Il Natale si avvicina e trovare un regalo che unisca cultura, estetica e ispirazione può essere un’impresa ardua. Per gli appassionati di moda e stile, un libro ben scelto è un dono ricco di significato, capace di sorprendere e conquistare.

Abbiamo selezionato i libri moda novità del 2024 , che spaziano tra biografie, storie iconiche di brand e riflessioni filosofiche sulla moda, perfetti per chi vuole immergersi nell’universo fashion.

Carla Sozzani. Arte, vita, moda di Louise Baring

Credits: Courtesy of Press Office

Un omaggio alla vita e alla carriera di Carla Sozzani, figura cardine nella fusione tra moda, arte e design in Italia. Dal suo lavoro con artisti del calibro di Azzedine Alaïa e Comme des Garçons fino alle innumerevoli mostre fotografiche curate, il libro esplora come Sozzani abbia trasformato la cultura visiva contemporanea, contribuendo a definire uno stile di vita unico e inconfondibile.

ICEBERG 1974-2024 Rewind-Fast Forward

Credits: Courtesy of Press Office

Questo volume celebra i 50 anni di ICEBERG, uno dei brand più innovativi e iconici del prêt-à-porter italiano. Realizzato come uno scrapbook, il libro raccoglie immagini, ritagli di giornale e materiali inediti che ripercorrono la storia del brand dalla sua fondazione.

Con capitoli dedicati ai direttori creativi Jean Charles de Castelbajac e James Long, e un focus sulle campagne pubblicitarie realizzate da grandi fotografi come Steven Meisel e Oliviero Toscani, il volume racconta come la famiglia Gerani abbia saputo coltivare talenti e innovare il panorama della moda. Questo libro è una celebrazione dell’energia creativa che ha reso l’industria italiana un punto di riferimento globale.

L'Ultima Dinastia di Jennifer Clark

Credits: Courtesy of Press Office

Jennifer Clark racconta la saga della famiglia Agnelli, cinque generazioni che hanno cambiato l’Italia e divenute ormai icone di stile. Dalla fondazione dell'iconica casa automobilistica alle sfide affrontate durante le due guerre mondiali, il libro offre uno sguardo approfondito su eventi cruciali e sulle vite dei suoi protagonisti, da Gianni a John Agnelli, fino alle donne che hanno forgiato il loro destino. Questo libro offre uno sguardo avvincente sulla storia di una delle dinastie più influenti del nostro Paese. Un regalo perfetto per chi ama la storia e il lusso.

Prada. Una storia di famiglia di Tommaso Ebhardt

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Dalla piccola bottega di pelletteria nel cuore di Milano, fondata nel 1913, al marchio globale quotato in borsa, Prada racconta una delle storie più affascinanti della moda contemporanea. Tommaso Ebhardt svela i segreti del successo di Miuccia Prada e Patrizio Bertelli, analizzando le loro scelte strategiche e il loro impatto sul settore del lusso.

Con uno stile narrativo avvincente e dettagli inediti provenienti da archivi aziendali, il libro esplora l’evoluzione di un brand che ha saputo sovvertire le regole del lusso, diventando sinonimo di creatività e avanguardia.

Dior par Mats Gustafson: Volume 2

Credits: rizzoliusa.com

Il celebre illustratore svedese Mats Gustafson torna a rendere omaggio alla maison Dior con un volume che celebra l’era di Maria Grazia Chiuri. Attraverso acquerelli e collage vibranti, il libro cattura l’essenza delle collezioni di haute couture e prêt-à-porter create dalla direttrice creativa dal 2016 a oggi. Un’opera raffinata che combina moda e arte, ideale per chi apprezza la bellezza della rappresentazione visiva e il fascino senza tempo del design Dior.

Chanel: The Legend of an Icon

Credits: assouline.com

Gabrielle Chanel ha rivoluzionato la moda del XX secolo, liberando le donne da abiti costrittivi e introducendo uno stile moderno e minimalista. Questo volume, arricchito da un testo di Alexander Fury, esplora la trasformazione della maison Chanel sotto la guida di Karl Lagerfeld e il suo ruolo come simbolo di eleganza e innovazione. Con immagini d’archivio e contenuti contemporanei, il libro rappresenta un tributo alla visione di Chanel e al suo impatto duraturo sulla cultura e sul design.

