, senza lavoro e pieno di debiti come mi vedete nel film, mi capita di usare questa espressione più come una scusa per tirarmi fuori o abbandonare una situazione».

Non posso non chiederle di Squid Game. Che cosa pensa del suo clamoroso successo?
«Sono molto grato per l’inaspettato successo planetario che ha avuto la serie, ma sento anche grande amarezza, perché credo che il mondo intero oramai simpatizzi con la totale assenza di umanità. Spiace dirlo, ma non sono per nulla ottimista: temo che non ci siano speranze. C’è una mancanza di empatia che si diffonde in tutto il mondo, stiamo perdendo la nostra umanità».

 Ai Golden Globes si troverà in mezzo a blasonati colleghi hollywoodiani: che effetto le fa?
«Mi fa piacere quando i miei colleghi hollywoodiani mi dicono di apprezzare il cinema coreano perché è imprevedibile e originale. Io sono cresciuto con il cinema occidentale, a 4 anni mio padre mi faceva vedere in tv quei film e mai mi sarei immaginato di ritrovarmi a interpretarli. L'esperienza più bella a Hollywood è stata girare I magnifici sette, ma mi sono divertito anche sul set di Red 2. Il mio rapporto con Hollywood è sempre stato quello di un incredulo sognatore, felice di lavorare con attori da ammirare e di riscontrare che il sistema produttivo coreano non è poi molto diverso da quello hollywoodiano, c'è giusto più flessibilità».

Chiudiamo con un consiglio: perché andare a vedere No Other Choice - Non c'è altra scelta?
«Perché è una commedia divertente, piena di ironia, ma tratta anche temi sociali rilevanti. Così, tra una risata e l'altra, c'è modo di riflettere, che male non fa mai».

La resistenza è necessaria con ogni mezzo», «con Hamas fino alla vittoria», «ora e sempre resistenza». Sono slogan che sentiamo nelle piazze di tutto il mondo alle manifestazioni contro Israele.

Per chi li inneggia possono essere innocua teoria, opinioni a favore della Palestina o semplicemente parole urlate per non sentirsi esclusi dal gruppo, non una chiamata alle armi per massacrare i presunti oppressori. Ma c'è sempre chi prende la teoria alla lettera. Domenica 14 dicembre, quegli slogan sono stati scritti con il sangue degli ebrei.

Un padre e un figlio pachistani hanno sparato sulla folla che celebrava il primo giorno della festa religiosa ebraica dell’Hanukkah su una spiaggia famosa per le nuotate al tramonto. Quindici morti e decine di feriti sono rimasti sulla sabbia a Bondi Beach, uno dei posti più belli, pacifici e gioiosi dell’Australia. Il primo ministro Anthony Albanese ha dichiarato che non riesce a spiegarsi tutto questo male. Io credo sia molto spiegabile: per gli invasati che considerano Israele il male assoluto, massacrare gli ebrei è fare giustizia.

È la colpa dei giudei che spinge giovani ProPal a saccheggiare la redazione del quotidiano La Stampa (paradossalmente uno dei più favorevoli alla causa palestinese). Induce quel centinaio di manifestanti a scrivere e urlare slogan terroristi come “Stampa-Morta” o «giornalista sei il primo della lista», mentre una loro guru, Francesca Albanese, relatrice speciale delle Nazioni Unite, riduce l'assalto a un «monito ai giornalisti».

Nella tradizione ebraica, Hanukkah è la festa della luce, della speranza. Colpire bambini, anziani e adulti che festeggiano la vita non è diverso da quando il 7 ottobre i terroristi di Hamas fecero strage al Nova Festival. Sparare sulla spiaggia in un momento storico in cui c'è qualche passo verso la pace è voler cancellare la speranza nel futuro.

Eppure, ho ancora fiducia che l’umanità possa superare l’odio. Domenica 14 dicembre, in Australia, questa speranza aveva i gesti di un uomo: Ahmed Al Ahmed, fruttivendolo immigrato siriano, che si è precipitato su uno dei terroristi e gli ha strappato il fucile. Aveva le gambe di Jackson Doolan, il bagnino veterano della spiaggia, ex star di Baywatch in Australia, che è corso a piedi nudi per un chilometro e mezzo portando il borsone dei medicinali. Aveva le braccia di tutti coloro che si sono adoperati per salvare le vittime, sollevandole sulle tavole di soccorso che di solito vengono usate per trasportare la gente a riva.

