Il Natale si avvicina e trovare un regalo che unisca cultura, estetica e ispirazione può essere un’impresa ardua. Per gli appassionati di moda e stile, un libro ben scelto è un dono ricco di significato, capace di sorprendere e conquistare.

Abbiamo selezionato i libri moda novità del 2024 , che spaziano tra biografie, storie iconiche di brand e riflessioni filosofiche sulla moda, perfetti per chi vuole immergersi nell’universo fashion.

Carla Sozzani. Arte, vita, moda di Louise Baring

Credits: Courtesy of Press Office

Un omaggio alla vita e alla carriera di Carla Sozzani, figura cardine nella fusione tra moda, arte e design in Italia. Dal suo lavoro con artisti del calibro di Azzedine Alaïa e Comme des Garçons fino alle innumerevoli mostre fotografiche curate, il libro esplora come Sozzani abbia trasformato la cultura visiva contemporanea, contribuendo a definire uno stile di vita unico e inconfondibile.

ICEBERG 1974-2024 Rewind-Fast Forward

Credits: Courtesy of Press Office

Questo volume celebra i 50 anni di ICEBERG, uno dei brand più innovativi e iconici del prêt-à-porter italiano. Realizzato come uno scrapbook, il libro raccoglie immagini, ritagli di giornale e materiali inediti che ripercorrono la storia del brand dalla sua fondazione.

Con capitoli dedicati ai direttori creativi Jean Charles de Castelbajac e James Long, e un focus sulle campagne pubblicitarie realizzate da grandi fotografi come Steven Meisel e Oliviero Toscani, il volume racconta come la famiglia Gerani abbia saputo coltivare talenti e innovare il panorama della moda. Questo libro è una celebrazione dell’energia creativa che ha reso l’industria italiana un punto di riferimento globale.

L'Ultima Dinastia di Jennifer Clark

Credits: Courtesy of Press Office

Jennifer Clark racconta la saga della famiglia Agnelli, cinque generazioni che hanno cambiato l’Italia e divenute ormai icone di stile. Dalla fondazione dell'iconica casa automobilistica alle sfide affrontate durante le due guerre mondiali, il libro offre uno sguardo approfondito su eventi cruciali e sulle vite dei suoi protagonisti, da Gianni a John Agnelli, fino alle donne che hanno forgiato il loro destino. Questo libro offre uno sguardo avvincente sulla storia di una delle dinastie più influenti del nostro Paese. Un regalo perfetto per chi ama la storia e il lusso.

Prada. Una storia di famiglia di Tommaso Ebhardt

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Dalla piccola bottega di pelletteria nel cuore di Milano, fondata nel 1913, al marchio globale quotato in borsa, Prada racconta una delle storie più affascinanti della moda contemporanea. Tommaso Ebhardt svela i segreti del successo di Miuccia Prada e Patrizio Bertelli, analizzando le loro scelte strategiche e il loro impatto sul settore del lusso.

Con uno stile narrativo avvincente e dettagli inediti provenienti da archivi aziendali, il libro esplora l’evoluzione di un brand che ha saputo sovvertire le regole del lusso, diventando sinonimo di creatività e avanguardia.

Dior par Mats Gustafson: Volume 2

Credits: rizzoliusa.com

Il celebre illustratore svedese Mats Gustafson torna a rendere omaggio alla maison Dior con un volume che celebra l’era di Maria Grazia Chiuri. Attraverso acquerelli e collage vibranti, il libro cattura l’essenza delle collezioni di haute couture e prêt-à-porter create dalla direttrice creativa dal 2016 a oggi. Un’opera raffinata che combina moda e arte, ideale per chi apprezza la bellezza della rappresentazione visiva e il fascino senza tempo del design Dior.

Chanel: The Legend of an Icon

Credits: assouline.com

Gabrielle Chanel ha rivoluzionato la moda del XX secolo, liberando le donne da abiti costrittivi e introducendo uno stile moderno e minimalista. Questo volume, arricchito da un testo di Alexander Fury, esplora la trasformazione della maison Chanel sotto la guida di Karl Lagerfeld e il suo ruolo come simbolo di eleganza e innovazione. Con immagini d’archivio e contenuti contemporanei, il libro rappresenta un tributo alla visione di Chanel e al suo impatto duraturo sulla cultura e sul design.

La vita delle forme. Emanuele Coccia e Alessandro Michele 

Credits: harpercollins.it

Questo libro unico nel suo genere esplora la moda come la più potente delle arti, capace di trasformare la nostra vita e il nostro corpo in un istante. Michele e Coccia affrontano il tema con un approccio grafico e filosofico ispirato ai libri sacri, analizzando l’alchimia che trasforma tessuti e forme in un’estensione del sé.

La Vita delle forme celebra la moda come espressione di un animismo profano, in cui gli abiti diventano un mezzo per costruire e raccontare la nostra identità. Un volume visionario e affascinante, perfetto per chi ama esplorare il lato più profondo e filosofico della moda.