La vita delle forme. Emanuele Coccia e Alessandro Michele 

Credits: harpercollins.it

Questo libro unico nel suo genere esplora la moda come la più potente delle arti, capace di trasformare la nostra vita e il nostro corpo in un istante. Michele e Coccia affrontano il tema con un approccio grafico e filosofico ispirato ai libri sacri, analizzando l’alchimia che trasforma tessuti e forme in un’estensione del sé.

La Vita delle forme celebra la moda come espressione di un animismo profano, in cui gli abiti diventano un mezzo per costruire e raccontare la nostra identità. Un volume visionario e affascinante, perfetto per chi ama esplorare il lato più profondo e filosofico della moda.

Game Changers: la moda tra due secoli di Michele Ciaravella 

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Michele Ciavarella esplora il ruolo dei designer e dei creativi che hanno saputo cambiare le regole del gioco nella moda. Attraverso una narrazione che abbraccia due secoli, l’autore analizza come la moda sia uno specchio del presente, imprigionata in un momento storico preciso ma capace di ridefinire il futuro.

Il libro sottolinea il contributo dei grandi nomi della moda che, con il loro spirito innovativo, hanno trasformato abiti in strumenti di comunicazione, ridefinendo costantemente la nostra identità culturale. Un volume ricco di spunti di riflessione, perfetto per chi vuole comprendere i meccanismi e le dinamiche che rendono la moda un motore di cambiamento.

Ma chi l'avrebbe mai detto? di Rossella Jardini 

Credits: amazon.it

Un libro emozionante, scritto sotto forma di lettera, in cui Rossella Jardini rende omaggio a Franco Moschino e alla loro collaborazione artistica e personale. Jardini racconta con toccante sincerità l'eredità lasciata dal visionario stilista, ripercorrendo gli anni di lavoro insieme, le risate condivise e le sfide affrontate nel mondo della moda degli anni Ottanta.

Questo volume è un omaggio intimo e vibrante, che offre un raro sguardo dietro le quinte di un’amicizia e di un sodalizio professionale che ha segnato un’epoca. Un regalo ideale per chi desidera comprendere il lato umano della creatività.

Fluid: a Fashion revolution di Harris Reed

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Harris Reed, stilista rivoluzionario, porta il concetto di fluidità al centro del dibattito sulla moda contemporanea. Questo libro celebra la sua visione, che sfida le convenzioni di genere e ridefinisce l’identità attraverso l’abbigliamento. Con fotografie straordinarie e illustrazioni dei suoi processi creativi, Reed esplora come i capi non siano semplici indumenti, ma veri e propri strumenti per esprimere il sé e rompere barriere culturali. Dai look iconici indossati da Harry Styles e Adele ai riferimenti storici della fluidità, Fluid rappresenta una guida al futuro della moda e al suo potenziale trasformativo.

Senza tempo. Gli essenziali della moda di Hayley Edwards- Dujardin

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Un’enciclopedia della moda moderna che celebra i capi e gli accessori più iconici di tutti i tempi. Questa guida dettagliata accompagna il lettore in un viaggio attraverso 78 capi essenziali, come il tubino nero e la T-shirt bianca, 60 creazioni leggendarie, come il tailleur Chanel e il carré Hermès, e 52 designer che hanno fatto la storia, tra cui Giorgio Armani, Vivienne Westwood e Issey Miyake. Senza Tempo è una lettura indispensabile per designer, appassionati e professionisti del settore, perfetta per comprendere come la moda sia diventata un linguaggio universale, capace di raccontare storie di cultura, stile e identità.

KRISTINA TI | 60 YEARS BECOMING REALITY: una storia di impresa e artigianalità

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Il libro fotografico REALITY celebra i 60 anni di Kristina Ti attraverso 15 donne, amiche e sconosciute, unite dal coraggio di raccontarsi senza filtri. Volti che vanno dai 18 agli 80 anni, scelti per la loro personalità, posano davanti all'obiettivo di Steve Panariti, che cattura immagini intense e autentiche, lontane dai cliché.

Tra loro ci sono Mariella, giornalista; Viola, ballerina; Giovanna, madre di Cristina, e Lola, sua figlia. Storie intime e personali che rappresentano un ponte tra passato e futuro. Non importa mostrare gli abiti: l’obiettivo è ritrarre la realtà, celebrare il valore dell’unicità, dell’essere donne.

