En Passant di Frederic Malle
Arte aborigena di Ninbella
Jonathan Monk
Tanya Bonadkar (NY) offre Ernesto Neto e Olafur Eliasson
Lloyd | Craig Kauffman | Untitled, 1967/2008
Un dettaglio dell'opera di Jacob Hashimoto da Studio la Città (Verona)
Strani incontri tra gli stand di Art Basel
Pascal Marthine Tayou alla Galleria Continua
Art Feature: Keiichi Tanaami
Dettaglio di Nalini Malani, galleria Chemould di Mumbai
Art Feature: La preparazione del Thai Curry alla galleria 100 Tonson di Bangkok
Haegue Yang da Greene Naftali
Thukral e Tagra da Nature Morte, Delhi
Marcos Lopez
Shilpa Gupta dal gallerista parigino Yvon Lambert
La parete di Sol Lewitt da Massimo de Carlo
Doug Aitken
Danh Vo alla galleria Bortolozzi (Berlino)
Junya Ishigami
Messeplatz
Art Statements: Abyshek Hazra
Art Unlimited, Daniel Buren
Art Unlimited: Erik van Lieshout
Mai addormentarsi un un luogo pubblico: potreste incontrare Mark Wallinger
Art Unlimited: Dan Flavin
Enter at your own risk, Kendell Geers in Art Unlimited
Art Unlimited: Nari Ward
Art Unlimited: Jason Rhoades
Art Unlimited: Allen Ruppersberg
Art Unlimited: James Turrell
ART BASEL 42: LE TENDENZE DELL'ARTE CONTEMPORANEA
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Art Basel, la fiera d'arte che cambia aspetto ancora prima di inaugurare, secondo alcuni è la più importante del mondo.
La crisi sembra scongiurata una volta per tutte qui a Basilea, perché già durante la preview del 14 giugno i collezionisti hanno sfoderato portafogli milionari e si sono aggiudicati i pezzi migliori, costringendo i galleristi a rivedere l'allestimento degli stand in modo significativo. Qui si testano le tendenze del mercato. Cosa andrà, dunque, nella stagione a venire?
Fisicità è la parola che viene in mente facendo un giro tra gli stand, con una prevalenza decisa su pittura, scultura e installazione di grande formato.
Qui si fanno investimenti sicuri e senza rischio, comprando Mark Rothko a 5,5 milioni di dollari o De Kooning a 15 milioni. Il bello di Basilea è che la storia dell'arte del XX secolo incontra la scena più contemporanea con un unico comune denominatore, la qualità.Tra gli espositori, incontrerete tanti iPad e borse di Hermés quante sono le opere d'arte, insieme a innumerevoli personaggi stravaganti, tutti perfettamente a proprio agio grazie alla comune passione per l'arte.
Ma veniamo alle tendenze di stagione:- Scritte e Neon: di tutte le fattezze e grandezze, da Tracey Emin a Jonathan Monk
- Specchi: ci si specchia spesso e volentieri nelle opere d'arte, ma l'immagine non è mai realistica. Dalle distorsioni di Anish Kapoor, alla scritta in frantumi "1968" di Doug Aitken, al gioco di Matthew Buckingham dove lo spettatore deve impugnare uno specchio per leggere l'opera d'arte.
- Bambole: un rinnovato interesse per il corpo in forma quasi giocattolo, che si trasforma in maschera, fumetto, e pupazzo a seconda dell'artista. Un po' vudù nelle opere di Pascale Marthine Tayou, un po' soap opera sudamericana nell'altare latino di Marcos Lopez, un po’ serial killer stile Dexter nell’opera del vietnamita Danh Vo.
- Storie e Fumetti: ci sono le opere quasi manga di Keiichi Tanaami, lo zio paperone di Allen Ruppersberg e le storie da grande magazzino di Erik van Lieshout. Tutti muoiono dalla voglia di raccontarvi delle favole.
- Performance: Quando da lontano si sente odore di riso, non è la fame a darvi allucinazioni, ma un gruppo di tailandesi (reclutati da Rirkrit Tiravanija) intenti a preparare un curry per poi offrirvelo. Altrove una donna è intenta a tessere una trama usando un'arpa come telaio. La presenza della performance e del “fare arte” è sottile ma intensa.
- Oversize: è il leitmotiv di tutta la fiera che trova massima espressione e racchiude anche gli altri temi, nella sezione Unlimited. Qui, più grosso è meglio è. Lo sa bene Dasha Zhukova che si è aggiudicata l'installazione con scritte colorate al neon di Jason Rhoades per un milione di dollari. Rilassante la stanza blu di James Turrell, un po' meno i mattoni (veri, non di gommapiuma come pensa qualcuno) appesi al soffitto di Kendell Geers, da attraversare senza prendere in fronte.