Game Changers: la moda tra due secoli di Michele Ciaravella 

Credits: ibs.it

Michele Ciavarella esplora il ruolo dei designer e dei creativi che hanno saputo cambiare le regole del gioco nella moda. Attraverso una narrazione che abbraccia due secoli, l’autore analizza come la moda sia uno specchio del presente, imprigionata in un momento storico preciso ma capace di ridefinire il futuro.

Il libro sottolinea il contributo dei grandi nomi della moda che, con il loro spirito innovativo, hanno trasformato abiti in strumenti di comunicazione, ridefinendo costantemente la nostra identità culturale. Un volume ricco di spunti di riflessione, perfetto per chi vuole comprendere i meccanismi e le dinamiche che rendono la moda un motore di cambiamento.

Ma chi l'avrebbe mai detto? di Rossella Jardini 

Credits: amazon.it

Un libro emozionante, scritto sotto forma di lettera, in cui Rossella Jardini rende omaggio a Franco Moschino e alla loro collaborazione artistica e personale. Jardini racconta con toccante sincerità l'eredità lasciata dal visionario stilista, ripercorrendo gli anni di lavoro insieme, le risate condivise e le sfide affrontate nel mondo della moda degli anni Ottanta.

Questo volume è un omaggio intimo e vibrante, che offre un raro sguardo dietro le quinte di un’amicizia e di un sodalizio professionale che ha segnato un’epoca. Un regalo ideale per chi desidera comprendere il lato umano della creatività.

Fluid: a Fashion revolution di Harris Reed

Credits: amazon.it

Harris Reed, stilista rivoluzionario, porta il concetto di fluidità al centro del dibattito sulla moda contemporanea. Questo libro celebra la sua visione, che sfida le convenzioni di genere e ridefinisce l’identità attraverso l’abbigliamento. Con fotografie straordinarie e illustrazioni dei suoi processi creativi, Reed esplora come i capi non siano semplici indumenti, ma veri e propri strumenti per esprimere il sé e rompere barriere culturali. Dai look iconici indossati da Harry Styles e Adele ai riferimenti storici della fluidità, Fluid rappresenta una guida al futuro della moda e al suo potenziale trasformativo.

Senza tempo. Gli essenziali della moda di Hayley Edwards- Dujardin

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Un’enciclopedia della moda moderna che celebra i capi e gli accessori più iconici di tutti i tempi. Questa guida dettagliata accompagna il lettore in un viaggio attraverso 78 capi essenziali, come il tubino nero e la T-shirt bianca, 60 creazioni leggendarie, come il tailleur Chanel e il carré Hermès, e 52 designer che hanno fatto la storia, tra cui Giorgio Armani, Vivienne Westwood e Issey Miyake. Senza Tempo è una lettura indispensabile per designer, appassionati e professionisti del settore, perfetta per comprendere come la moda sia diventata un linguaggio universale, capace di raccontare storie di cultura, stile e identità.

KRISTINA TI | 60 YEARS BECOMING REALITY: una storia di impresa e artigianalità

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Il libro fotografico REALITY celebra i 60 anni di Kristina Ti attraverso 15 donne, amiche e sconosciute, unite dal coraggio di raccontarsi senza filtri. Volti che vanno dai 18 agli 80 anni, scelti per la loro personalità, posano davanti all'obiettivo di Steve Panariti, che cattura immagini intense e autentiche, lontane dai cliché.

Tra loro ci sono Mariella, giornalista; Viola, ballerina; Giovanna, madre di Cristina, e Lola, sua figlia. Storie intime e personali che rappresentano un ponte tra passato e futuro. Non importa mostrare gli abiti: l’obiettivo è ritrarre la realtà, celebrare il valore dell’unicità, dell’essere donne.

Libere, coraggiose, vere. This is Reality.

I racconti della moda a cura di Maria Luisa Frida

Credits: einaudi.it

La moda è la forma d'arte più contraddittoria di tutte: visionaria e classica, popolare e al tempo stesso elitaria, ignorata da molti ma capace di trasformare il mondo. Un prisma che riflette cultura e industria, sogno irraggiungibile e necessità quotidiana, haute couture e fast fashion. Ma come l'ha raccontata la letteratura nel corso degli anni? E cosa ne sappiamo davvero?

In questo libro, I Racconti della Moda, voci diverse si intrecciano per esplorare il linguaggio dello stile, cucendo insieme storie, visioni e immaginari audaci. È un viaggio che parte dai salotti scintillanti del Novecento fino ad arrivare ai riflettori delle passerelle contemporanee, attraversando fruscii d’atelier e raccontando i corpi simbolici del futuro.

Il dress code del Met Gala 2026 sarà Fashion is Art, letteralmente "la moda è arte", uno statement che invita gli ospiti che avranno l'onore di calcare il prestigioso red carpet nella serata di lunedì 4 maggio ad esprimere attraverso il look il rapporto che li lega alla moda come forma d'arte incarnata.