Libere, coraggiose, vere. This is Reality.

I racconti della moda a cura di Maria Luisa Frida

Credits: einaudi.it

La moda è la forma d'arte più contraddittoria di tutte: visionaria e classica, popolare e al tempo stesso elitaria, ignorata da molti ma capace di trasformare il mondo. Un prisma che riflette cultura e industria, sogno irraggiungibile e necessità quotidiana, haute couture e fast fashion. Ma come l'ha raccontata la letteratura nel corso degli anni? E cosa ne sappiamo davvero?

In questo libro, I Racconti della Moda, voci diverse si intrecciano per esplorare il linguaggio dello stile, cucendo insieme storie, visioni e immaginari audaci. È un viaggio che parte dai salotti scintillanti del Novecento fino ad arrivare ai riflettori delle passerelle contemporanee, attraversando fruscii d’atelier e raccontando i corpi simbolici del futuro.

Ogni leggenda nasce da una firma. Per Louis Vuitton, quella firma è il Monogram: il motivo creato nel 1896 da Georges Vuitton come tributo al padre Louis e come risposta visionaria alle imitazioni dell’epoca.

A 130 anni dalla sua nascita, la Maison inaugura un anno di celebrazioni dedicato a quello che è diventato molto più di un decoro: un vero linguaggio universale di eleganza, savoir-faire e modernità.

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Registrato come brevetto nel 1897, il Monogram - con le iniziali LV intrecciate e i fiori stilizzati ispirati al neogotico e al giapponismo - rappresentò uno dei primi esempi di logo moderno.

Nato per proteggere l’autenticità dei bauli Louis Vuitton, si trasformò rapidamente in un’icona capace di attraversare epoche, culture e stili, accompagnando l’evoluzione del viaggio e della moda.

Dai bauli storici alle borse simbolo della Maison, il Monogram ha segnato la nascita di icone intramontabili come Speedy, Keepall, Noé, Alma e Neverfull, diventate compagne di vita e di viaggio per generazioni.

Nel tempo, il motivo si è anche aperto al dialogo con l’arte contemporanea grazie a collaborazioni leggendarie con artisti come Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Jeff Koons e Urs Fischer, confermandosi una tela creativa sempre in movimento.

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Per celebrare questo anniversario storico, Louis Vuitton presenta tre collezioni speciali che reinterpretano il Monogram tra memoria e innovazione.

Monogram Origine rilegge il canvas originale in chiave vintage con nuove tonalità pastello; VVN rende omaggio alla pelle naturale, simbolo del savoir-faire della Maison; mentre Time Trunk trasforma l’eredità dei bauli in un sorprendente trompe-l’œil contemporaneo.

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Con collezioni dedicate, vetrine speciali e nuove creazioni in edizione limitata a partire da gennaio 2026, Louis Vuitton invita il mondo a riscoprire il Monogram non solo come un motivo iconico, ma come una leggenda vivente.

Un codice senza tempo che continua a definire l’arte del viaggio e del lusso contemporaneo.

Roma chiama, Valentino risponde. Maison Valentino infatti, presenterà la collezione Autunno Inverno 2026/27 a Roma, eccezionalmente fuori dal calendario ufficiale della Paris Fashion Week. L’appuntamento è fissato per il 12 marzo 2026, mentre la location resta (per ora) top secret.

Questa è sicuramente una scelta fortemente simbolica, che segna un ritorno alle origini: Roma è parte fondante della storia di Valentino, la città dove Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti fondarono la maison nel 1960 e dove ancora oggi batte il suo cuore creativo. Con questa sfilata-evento, Alessandro Michele rende omaggio all’eredità storica del brand, intrecciando memoria, identità e visione contemporanea.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

Il défilé romano rappresenta una parentesi speciale nel percorso internazionale della maison: dopo la sfilata di marzo, Valentino tornerà regolarmente nel calendario delle sfilate parigine con la collezione successiva. Un gesto che non rompe con Parigi, ma rafforza il dialogo tra le capitali della moda.

Credits: Courtesy of Maison Valentino

L’ultimo grande show di Valentino a Roma risale al luglio 2022, quando Pierpaolo Piccioli portò l’Haute Couture tra Piazza Mignanelli e Trinità dei Monti. Oggi, sotto la direzione creativa di Michele, la maison sembra voler riscoprire il valore evocativo della Città Eterna, trasformandola ancora una volta in palcoscenico di moda, cultura e immaginazione.