Gli orrori si ripetono, sembrano non volersi fermare. Ma se le persone corrono ad aiutare, se ci sono solidarietà e compassione, c’è ancora speranza nell’umanità.

Maya Hawke è la protagonista di copertina Grazia in edicola e app. Si è fatta conoscere con la serie Stranger Things, arrivata all’ultima stagione. Ora l’attrice newyorkese figlia delle star Uma Thurman ed Ethan Hawke, girerà il nuovo capitolo di Hunger Games dove vuole portare l’energia di chi non ha paura di crescere.

Questa settimana intervistiamo alcune icone di Hollywood. Incontriamo Zoe Saldana, al cinema nel ruolo di Neytiri, la madre combattente di Avatar. Parliamo con Ariana Grande, in corsa ai Golden Globe con Wicked e le attrici premio Oscar Jodie Foster e Laura Dern.

Il 2025 ha cambiato noi e la Storia. Grazia lo ripercorre. Dal ritorno di Donald Trump alla Casa Bianca alla guerra a Gaza. Dalle vittorie di Jannik Sinner all’elezione del primo Papa americano fino alla scomparsa di icone come Ornella Vanoni e Giorgio Armani.

Grazia ha scelto i personaggi da tenere d'occhio nel 2026: le sciatrici Sofia Goggia e Lindsey Vonn attese alle Olimpiadi invernali, María Corina Machado, premio Nobel per la Pace che potrebbe cambiare le sorti del Venezuela, Lady Gaga in arrivo in concerto in Europa e molti altri. Da Can Yaman a Jacob Elordi, da Timothée Chalamet a Jeremy Allen White, che cos’hanno in comune i nuovi sex symbol? Mettono d’accordo mamme e figlie. Grazia ve li racconta.

Abiti dorati, trasparenze, ricami e dettagli preziosi. Grazia ha scelto i capi che ti rendono protagonista delle notti di festa e delle serate più speciali. Ma anche lo stile più cool per il 2026.

E nelle pagine dedicate alla bellezza trovate tutti i segreti per brillare: dalle strategie effetto freddo per una pelle più tonica alla scelta del fondotinta e del correttore giusti per illuminarla.

Come trascorre il giorno del suo compleanno una diva planetaria come Jodie Foster, sotto i riflettori dall’età di tre anni? «Lavorando», mi risponde accomodata sulla poltrona, mentre sorseggia un cappuccino. Neanche a farlo apposta la incontro proprio il giorno in cui compie 63 anni e mi confida che finita l’intervista andrà con gli amici a festeggiare. Sessant’anni di carriera tondi, fresca del Golden Globe vinto a gennaio per la sua performance nella serie True Detective: Night Country, la regista e attrice torna al cinema con il nuovo film di Rebecca Zlotowski Vita Privata. Presentato in anteprima al Festival di Cannes e dall’11 dicembre al cinema, la vede calarsi nei panni della nevrotica psichiatra Lilian Steiner, ossessionata da un caso molto delicato.

Che rapporto ha con il passare del tempo?

«Buono. Mi sento più felice che mai in vita mia».

Davvero?

«Parlo di una gioia profonda, non di quello che mi accade giorno per giorno. Le cose della vita, belle e brutte, capitano. Ma vivo un momento in cui il lavoro sta andando sempre meglio e ho superato l’ansia delle domande: “Sarò in grado di farcela con le mie forze?”, “Avrò una famiglia?”. Tutte questioni archiviate, per fortuna non devo più preoccuparmene. Da giovane passavo tanto tempo a pensare a me stessa, dopo una certa età mi sono concentrata sulle storie degli altri, è più facile e divertente».

Anche in Vita privata ascolta le storie degli altri.

«La mia Lilian non è una psichiatra risolta, anzi, è parecchio nevrotica. Non riesce a comprendere come sia possibile che la sua paziente in cura da nove anni (Virginie Efira, ndr) si sia potuta uccidere. Non ci crede, non ammette la possibilità che lei, in quanto psichiatra, sia stata così sorda».

Ritiene che come società abbiamo perso il potere di ascoltare?

