It's jewelry time! Tory Burch ci racconta in esclusiva la sua linea gioielli

Sara Moschini — 10 Dicembre 2025

Le ispirazioni, i consigli di stile, il supporto della comunità e la creazione di un distintivo Tory Burch look. Scoprite la nostra intervista con la designer e imprenditrice americana e la nuova linea di gioielli

Una cosa bella è una gioia per sempre. Lo diceva John Keats nel suo poema più famoso, Endimione, ed è questa frase che cita Tory Burch quando le chiediamo come mai, secondo lei, i gioielli sono così importanti per un look.

Non stupisce dunque che la stilista americana da questa stagione abbia deciso di rendere centrale il racconto su questi preziosi accessori dividendoli in sette pilastri creativi ognuno con una propria identità, ispirazione e simbolismo. Dal Double T, emblema di forza e simmetria che fa parte della linea ICON, ai charm più ironici e portafortuna come i FORGET ME NOT, i CURIOSITY e i GEMINI LINK, fino alle linee ispirate alla luna e alla dualità della vita come i MOONDANCE o ancora quelle più audaci e artistiche PIERCED e RUNWAY.

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Bracciali e orecchini della linea Icon, T-Double

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Gli orecchini della linea Moondance

«I gioielli sono degli accessori profondamente personali. Che si tratti di cimeli di famiglia o di un pezzo celebrativo, nel tempo si caricano di significato e di storia; il loro valore non ha nulla a che fare con il prezzo. Possono trasformare un look, oppure essere piuttosto discreti, qualcosa che si indossa solo per se stesse. Sono attratta da entrambe le idee — l’orecchino importante e la catenina impalpabile che scompare sulla pelle».

È così che si alternano le forme bold della linea PIERCED caratterizzate dell’iconico “pierced ring”, un dettaglio di culto tra le estimatrici del brand per la sua natura surreale e il potere che ha di rendere speciali le scarpe e gli abiti, e i più delicati FORGET ME NOT, che catturano lo spirito del fiore selvatico e la sua doppia anima, dolce e forte, simbolo d’un amore duraturo. E ancora l’incontro di ispirazioni vintage e contemporanee dei gioielli RUNWAY con la forza geometrica e lo stile senza tempo della linea ICON.

La designer e imprenditrice Tory Burch

«L’ispirazione è sempre stata la parte facile, è la selezione quella più difficile», confessa la designer. «Le idee arrivano da ogni luogo e in abbondanza: arte, libri, musica, film… Più di ogni altra cosa, sono ispirata dalle donne. La loro complessità, la loro individualità, la loro inventiva — e sono donne che vivono ovunque, da New York a Shanghai e Milano».

Le donne per Burch sono da sempre il punto di partenza per tutto quello che fa.

«La mia filosofia di design è la stessa per i gioielli, il prêt-à-porter, gli accessori, ogni categoria. Voglio creare pezzi che durino e che ispirino le donne a sperimentare la loro individualità e il loro stile; penso sempre a come posso aiutarle a sentirsi sicure e forti. Per quanto riguarda i gioielli, mi interessa mescolare idee vintage e moderne ed esplorarne le tecniche: cristalli incastonati a mano, resina anticata, elettroformatura, stampa 3D. Dedichiamo anche molto tempo ai materiali e alla costruzione, così ogni pezzo risulta straordinariamente leggero e portabile».

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Una collana della linea Curiosity

Questa visione così lucida, la costanza di coltivare un rapporto di fiducia con la propria clientela e la decisione di lasciare il ruolo di CEO dell’azienda per poter essere completamente libera di dedicarsi alla parte creativa del lavoro di designer da parte di Burch, hanno creato un effetto domino di recensioni positive e una vera e propria “social media frenzy”. Non c’è digital creator che non desideri di far parte del club delle Cool Girls di Tory Burch, e ogni sfilata è un successo di critica trasversale, dai media tradizionali ai nuovi commentatori online si parla addirittura di una Toryssaince, un Rinascimento in chiave Tory.