Roma, dopotutto, non è solo una cornice: è un manifesto.

Cover credits: Fabio Lovino

Tra luci di Natale, capsule da collezione e collaborazioni che scaldano l’immaginario, la moda entra nel suo momento più brillante.

Le Fashion Pills di oggi mescolano stile, attitudine e desiderio, perfette da leggere tra un regalo e l’altro. #FashionPills

Fashion Pills: lunedì e Cortina si eleva tra moda, visione e futuro sulle Dolomiti

(Credits: courtesy of press office) FRANCO SOVILLA e BIANCA LUNA SANTORO

Dal 5 all’8 dicembre 2025 Cortina d’Ampezzo è tornata al centro della scena con la quindicesima edizione del Cortina Fashion Weekend, nel segno di ELEVATE – Rise with Excellence. Quattro giorni in cui moda, lifestyle, sport e cultura si intrecciano per raccontare un Made in Italy che guarda avanti, mentre la Regina delle Dolomiti si prepara alle Olimpiadi Invernali Milano Cortina 2026.

Tra talk, concerti, installazioni, Ski Village, party serali e Charity Gala Dinner a favore del Soccorso Alpino, il paese diventa un palcoscenico diffuso e vibrante.

In agenda anche i dialoghi su Olimpiadi, creatività e leadership femminile, con protagonisti del mondo istituzionale e imprenditoriale.

A fare da filo rosso (e da sorriso complice) a questa edizione, anche un "pezzetto" di Grazia: la madrina dell’evento, Bianca Luna Santoro — sì, c’est moi — la vostra editor preferita di Grazia.it, voce delle Fashion Pills, pronta a raccontarvi Cortina tra stile, visione e un po’ di sana autoironia. #ElevateCortina

Fashion Pills: martedì e “Pinko state of mind”

(Credits: courtesy of press office) 

PINKO accende Milano con PINKOMANIA, un party che è dichiarazione di energia, stile e libertà.

Il Teatro Alcione diventa la cornice perfetta: suggestioni liberty, anima contemporanea, tutto immerso in un rosa vibrante e ipnotico. Ad aprire la serata, il sound magnetico di Calliope, mentre la scena si prepara al momento chiave. Al centro, Paola Iezzi: icona trasversale, spirito libero, protagonista naturale di una visione che parla di empowerment senza etichette.

Tra luci, glitter e installazioni immersive, la pinkification si trasforma in esperienza totale, giocosa e consapevole.

Il live set riporta agli anni Duemila, tra carisma e pura energia, prima di lasciare spazio al DJ set di Silvie Loto che accompagna la notte fino all’ultimo beat.

Una serata che non si racconta: si vive. #Pinkomania

Fashion Pills: mercoledì e l’eleganza del balletto con VIVAIA

(Credits: courtesy of press office)

Per celebrare i 15 anni di Black Swan, VIVAIA firma la sua prima collaborazione cinematografica insieme a Searchlight Pictures. Ne nasce la Black Swan × VIVAIA Satin Sneakerina, una capsule in edizione limitata che traduce l’immaginario del film in un oggetto da indossare.

Bianco e nero si rincorrono, il raso cattura la luce, la linea resta essenziale. È una sneaker che si muove come una ballerina: leggera, flessibile, pensata per accompagnare ogni passo, tutto il giorno. L’eleganza del balletto incontra la praticità contemporanea, senza forzature. Al centro, la dualità: forza e grazia, controllo e abbandono, luce e ombra che convivono. #ModernBallet

Fashion pills: giovedì e Amarsi è uno stile

(Credits: courtesy of press office)

Luisa Spagnoli firma una capsule per donne che non cercano modelli, perché lo sono già. Donne che fanno della vita il proprio mood board, libere, consapevoli, profondamente presenti a sé stesse.

Da questa attitudine nasce Lui.Sa L’Amour: un gioco di parole e di identità, un invito gentile ma deciso all’amore per sé. Il punto di partenza è il mini abito in maglia visto in passerella FW25, che diventa il cuore di una capsule essenziale e simbolica.

Pullover oversize, t-shirt dal sapore college, accessori pensati per il quotidiano: ogni pezzo parla di forza tranquilla e femminilità autentica.