«Mostrare curiosità verso gli altri è tutto. Noi attori siamo allenati all’ascolto, per lavoro siamo chiamati a calarci nelle vite degli altri ed è una bella abitudine mettersi nei panni altrui, un esercizio che possiamo fare tutti. Ci aiuterebbe come società».

Dal titolo del film alla realtà, essendo conosciuta in tutto il mondo sin da piccola come ha fatto a proteggere la sua, di vita privata?

«Sforzandomi sempre molto. Lavorando sin da bambina sapevo di dovermi proteggere: volevo andare a Disneyland, ma senza le telecamere che mi seguissero. Volevo essere libera di andare al supermercato, o prenotare un volo senza che nessuno lo facesse al posto mio. Ci ho sempre tenuto a mantenere viva la mia indipendenza, tracciando una linea netta tra la mia vita pubblica e quella privata. Oggi sono contenta di aver seguito quell’impulso».

Nel film la sentiamo sfoggiare un francese fluente…

«Mi fa sentire più sicura di me, rispetto all’inglese. Sarà che devo la passione per il francese a mia madre, che me lo fece studiare». 

Come mai?

«Non aveva mai viaggiato fuori dagli Stati Uniti fino ai cinquant’anni, ma la cultura europea l’affascinava. Comprava di continuo riviste e libri su Parigi e Napoleone, addirittura dipinse le pareti di casa con i colori delle antiche pietre romane. Quando ero bambina fece il viaggio dei suoi sogni e andò in Francia, con un tour in bus di quelli turistici».

Che cosa le disse al ritorno?

«"Jodie, impara il francese e diventa una grande attrice francese". Era il suo modo di dirmi che sognava per me una vita più ampia di quella americana. Anche perché erano gli anni 70, al potere c’era Nixon, non era facile essere americani. A mia madre piaceva l’idea che potessi scegliere di essere libera di inventarmi una vita tutta mia».

Ha fatto lo stesso con i suoi figli?

«Dovrebbe chiederlo a loro (Charlie e Kit, 27 e 24 anni, ndr). Intanto uno di loro sa parlare benissimo il tedesco, le mie radici tedesche ne sono contente».

Che rapporto ha con la psichiatria?

«Sempre stata scettica, ma una volta mi sono fatta ipnotizzare».

Com’è andata?

«Mi ripetevo: "Ma perché pagare 90 dollari a un tipo quando potrei smettere di fumare gratis oggi stesso?", eppure ha funzionato. Non amo la psicanalisi, per quanto la trovi attraente da un punto di vista cinematografico: non mi piace Freud, in America nessuno lo stima più, era un grandissimo sessista. Trovo però importante che al cinema si parli di salute mentale».

E che si mostri come le donne over 50 abbiano desideri, diritto al piacere e una vita sessuale appagante, come la sua Lilian con l’ex marito interpretato da Daniel Auteuil: perché tutto questo al cinema si vede ancora poco?

«Dovremmo parlare per ore della rappresentazione del corpo femminile. Purtroppo i pregiudizi sulle donne dopo una certa età sopravvivono, non solo al cinema. Ma sono speranzosa: registe come Zlotowski dimostrano di voler raccontare le donne per quello che sono, con tutti i loro desideri. La mia Liliane non è solo una psichiatra, una madre e una nonna, ma una donna che si esprime anche attraverso il  corpo».

Con Auteuil avete avuto un intimacy coordinator?

«È una figura che ho scoperto sul set di True Detective. Ho detto: "Che lavoro pazzesco, dov’eri tu quando avevo 16 anni?". Ormai io e Auteil abbiamo superato i 60 e abbiamo risolto senza, ma sono contenta che questa figura esista, era importante che ci fosse».

Che cosa di lei non hanno mai capito finora?

«Non sono seria come credono. Non ho mai capito perché il pubblico mi affibbi quest’aura di serietà, io sono una persona leggera. Certo, se mi fanno domande serie rispondo in modo serio e amo fare lavori significativi, ma se sapeste com’è la mia giornata ideale cambiereste idea».

Com’è la sua giornata ideale?

«Sveglia presto, sci ai piedi, la sera una partita di calcio in tv e una cena gustosa. Altro che tormentata, sono una persona felice e ottimista verso il futuro».