«La comunità faceva parte della mia visione fin dal primo giorno, dal design, alla cultura aziendale fino alla nostra Fondazione. Vedo il design come un dialogo — con il mio team, le persone che mi ispirano, gli artisti che creano le nostre collezioni e le donne che le indossano. Sono loro a dare vita al nostro lavoro e a conferirgli significato. Alla Tory Burch Foundation, la nostra rete di imprenditrici è la nostra più grande forza. Ogni giorno vediamo quanto sia potente quando si uniscono: si sostengono a vicenda, collaborano, diventano più sicure. Le loro attività prosperano, le loro possibilità si ampliano e continuano a supportarsi anche molto dopo la fine del programma».

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Alcuni accessori pensati per il momento dei regali che comprendono la linea Icon e quella Pierced

La prossima sfilata che presenterà la collezione per l’autunno-inverno 2026-27 è già attesa come uno dei momenti clou della New York Fashion Week, ma prima ci sono le feste di Natale per poter sperimentare gli abbinamenti à la Tory. E allora cosa indosserà Tory Burch? E che consigli darebbe alle sue clienti?

«Non pensarci troppo. Mescola alto e basso, vintage e nuovo, delicato e audace. La tua collezione di gioielli dovrebbe essere personale, non troppo curata o pensata.

Io indosserò un mix di pezzi classici e speciali — un cardigan in merino con la nostra gonna in velluto intrecciato e la Mini Kira Turnlock, oppure una giacca e dei pantaloni ricamati. Il mio approccio ai gioielli delle feste è sempre ‘more is more’! Amo i nostri orecchini con perle Moondance, gli orecchini Chain Wave, la collana con ciondoli pavé e gli anelli impilabili Forget Me Not».

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Kinraden: i gioielli danesi che si ispirano ad arte e architettura arrivano in Italia

Sara Moschini — 7 Gennaio 2026

Il marchio danese KINRADEN fondato dall'architetta Sarah Emilie Müllertz volge lo sguardo in Italia e conquista con il suo stile senza tempo e una filosofia artigianale che sfida le tendenze effimere

Ci sono marchi che inseguono il tempo, e altri che lo abitano. KINRADEN appartiene a questa seconda, rara, categoria.

Nato dalla visione dell’architetta danese Sarah Emilie Müllertz, il brand di alta gioielleria costruisce forme che non rispondono alle stagioni, ma alla durata, al pensiero e alla materia.

Oggi KINRADEN entra nel mercato italiano non come semplice espansione commerciale, ma come incontro naturale con una cultura che da secoli riflette gli stessi valori: arte, architettura e una bellezza concepita per resistere al tempo.

Per Müllertz, l’Italia è da sempre un punto di riferimento silenzioso ma fondamentale: un luogo in cui l’artigianalità nasce dalla pazienza, i materiali raccontano storie e il progetto è un atto etico prima ancora che estetico. In questo dialogo tra Nord Europa e Mediterraneo, i gioielli KINRADEN si rivelano per ciò che sono: piccole architetture da indossare, pensate per accompagnare il corpo e la vita di chi le sceglie, oggi come domani.

Prima foto l'orecchino Ionic in argento, seconda foto l'orecchino Elsa con i bracciali The Arch, Mini Electra e Hera

«Sento un legame profondo con l’Italia», ci ha confessato Müllertz, «mi sono sempre considerata profondamente europea, e l’Italia è al centro di tutto ciò che ci ha formati: architettura, arte, artigianato, cultura. Da molto tempo mi sento vicina a questo Paese e, in molti modi, siamo tutti connessi attraverso le radici dell’architettura e dell’arte che affondano proprio in Italia».

Per celebrare questo incontro il brand ha organizzato una cena evento a Milano con la stampa e figure influenti il cui stile riflette quello curato da Müllertz, e con la partecipazione del celebre chef surrealista Marco Corradi - in arte Marco Assaggia.

Lo chef Marco Assaggia e la cena di KINRADEN a Milano - credit photo: Roberto Illiano

«Le persone che indossano KINRADEN sono essenziali per il brand», continua Müllertz, «sono profondamente ispirata da chi sceglie i nostri gioielli: individui attenti, curiosi, che apprezzano l’artigianalità, il design e considerano il silenzio una qualità. È emozionante vedere come un gioiello diventi loro, come si muova con loro, raccolga storie e viva nel loro mondo. La nostra community è qualcosa di cui sono immensamente orgogliosa».