C’è la maglia, firma storica del brand, ma anche dettagli leggeri e funzionali che accompagnano i gesti di ogni giorno. #LuiSaLAmour

Fashion Pills: venerdì e una coperta, un gesto che conta

(Credits: courtesy of press office) EVELINA KROON

Con l’arrivo delle festività, ARKET sceglie la via più silenziosa e potente del design: quella che scalda davvero. Torna la collaborazione con l’artista svedese Evelina Kroon, questa volta a sostegno di UNHCR. Per l’AW25 nasce una coperta in edizione speciale, essenziale nei toni del blu, bianco e rosso, dove estetica e intenzione viaggiano insieme. Per ogni pezzo venduto, ARKET dona due coperte termiche alle famiglie sfollate: un oggetto domestico che esce di casa e diventa aiuto concreto.

Il blu è quello ufficiale dell’UNHCR, il bianco arriva da paesaggi osservati dall’alto, il rosso è una nota personale di calore e accoglienza. Perché il design, quando è fatto bene, non ha bisogno di spiegarsi troppo.#DesignThatCares

Fashion Pills: sabato e velocità, colore, memoria

(Credits: courtesy of press office)

Benetton riaccende i motori e torna in pista con Benetton Formula, la capsule che celebra trent’anni di vittorie in Formula 1 e un capitolo irripetibile della storia del brand. Una collezione che traduce l’adrenalina delle corse in linguaggio contemporaneo, tra spirito sportivo e design essenziale. Protagonista il colore, firma storica di Benetton, che corre insieme alla velocità: bomber blu con logo giallo, camicia worker sabbia con patch statement, t-shirt e felpe con la monoposto verde iconica. Capi unisex, diretti, pensati per chi ama lo stile con un passato che pesa — e conta. Non nostalgia, ma attitudine: quella di un brand che è stato il primo, nel mondo della moda, a guidare una scuderia di Formula 1 e a vincere davvero. Drive the color. Ancora una volta. #BenettonFormula

Fashion Pills: domenica e la luce che non fa rumore di Onitsuka Tiger

(Credits: courtesy of press office)

Onitsuka Tiger debutta nel mondo della profumeria con una prima collezione di Eau de Parfum che sceglie la via della misura. Wearing Quiet Radiance è un esercizio di equilibrio: presenza senza eccesso, intensità trattenuta.

A firmarla è Mark Buxton, che traduce il DNA del brand in quattro composizioni essenziali, costruite sul dialogo costante tra tradizione e modernità.

Le fragranze nascono interamente a Grasse, dove l’artigianalità incontra una visione contemporanea del profumo. I flaconi giallo brillante, scultorei, catturano la luce e la restituiscono in chiaroscuro, riflettendo l’estetica del contrasto cara al marchio. #QuietRadiance

Dal 5 dicembre 2025 al 6 aprile 2026, Maison Mytheresa apre le sue porte a un’esperienza immersiva in cui il lusso dialoga con un tocco di leggerezza e l'online si trasforma in qualcosa di concreto, in collante per le persone che si possono incontrare e godere del tempo di qualità assieme.

L'ispirazione è l'alta hotellerie e i richiami sono ad un esclusivo club privato. Lo spazio interpreta l’universo Mytheresa attraverso ambienti raffinati, un servizio su misura e dettagli scenografici dal sapore cinematografico, capaci di evocare un’eleganza senza tempo.

Affacciata su Via Serlas, la via più iconica del lusso a St. Moritz, Maison Mytheresa propone un calendario dinamico di eventi riservati e attivazioni di brand, offrendo agli ospiti un’esperienza intima e avvolgente nello stile di vita Mytheresa.

Come sarà possibile partecipare?

Su invito sarà possibile assistere a trunk show, sessioni di styling personalizzate, workshop e incontri con protagonisti e visionari del settore. Al centro dello spazio, un’area conviviale pensata come luogo di incontro.

Inserita nello scenario suggestivo di St. Moritz e aperta per un periodo limitato, Maison Mytheresa è un percorso dedicato alla connessione tra le persone e al lusso contemporaneo. Qui sarà infatti possibile riposarsi, ma anche fare shopping online per poi ricevere i pacchi direttamente in hotel o alla Maison, per un servizio phygital completo.

Il progetto nasce in collaborazione con Laurent-Perrier e Oona Caviar che saranno presenti nello spazio.