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Condiviso nella giornata di lunedì 23 febbraio sul profilo Instagram di Vogue Magazine, il tema è stato accompagnato dall'annuncio dei tradizionali co-chair e partner che affiancheranno Anna Wintour nella preparazione del gala. Tra i nomi principali figurano Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams: una triade al femminile alla quale si aggiungono, in qualità di host committee co-chair (e sponsor) il designer e direttore creativo di Saint Laurent Anthony Vaccarello e una delle sue testimonial, Zoe Kravitz.

Credits: Getty Images

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Accanto a loro anche una lunga lista di celebrities tra le quali figurano Sabrina Carpenter, Doja Cat, Rebecca Hall, Sam Smith, Lena Dunham e Teyana Taylor. Il dress code si relaziona al tema della mostra, annunciato lo scorso novembre, che sarà "Costume Art", e che sarà aperta al pubblico dal 10 maggio 2026 al 10 gennaio 2027.

C’è un nuovo front row durante la settimana più importante dell'anno per la musica italiana. Non è sotto i riflettori del palco, ma tra cuscini morbidi, luci soffuse e tazze di cioccolata calda. È il salotto di casa, trasformato in teatro privato dove la musica si vive con la stessa intensità — e con un’estetica sempre più sofisticata.

Goldenpoint trasforma il nightwear in una vera espressione di stile: non semplici pigiami, ma veri look da sera domestici, capaci di raccontare personalità diverse con la stessa eleganza.

Chic Watch Party: calice, sushi e commenti eleganti

Le righe sottili nei toni caldi del beige scorrono leggere sulla silhouette, richiamando l’eleganza della camiceria sartoriale rivisitata in chiave nightwear. Il pigiama lungo Goldenpoint, con colletto classico e bottoni frontali, interpreta un’estetica raffinata e senza tempo, dove il comfort incontra una pulizia formale di grande appeal.

Sotto, l’intimo seamless color cioccolato crea una base levigata e impercettibile, accompagnando le forme con naturalezza e mantenendo l’armonia cromatica del look. Invisibile ma essenziale, aggiunge una nota contemporanea a un ensemble dall’eleganza rilassata.

Qui il lusso è nella semplicità studiata.
È sentirsi impeccabili, anche nei momenti più intimi.

Divanata Easy: tisana, plaid, zero notifiche

Linee morbide, volumi avvolgenti, una palette blu profonda che invita alla calma. La tuta Goldenpoint racconta una nuova idea di loungewear: essenziale, ma studiata; rilassata, ma elegante.

L’intimo panna, leggerissimo, dialoga con la pelle come una seconda superficie, quasi impercettibile. È il comfort elevato a rituale quotidiano, quello che accompagna le lunghe serate sanremesi tra silenzi, musica e momenti di sospensione emotiva.

Il lusso, qui, è il tempo che rallenta.

Commentatrice Serial: due post, un meme e 3 emoji a canzone

Il grigio diventa sofisticato, costruito in felpa e jogger dalle proporzioni perfette. È un look urbano, contemporaneo, che racconta una femminilità dinamica, sempre in movimento.

L’intimo blu intenso introduce una vibrazione cromatica decisa, quasi grafica, che rompe la neutralità con eleganza moderna. È il contrasto che rende il comfort visivamente interessante, trasformando l’essenziale in statement.

Sanremo, per lei, è una diretta continua. Goldenpoint veste la nuova donna multitasking.

I’m not crying, YOU ARE!: fazzoletti, cioccolata e lacrime discrete

Il pigiama azzurro fiorito sembra uscito da una tela impressionista: leggero, etereo, poetico. I fiori si muovono sul tessuto con grazia, costruendo una narrazione visiva fatta di delicatezza ed emozione.

Il pizzo floreale dell’intimo riprende la stessa armonia cromatica, aggiungendo trasparenze sottili e un’allure intimista. È un look che celebra la vulnerabilità come forma di bellezza, perfetto per le serate in cui la musica tocca corde profonde.

Qui la moda incontra il sentimento.

Relax a 5 stelle: pronta per tutto (anche per Sanremo!)

Beige caldo, micro-stampe sofisticate, taglio classico rivisitato con leggerezza contemporanea. Il pigiama Goldenpoint diventa un manifesto di chic rilassato, perfetto per chi ama la pulizia visiva e l’equilibrio delle proporzioni.

L’intimo nude con tocchi rosati crea una base delicata, quasi impalpabile, che completa il look senza appesantirlo. È la quintessenza dell’eleganza silenziosa: quella che si nota senza mai essere gridata.

Il nuovo lusso del Festival

Lo spettacolo con Goldenpoint non è solo da guardare, ma un’esperienza da indossare: ogni look è pensato per accompagnare le emozioni, valorizzare il corpo e trasformare il comfort in gesto estetico.

Perché oggi il vero glamour non è solo sotto i riflettori.
È anche, e soprattutto, nei momenti più intimi.