Un'occasione unica per conoscere le nuove collezioni, come la Imprint Collection, ispirata al mondo naturale dove legno e metalli si fondono in armonia, la Levitas Collection, con forme "leggere", come dice il nome stesso, e organiche, la Eternal Echoes Collection che trae ispirazione dal capolavoro architettonico di Carlo Scarpa (e anche qui torna il legame con l'Italia), la Two Worlds Collection che traduce invece l’estetica surreale del Triadic Ballet di Oskar Schlemmer in pezzi originalissimi e iconici, la Oxygen Collection che esprime la purezza e la semplicità della forma, la Stilos Collection, con le sue linee ispirate alle colonne greche dove i materiali sostenibili trovano la loro espressione, e ancora la Radiant Collection, che cattura la luce in ellissi fluide realizzata in oro e argento riciclato e la Kindred Collection, ispirata alle poesie d’amore di Emily Dickinson fino ad arrivare all'ultimissima Nautilus Collection, ispirata alla spirale della quale cattura il movimento e la grazia.

Prima foto: la collana Electra (mini), il bracciale Legacy e gli anelli Bond e gli orecchini Alisa, seconda foto: orecchino The Gasp e la collana Electra (large)

Abbiamo chiesto alla Direttrice Creativa quanto il suo background nel mondo dell'architettura abbia influito nel forgiare un brand come KINRADEN e ci ha spiegato come la sua formazione abbia plasmato il suo approccio al design del gioiello e abbia in qualche modo completamente fuso i principi più metodici di una materia come l'architettura con la filosofia del design.

«KINRADEN nasce proprio da questa base: un modo architettonico di pensare alla forma, alle proporzioni e ai materiali. In architettura si lavora all’interno di una triangolazione fatta di spazio, funzione e presenza umana. Nel gioiello questo si traduce in corpo, materiale e scopo – garantendo che ogni pezzo viva con naturalezza sul corpo, offrendo una bellezza solida, intenzionale e pensata per durare nel tempo».

Prima foto: orecchino Betty, anello Petal e pendente Drizzle, seconda foto: bracciale Legacy e anelli Wise Tears, Hanna, Flare, Brethren, Bond e Arnold

E cosa vede Sarah Emilie Müllertz nel futuro del brand?

«La mia intenzione è far crescere KINRADEN con presenza e integrità: costruire la maison con spazi retail propri in tutta Europa, a partire da Milano, dove l’intero universo del brand possa esprimersi pienamente».

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Poetcore: l’estetica da “intellettuali” sarà una delle grandi tendenze del 2026

Grazia.it — 27 Gennaio 2026

Dai blazer in tweed alle tracolle dal gusto retrò: ecco i capi e gli accessori da avere nell’armadio per seguire il trend del #Poetcore.

È un’estetica che rievoca lo stile degli intellettuali e la loro filosofia di vita e, a quanto pare, sarà uno dei trend più forti del 2026: il "Poetcore" si prepara a diventare il protagonista indiscusso della nuova stagione.

Già in tempi non sospetti, il report annuale di Pinterest che monitora i gusti degli utenti per anticipare le tendenze, lo aveva indicato tra i trend da tenere d’occhio.

E in effetti basta guardarsi un po’ intorno per avere la conferma che il "Poetcore" sta già spopolando dappertutto.

Dai front row delle sfilate al guardaroba delle trend setter: il "Poetcore" sta continuando a mietere fashion victim: ma cos’è esattamente e quali sono i capi e gli accessori da avere per cavalcare la tendenza?

Cos'è il "Poetcore"

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Un post condiviso da Jeanne Ménard (@jeanne_andreaa)

Seguire l’estetica Poetcore significa coltivare la propria passione per la lettura e la scrittura, sfogliare i libri cartacei, annotare i propri pensieri su quaderni e taccuini e riscoprire il piacere di vivere ritmi più lenti, prendendosi dei momenti per sé, staccando dalla frenesia del mondo digitale.

E naturalmente questa attenzione alla lentezza e all’introspezione si riflette anche nello stile che diventa elegante ma discreto, semplice e sobrio ma sempre curato.

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Un post condiviso da Elodie Romy (@elodieromy)

I pezzi chiave da tenere nell’armadio per seguire il trend? Capi dal gusto classico e dai dettagli ricercati e accessori dal gusto retrò sono i must da avere sempre a disposizione.

Blazer in tweed e maglioni con i rombi, pantaloni in velluto a coste e camicie con il fiocco sul collo, mocassini e borse a tracolla in stile vintage e cravatta: ecco gli indispensabili per creare dei perfetti look in stile "intellettuale".

I capi e gli accessori da avere per seguire il trend

LUISA SPAGNOLI Giacca doppiopetto in tweed

Credits: luisaspagnoli.com

DIXIE Maglione a rombi

Credits: dixiefashion.com

THE BRIDGE Borsa a mano in pelle con tracolla rimovibile

Credits: thebridge.it

MAX&CO. Blusa con il fiocco sul collo

Credits: it.maxandco.com

BERSHKA Cravatta a righe

Credits: bershka.com

FAY Pantaloni marroni in velluto a coste

Credits: fay.com

SÉZANE Mocassini in pelle color porpora

Credits: sezane.com

Foto: GettyImage

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Spring Summer 2026: le campagne pubblicitarie che ci stanno già facendo sognare

Cecilia Falovo

Simona Rottondi — 27 Gennaio 2026

Vi sveliamo le campagne Spring Summer 2026 che stanno già definendo l’immaginario e lo spirito della prossima stagione

Le campagne pubblicitarie continuano a essere uno degli strumenti più potenti per raccontare l’universo dei brand di moda. Non si tratta solo di presentare una collezione, ma di costruire un immaginario, e di evocare emozioni attraverso immagini sempre più sofisticate e narrative, e le campagne SS26 decisamente non deludono!

Per la Spring Summer 2026, le campagne esplorano nuovi territori visivi, tra storytelling e creatività. Dalle suggestioni cinematografiche all’arte contemporanea, fino alle estetiche digitali più cool, i brand(che siano conosciuti o emergenti) intercettano un pubblico sempre più attento, che cerca autenticità e una moda capace di raccontare storie, non solo collezioni.

Ma cosa ci raccontano davvero queste nuove campagne SS26? Quali sono le atmosfere dominanti, le palette cromatiche, le silhouette e gli accessori che iniziano già a popolare il nostro immaginario fashion? Tra ritorni inaspettati, nuove muse e location iconiche, le campagne SS26 ci offrono preziosi indizi sulle tendenze che segneranno la prossima stagione.

Se siete in cerca di ispirazione, sogni ad occhi aperti e nuove idee da aggiungere alla vostra wishlist, siete nel posto giusto: questa selezione di campagne vi accompagnerà in un viaggio visivo tra estetica, desiderio e creatività.

Pronte a scoprire come i brand hanno interpretato lo spirito della Spring Summer 2026? Allora lasciatevi trasportare e iniziate a sfogliare la gallery.

Campagne pubblicitarie Spring Summer 2026

HARMONT&BLAINE - La nuova campagna Primavera/Estate 2026 di Harmont & Blaine prende vita ad Aveiro, una delle località più luminose e suggestive del Portogallo. Un racconto visivo che esprime in modo autentico il DNA di Harmont & Blaine e il suo Brand Statement Vivere a Colori, trasformando il paesaggio in un’estensione naturale della collezione Summer Diaries e dei suoi valori. I capi prediligono pesi e tessuti interstagionali come la gabardina tinta indigo, il denim, la ciniglia, i cotoni e i lini, coniugando spirito urban cool e modo sportivo attraverso una palette di colori caldi e naturali che si lasciano l’inverno alle spalle. Il richiamo agli anni ‘90 si muove tra riferimenti preppy e atmosfere spensierate che ci portano dai college alle spiagge degli Hamptons. Motivi di micro-jacquard arricchiscono la maglieria; le righe iconiche tratteggiano i mix & match sulla camiceria; le felpe presentano stampe ispirate al mondo del tennis, mentre la ricerca grafica reiventa i pattern geometrici ispirati alle carte da parati e alle illustrazioni vintage.

Credits: Courtesy of Press Office
SEZANE - Sézane presenta Edito Krisztian, la nuova collezione che interpreta l’eleganza essenziale in chiave contemporanea. Pensata come un manifesto stilistico, la linea si distingue per capi essenziali ma ricercati, dove linee pulite, volumi equilibrati e materiali di qualità definiscono un’estetica sofisticata e autentica. Il guardaroba si sviluppa attorno a una femminilità decisa, capace di accompagnare con naturalezza i diversi momenti della quotidianità. Le silhouette giocano su contrasti armoniosi tra strutture morbide e dettagli sartoriali, mentre texture raffinate e una palette cromatica coerente con l’identità del brand completano la proposta. Ogni capo è progettato per durare nel tempo, riflettendo l’impegno di Sézane verso una moda più consapevole e responsabile. Con Edito Krisztian, il brand continua a esplorare una visione di stile che unisce creatività, qualità e attenzione ai dettagli, raccontando il presente senza rinunciare all’eleganza.

Credits: Courtesy of Press Office
ASPESI - La Primavera/Estate 2026 di ASPESI è un invito a spostare lo sguardo. A cercare la bellezza nell’ordinario, a vivere la semplicità come forma più alta di eleganza. “Look the other way” racconta una nuova dimensione di casual senza tempo, fatta di gesti autentici e capi che parlano una lingua silenziosa: quella della qualità, della cura, della libertà di essere sé stessi. In una stagione che celebra l’eleganza naturale e la disinvoltura consapevole, ASPESI riafferma la propria identità controcorrente: nessun rumore, nessuna posa, solo lo stile come modo di vivere. Un guardaroba costruito intorno a forme essenziali, colori neutri e tessuti nobili, pensato per accompagnare la vita quotidiana con una rinnovata tranquillità raffinata.

Credits: Courtesy of Press Office
BOGGI - Per la SS26 Boggi Milano, torna alle radici del proprio DNA narrativo con un’immagine di campagna che cattura l’idea di fuga e di condivisione. “La Vacanza” è un invito a vivere l’eleganza con naturalezza: un gruppo di amici in cerca di leggerezza e scoperta nella bellezza incontaminata in un viaggio itinerante tra Pantelleria e la Sardegna più selvaggia, dove natura, mare e lusso discreto si fondono in perfetta armonia. Il progetto esprime l’essenza del brand attraverso un racconto visivo e stilistico duplice: da un lato un lifestyle autentico e collettivo, dall’altro il racconto sublime dei capi facenti parte della collezione, attraverso un’estetica profondamente evocativa.

Credits: Courtesy of Press Office
BOTTEGA VENETA - La campagna celebra le origini regionali della maison nel Veneto, affermando al contempo un nuovo capitolo creativo sotto la direzione di Louise Trotter. Vi sono allusioni a personaggi culturali iconici che hanno vissuto e trascorso del tempo a Venezia, in particolare Peggy Guggenheim e Truman Capote, mentre la collezione si inserisce in un dialogo più ampio con l’espressione artistica ed estetica abbondantemente presente nella città, da una scultura nei Giardini a un arazzo sbiadito su una parete di Palazzo, fino a un architrave finemente scolpito e a un organo che suona al Conservatorio di Musica Benedetto Marcello.

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BURBERRY - La nuova collezione Spring 2026 di Burberry reinterpreta le icone della Maison per un guardaroba transtagionale, fondendo capispalla leggeri con il classico motivo check e silhouette espressive. Per la donna, trench corti, giacche trapuntate e modelli imbottiti si abbinano a kilt e pantaloni cargo in gabardine. Gli accessori includono borse B Clip e tote Bloomsbury, sciarpe in bouclé check e stivali Cavalier di ispirazione equestre, indossati con jodhpur o abiti floreali. Il menswear punta su una stratificazione con trench leggeri e giacche con cappuccio impreziosite da tocchi di House Check, maglioni Aran lavorati a maglia con l’iconico Burberry Knight e t-shirt con stampa logo. I check stagionali compaiono su camicie, completi coordinati dalla texture ricercata e sneaker iconiche – il codice della maison rivisitato anche nella trama delle borse Chester e nei modelli in pelle per un tocco raffinato.

Credits: Courtesy of Press Office
DIOR - La campagna globale Dior per la Primavera-Estate 2026, scattata da David Sims, trasforma la reinterpretazione della Maison da parte del Direttore Creativo Jonathan Anderson in un atto interpretativo di costruzione dell’immagine. Le fotografie, sia a colori che in bianco e nero, sono come schizzi visivi, capaci di trasmettere informazioni in modo conciso e significativo attraverso il linguaggio del corpo, l’abbigliamento e l’atmosfera.
La “clique” Dior sembra abbracciare un senso di stile liberato, pronta a giocare con abiti e accessori. La Lady Dior ricoperta di nappine, la raffinata Dior Cigale con il suo caratteristico mini fiocco, le morbide Dior Crunchy e Dior Bow, così come la Diorly, sembrano tutte dotate di un proprio temperamento, aggiungendo sfumature ai personaggi.

Credits: Courtesy of Press Office
ERGON - Una lettera d’amore ad Atene e alla cultura greca, tra folklore e minimalismo contemporaneo. Il brand presenta “Metafolkloric”, un drop che reinterpreta il folklore greco attraverso un’estetica urbana, audace e attuale. Ispirato all’anima poliedrica di Atene, tra energia, stratificazione culturale e creatività visiv, Metafolkloric celebra il kitsch degli anni ’70 e ’80 con leggerezza e colore, evocando un senso di libertà nostalgica.
Camicie western, pantaloni ampi, gonne a portafoglio e giacche sartoriali si fondono con linee fluide e capi confortevoli, nel pieno rispetto del linguaggio estetico del brand. La palette cromatica è intensa, solare, sospesa tra memoria e contemporaneità.

Credits: Courtesy of Press Office
ESSENTIEL ANTWERP - La Spring 2026 il brand svela una campagna articolata in capitoli, con un approccio narrativo che si sviluppa nel tempo. Ambientata tra i paesaggi cinematografici di Los Angeles, la campagna segna l’inizio di un racconto visivo che accompagnerà l’intera stagione.Al centro della narrazione, l’attrice emergente Clare Gillies, nel ruolo di Clare Gillies, chiamata a interpretare ruoli diversi e inediti. A ogni ripresa, a ogni casting, Clare esplora una nuova versione di sé, in un processo di continua trasformazione.

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GIANNI CHIARINI - Gianni Chiarini Firenze presenta la nuova Collezione Donna Primavera Estate 2026, ispirata al mood creativo “Notes in Memories”: un tributo agli appunti di viaggio, ai ricordi e alle emozioni che li accompagnano. Una celebrazione del legame profondo tra l’essere umano e la natura, tra il mondo esteriore e quello interiore. La palette cromatica è armonica con nuance naturali che richiamano le tinte della terra e della natura, come il sabbia, l’argilla e la corteccia, impreziosite da tocchi vibranti, come il viola borgogna, che donano profondità e carattere. Le lavorazioni, in particolare l’intreccio, introducono texture nuove ed esclusive su modelli iconici, creando giochi di luci, ombre e linee, per un accessorio che evolve nel tempo, senza mai perdere il suo fascino autentico.

Credits: Courtesy of Press Office
JIMMY CHOO - La nuova campagna Spring Summer 2026 Les Fleurs è un’esplorazione del punto di tensione in cui la realtà incontra la fantasia e dove la bellezza naturale si confronta con l’architettura brutalista. La campagna rafforza la narrazione complessiva della collezione Spring, Future Feminine: uno studio sulla femminilità moderna. Mettendo in contrasto fiori sovradimensionati con un’architettura funzionale, giocando con la percezione e la contraddizione, fondendo l’antico e il nuovo con il reale e il surreale, la campagna presenta una serie di immagini fisse e film con protagonista la modella Kiki Willems.I capi iconici della Primavera 2026 presenti nella campagna includono la sneaker SUNNY e la décolleté FAIZ, entrambe realizzate in un pizzo su misura con motivo decorativo. Il tema floreale viene ulteriormente sviluppato con la MIMMI SLING BACK, impreziosita da un corsage in pelle traforata a pizzo.

Credits: Courtesy of Press Office
LIVIANA CONTI - Il brand presenta la collezione Spring Summer 2026. Qui la ricerca diventa sperimentazione e innovazione: qualità distintiva che emerge nella maglieria, con modellistiche originali, intarsi, intagli e plissé, così come nei tessuti sartoriali, capaci di rendere speciale ogni singolo capo, senza comprometterne la fruibilità.

Credits: Courtesy of Press Office
LORO PIANA - Loro Piana approda a Saint-Paul-de-Vence nella nuova Campagna Primavera/Estate 2026, fotografata da Mario Sorrenti nel cuore della Provenza. Catturando la bellezza dell'imprevisto, le immagini rivelano una nuova dimensione di stile e raffinatezza. Dopo location come Casa Rotonda, il rifugio italiano scavato nella roccia dall’architetta e designer Cini Boeri; Casa das Canoas in Brasile, progettata dal pioniere dell’architettura brasiliana Oscar Niemeyer; Villa Santo Sospir, la dimora decorata con affreschi dall’artista d’avanguardia francese Jean Cocteau; e il Grand Chalet di Balthus, Loro Piana mette nuovamente in luce in questa Campagna due luoghi simbolo della cultura, questa volta situati nel più iconico borgo del Sud della Francia: La Colombe d’Or e la Fondation Maeght.

Credits: Courtesy of Press Office
DESTINATION AWAY - Destination Haway lancia Living Textures per la SS26: una campagna che racconta la femminilità in movimento attraverso gesti quotidiani e spazi vissuti. La narrazione inizia all'alba, quando una donna si risveglia e con lei prende vita la casa. Ogni ambiente dialoga con i capi, creando un racconto visivo che accompagna la giornata dal mattino alla sera. Silhouette minimal ma scultoree - felpe strutturate e abiti drappeggiati - evocano i materiali naturali. La palette spazia dal rosa cipria al bianco sporco fino all'antracite, celebrando il quarzo e il movimento. Per chi vive d'istinto e si muove con curiosità, portando il proprio stile in ogni momento.

Credits: Courtesy of Press Office
LOUIS VUITTON - Louis Vuitton svela la campagna Donna Primavera-Estate 2026, un tableau poetico che vede protagonista l’Ambassador della Maison Jennifer Connelly. Fotografata da Cass Bird, la campagna cattura l’essenza stessa della sfilata Primavera Estate 2026 di Nicolas Ghesquière, Direttore Artistico delle Collezioni Donna, che si è svolta negli appartamenti estivi di Anna d’Austria, Regina di Francia, all’interno del Louvre. La Collezione celebra l’arte di vivere, l’intimità e la libertà senza confini della sfera privata. Nicolas Ghesquière concepisce la casa non solo come luogo dell’abitare, ma come uno spazio plasmato dalla vita stessa, dando forma a una Collezione che canta la libertà e l’inventiva, sovvertendo con gioia i tradizionali capi da “interno”.

Credits: Courtesy of Press Office

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Grazia.it — 27 Gennaio 2026

Appassionate di jeans, questa selezione di capi e accessori total denim vi farà venire gli occhi a cuoricino, garantito!

Denim 365 giorni all'anno? Sì, grazie! Il tessuto più comodo e versatile che ci sia, gioca un ruolo fondamentale sui nostri look praticamente in tutte le stagioni. E, fatta eccezione per occasioni davvero elegantissime come matrimoni, cerimonie e cene di gala, è perfetto per risolverci l'antico dilemma del "cosa mi metto?", ehm praticamente...sempre!

Non approfittare della sua coolness insomma sarebbe davvero uno scivolone fashion non da poco. Non solo i nostri mitici jeans, declinati per la spring summer 2026 su tante silhouette per tutti i gusti, dai balloon super trendy che spopolano, ai classici e intramontabili modelli flare o a straight.

Ma anche tanti altri capi e accessori: dalla tuta, alla denim jacket, dall'abito midi alla gonna, senza dimenticare qualche accessorio stiloso, come un paio di slingback o di stivaletti, o ancora una bella borsa a tracolla.

Da mixare letteralmente con tutto, dai capi più sportivi a quelli più eleganti. Noi però adoriamo anche il total look. Ecco una carrellata di key pieces da cui farsi tentare in vista della nuova stagione.